Нихонга ( яп. 日本画 ; букв. «японская живопись») — живопись Японии конца XIX — начала XXI веков, которая, преимущественно, основывается на традиционных японских художественных традициях, техниках и материалах. Несмотря на то, что она основана на традициях, насчитывающих более тысячи лет, данный термин был придуман в период Мэйдзи , чтобы отличать традиционные картины от работ в западном стиле, так называемом Ёга ( яп. 洋画 ).

История

В период Мэйдзи , вслед за увлечением западной культурой, в Японии возникло движение по сохранению традиционной живописи путем разработки более современного японского стиля. Эту идею разделяли такие художники и педагоги как: Сиокава Бунрин, Кёно Байрэй, Томиока Тэссаи и ряд других, которые пытались бороться с увлечением западной культурой, подчеркивая важность и красоту традиционных японских искусств. Искусствоведы Окакура Какудзо и Эрнест Феноллоза сыграли важную роль в разработке учебных программ нихонга для основных художественных школ и активно поощряли художников и покровительствовали им.

Первая японская школа живописи открылась в Киото в 1880 году. В ней велось обучение и Нихонга и Ёга. Уже в 1896 году была создана Ассоциация живописи (Косо Кёкай), куда входили такие художники как , Суйсё Нисияма, Сюнкё Ямамото, , Сэйхо Такэути, Хэйхатиро Фукуда и другие. Противодействие стилю Ёга приобретало всё больше сторонников, и в 1884 году в Токио было создано Общество поощрения живописи (Кангакай), среди его членов были Кандзан Симомура, Тайкан Ёкояма, Тэнсин Окакура, Сюнсо Хисида и многие другие. В 1887 году при поддержке Кангакай была открыта Токийская школа изящных искусств .

Но также было создано другое течение, более консервативное, которое поддерживалось созданной в 1887 году в Токио, Японской ассоциацией искусства.

Нихонга была не просто продолжением старых живописных традиций. По сравнению с Ямато-э был расширен круг предметов и техник. Кроме того, были смешаны стилистические и технические элементы из нескольких традиционных школ, таких как Римпа , Кано и Маруяма Окё . А различия, которые существовали среди школ в период Эдо, были сведены к минимуму.

Тем не менее, во многих случаях художники Нихонга также переняли реалистичные методы западной живописи, такие как перспектива и затенение. В последнее время, за эту тенденцию к синтезу, становится все труднее провести четкое разделение методиках и материалах между Нихонга и Ёга. Несмотря на это работы в стиле нихонга выставляются отдельной секции в рамках ежегодных выставок в Японской академии художеств .

В 2001 году художник Хисаси Тэммёя (род. 1966) разработал новую концепцию искусства под названием «Нео-Нихонга».

Развитие за пределами Японии

Стиль Нихонга имеет множество последователей по всему миру, среди них такие художники как: Хироси Сендзю, американские художники: Макото Фудзимура, Джудит Крюгер и Миюки Танобе и индийский художник Мадху Джайн . Тайваньский художник Ичинг Чен проводит мастер-классы в Париже . Джудит Крюгер создала и преподавала курс «Нихонга: прошлое и настоящее» в школе института искусств Чикаго и в Департаменте культуры Саванны, штат Джорджия .

Современный стиль Нихонга стал основой нью-йоркской галереи Диллона . Основные художники из «золотого века послевоенного Нихонга» с 1985 по 1993 год, базировавшиеся в Токийском университете искусств, создали основу для обучения Нихонго во всем мире. Выпускниками этой программы являются такие художники как Такаси Мураками , Хироси Сендзю, Норихико Сайто, Чэнь Вэньгуан, Кейдзабуро Окамура и Макото Фудзимура. Большинство из этих художников представлены в галерее Диллона.

Материалы

В Нихонга обычно используют японскую бумагу ( васи ) или шёлк ( эгину ). Картины могут быть как монохромными, так и полихромными. В монохромном варианте обычно используются китайские чернила ( суми ), сделанные из сажи, смешанной с клеем из рыбьей кости или шкуры животного. В случае полихрома — пигменты получают из натуральных компонентов: минералов , раковин, кораллов и, даже, полудрагоценных камней, таких как малахит , азурит и киноварь . Сырье измельчается в 16 градаций: от мелкой до песчаной текстуры. В качестве связующего вещества для этих порошкообразных пигментов используется раствор для клея, называемый никава . В обоих случаях используется вода, и следовательно, Нихонга на самом деле является видом акварели . Гофун (порошкообразный карбонат кальция, который изготавливается из вяленых раковин устриц , моллюсков или морских гребешков) является важным материалом, используемым в Нихонга . Различные виды гофун используются в качестве грунта, для подкраски и в качестве тонкого белого верхнего цвета.

Первоначально, нихонга изготавливались для настенных ( какэмоно ) и ручных свитков ( эмакимоно ), а также для раздвижных дверей ( фусума ) и японских ширм . Однако, в настоящее время, большинство нихонго создается на бумаге, натянутой на деревянные панели, пригодной для обрамления. Картины Нихонга не нужно ставить под стекло. Они могут сохранить рисунок на протяжении тысячелетий. ^{[ источник не указан 1332 дня ]}

Методы

В монохромном Нихонга методика зависит от модуляции тонов чернил от темных до светлых, для получения различных оттенков: от почти белого до черных, а и иногда до зеленоватых тонов, для обозначения деревьев, воды, гор или листьев. В полихромной Нихонга большое внимание уделяется наличию или отсутствию контуров. Как правило, контуры не используются для изображения птиц или растений. Иногда для достижения контрастных эффектов используется разбавление чернил и наслаивание пигментов, а также, иногда на картину наносится сусальное золото или серебро .

Художники

• Кокэй Кобаяси
• Сёэн Уэмура
• Гёкудо Каваи
• Хякусуй Хирафуку
• Рюси Кавабата
• Мисао Ёкояма
• Ири Маруки
• Мэйдзи Хасимото
• Синсуй Ито
• Хосюн Ямагути
• Кайи Хигасияма
• Икенага Ясунари

См. также

• Японская живопись

Примечания

Литература

• Briessen, Fritz van. The Way of the Brush: Painting Techniques of China and Japan . Tuttle (1999). ISBN 0-8048-3194-7
• Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Transcending the Past: Japanese-Style Painting, 1868—1968 . Weatherhill (1996). ISBN 0-8348-0363-1
• Setsuko Kagitani: Kagitani Setsuko Hanagashû — Flowers , Tohôshuppan, Tokyo, ISBN 978-4-88591-852-0
• Weston, Victoria. Japanese Painting and National Identity: Okakura Tenshin and His Circle . Center for Japanese Studies University of Michigan (2003). ISBN 1-929280-17-3