Тама́ра Лемпи́цка ( польск. Tamara Łempicka , имя при рождении — Мария Борисовна Гурвич-Гурская ; 16 мая 1898 , Варшава — 18 марта 1980 , Куэрнавака ) — польская художница, чья творческая карьера прошла во Франции и США. Наибольшую известность ей принесли изящные портреты аристократов и богачей в стиле ар-деко , а также высоко стилизованные картины с обнажённой натурой.

Родившаяся в Варшаве, Лемпицка недолгое время прожила в Петрограде , где вышла замуж за известного польского юриста, а затем переехала в Париж . Она обучалась живописи у Андре Лота и Мориса Дени . Её стиль представлял собой смесь позднего, утончённого кубизма и неоклассицизма, особенное влияние на который оказали работы Жана Доминика Энгра . Лемпицка принимала активное участние в художественной и общественной жизни Парижа в период между двумя мировыми войнами. В 1928 году она стала любовницей барона Рауля Куффнера, богатого коллекционера произведений искусства из бывшей Австро-Венгрии . После смерти своей жены в 1933 году барон женился на Тамаре в 1934 году, после чего она стала известна в прессе как «баронесса с кистью».

После начала Второй мировой войны в 1939 году с мужем переехала в США, где писала портреты знаменитостей, натюрморты , а в 1960-х годах создала несколько абстрактных картин. Её работы вышли из моды после Второй мировой войны, но в конце 1960-х годов интерес к ним возродился, как и ко всему течению ар-деко. В 1974 году Лемпицка переехала в Мексику, где и умерла в 1980 году. Согласно завещанию её прах был развеян над вулканом Попокатепетль .

Одной из наиболее известных её картин является «Прекрасная Рафаэлла» (1927). Лемпицка вела активную светскую жизнь: среди некоторых историков искусства она считается «первой художницей, которая была гламурной дивой» .

Биография

Варшава и Петроград (1898—1917)

Родилась 16 мая 1898 года в Варшаве , столице тогдашнего Царства Польского , входившего в состав Российской империи . Её отцом был Борис Моисеевич Гурвич-Гурский, русский еврейский адвокат , работавший в представительстве французской торговой компании , а матерью — Мальвина Деклер (дочь Бернарда и Симы Деклер), польская светская львица, которая большую часть своей жизни прожила за границей и познакомилась со своим будущим мужем на одном из европейских курортов . Когда Марии было 10 лет, её мать заказала для неё портрет пастелью известному местному художнику. Девочка терпеть не могла позировать и оказалась недовольной законченной работой. Взяв в свои руки пастель, она заставила свою младшую сестру позировать и таким образом написала свой первый портрет .

В 1911 году родители отправили Марию в школу-интернат в Лозанне ( Швейцария ), но там ей было скучно, и она притворилась больной, чтобы ей разрешили покинуть эту школу. Взамен бабушка взяла её с собой в путешествие по Италии, где у девочки развился интерес к искусству. После того как её родители развелись в 1912 году, она решила провести лето у своей богатой тёти Стефы в Санкт-Петербурге . Там, в 1915 году, она познакомилась и влюбилась в видного польского юриста Тадеуша Лемпицкого ( польск. Tadeusz Łempicki ; 1888—1951). Её семья предложила ему большое приданое, и они поженились в 1916 году в Мальтийской капелле в Петербурге . В том же году родилась их дочь Мария Кристина Лемпицкая.

Революция 1917 года положила конец комфортной жизни супругов. В декабре 1917 года Тадеуш Лемпицкий был арестован среди ночи сотрудниками ЧК . Тамара после тяжёлых поисков обнаружила его в тюрьме и с помощью шведского консула, которому она по слухам предложила свои услуги, добилась освобождения мужа . Супруги с дочерью отправились в Копенгаген , затем в Лондон и, наконец, в Париж , где и нашли себе убежище .

Париж (1918—1939)

В Париже супруги некоторое время жили за счёт продажи фамильных драгоценностей. Тадеуш не хотел или не мог найти подходящую ему работу. Их дочь Мария Кристина «Кизетта» родилась примерно в 1919 году , тем самым увеличились их потребности в финансах. Лемпицка решила стать художницей по предложению своей сестры. Она обучалась искусству в петроградской Императорской академии художеств , в Академии де ла Гранд Шомьер у Мориса Дени , а затем у Андре Лота , который оказал наибольшее влияние на её стиль . Первыми картинами Лемпицкой были натюрморты, портреты её дочери Кизетты и соседки. Она продала их через галерею Колетт Вейл, что позволило ей завязать отношения с Салоном Независимых, Осенним салоном и Салоном де Муа де-Трент Ан как многообещающая молодая художница . Впервые она выставлялась в 1922 году на Осеннем салоне. В этот период она подписывала свои картины «Лемпицки», мужской формой своей фамилии .

Её прорыв как художницы произошёл в 1925 году на проходившей тогда в Париже Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств , которая и дала своё название стилю ар-деко . Лемпицка выставляла свои картины в двух крупнейших залах: «Салоне Тюильри» ( фр. Salon des Tuileries ) и «Салоне женщин-художников» ( фр. Salon des femmes peintres ). Её полотна привлекли внимание американских журналистов из Harper’s Bazaar и других модных журналов, вскоре к ней пришла известность . В том же году прошла первая крупная выставка её работ в Милане (Италия), организованная для неё графом Эммануэле Кастельбарко. Для этой выставки Лемпицка написала 28 новых работ за шесть месяцев . Во время своего итальянского турне она завела нового любовника — маркиза Сомми Пиченарди. Лемпицка также познакомилась с известным итальянским поэтом и драматургом Габриеле д’Аннунцио . Она дважды гостила на его вилле на озере Гарда , стремясь написать его портрет. Он же, в свою очередь, пытался соблазнить её. Попытки получить от него заказ на портрет были тщетны, оба остались в итоге разочарованными друг другом .

В 1927 году Лемпицка удостоилась своей первой важной награды — первой премии на Международной выставке изящных искусств в Бордо (Франция) за картину «Кизетта на балконе». В 1929 году ещё один портрет Кизетты, изображающий её во время своего первого причастия, получил бронзовую медаль на международной выставке в Познани (Польша) . В 1928 году Лемпицка развелась с Тадеушем . В том же году она познакомилась с Раулем Куффнером, бывшим австро-венгерским бароном и коллекционером произведений искусства. Его роду был пожалован баронский титул предпоследним австро-венгерским императором Францем-Иосифом I , Куффнеры служили поставщиками говядины и пива для императорского двора . Рауль Куффнер имел обширные владения в Восточной Европе. Он заказал у Лемпицкой портрет своей любовницы — испанской танцовщицы Наны де Эрреры. Законченная картина вышла нелестной для Эрреры, а Лемпицка и вовсе вскоре заняла её место в качестве любовницы барона . Она купила квартиру на улице Мешен в Париже и преобразила её при участии архитектора-модерниста Робера Малле-Стивенса и своей сестры Адрианны де Монто . Мебель для неё была изготовлена Рене Хербстом. Строгие, функциональные интерьеры её квартиры появились в журналах по дизайну .

В 1929 году Лемпицка написала одну из самых своих известных картин — « », которая тут же попала на обложку немецкого модного журнала Die Dame . На ней она была изображена за рулём гоночного автомобиля Bugatti в кожаном шлеме и перчатках, закутанной в серый шарф. Лемпицка предстаёт на этом полотне холодной красавицей, независимой, богатой и недоступной . В реальности же она не владела автомобилем Bugatti, её собственной машиной был маленький жёлтый Renault , который однажды ночью был угнан, когда Лемпицка вместе со своими друзьями весело проводили время в La Rotonde на Монпарнасе .

Впервые Лемпицка отправилась в США в 1929 году, чтобы написать там портрет невесты американского нефтяника Руфуса Т. Буша и организовать выставку своих работ в в Питтсбурге . Выставка прошла успешно, но деньги, которые она заработала на ней, были потеряны, когда банк, куда она их положила, обанкротился после биржевого краха 1929 года . Портрет Джоан Джеффри, невесты Руфуса Т. Буша, был закончен, но после их разрыва в 1932 году, был скрыт от публики. Картина была продана на аукционе Christies в 2004 году после смерти Джоан, носившей тогда фамилию Вандерпул. Пик творческой карьеры Лемпицкой пришёлся на 1930-е годы. Она написала портреты испанского короля Альфонсо XIII и греческой королевы Елизаветы . Музеи начали приобретать её работы. В 1933 году Лемпицка отправилась в Чикаго, где её картины выставлялись вместе с работами Джорджии О’Кифф , и Виллема де Кунинга . Несмотря на продолжающуюся Великую депрессию , она продолжала получать заказы и выставляла свои работы в ряде парижских галерей .

Жена барона Куфнера умерла в 1933 году . 3 февраля 1934 года Лемпицка вышла за него замуж в Цюрихе. Она была встревожена поднимающимся в Европе нацизмом и убедила своего мужа продать большую часть своего имущества в Венгрии и перевезти своё состояние и имущество в Швейцарию .

США и Мексика (1939—1980)

Зимой 1939 года, после начала Второй мировой войны, Лемпицка с супругом переехали в США, где сперва поселились в Лос-Анджелесе. Галерея Пола Рейнхарда организовала показ её работ, и они переехали в Беверли-Хиллз , поселившись в бывшей резиденции кинорежиссёра Кинга Видора . Выставки картин Лемпицкой проходили в галерее Джулиана Леви в Нью-Йорке, галереях Курвуазье в Сан-Франциско и Институте искусств Милуоки, но они не имели того успеха, на который она надеялась. Её дочери Кизетте удалось бежать из оккупированной нацистами Франции через Лиссабон , и она воссоединилась с матерью в Лос-Анджелесе в 1941 году. Кизетта вышла замуж за техасского геолога Гарольда Фоксхолла. В 1943 году барон Куффнер с Лемпицкой переехали в Нью-Йорк .

В послевоенные годы Лемпицка продолжала вести яркую светскую жизнь, но заказов на портреты светских персон у неё становилось всё меньше. Её стиль ар-деко воспринимался устаревшим в период послевоенного модернизма и абстрактного экспрессионизма . В результате Лемпицка расширила тематику своих работ, став писать и натюрморты, а в 1960 году начала создавать абстрактные работы и использовать мастихин вместо прежних ровных мазков кистью. Иногда она даже переделывала свои более ранние произведения в своём новом стиле. Так, чёткий и прямой «Аметист» (1946) превратился в розовую и пушистую «Девушку с гитарой» (1963). В мае и июне 1961 года прошла выставка её работ в парижской , которая, однако, не смогла принести художнице её прежний успех .

Барон Куффнер умер от сердечного приступа в ноябре 1961 года на борту океанского лайнера « Либерте », направлявшегося в Нью-Йорк . После его кончины Лемпицка продала большую часть своего имущества и совершила три кругосветных путешествия на корабле. В 1963 году она переехала в Хьюстон (штат Техас ), чтобы быть рядом с Кизеттой и её семьёй, таким образом завершив карьеру профессиональной художницы . Она лишь продолжала перекрашивать свои более ранние работы. Так Лемпицка дважды переделывала свой знаменитый «Автопортрет» (1929) в период с 1974 по 1979 год. «Автопортрет III» был продан, а «Автопортрет II» висел в её квартире, где он проживала до самой своей смерти. Последней написанной ею картиной стала четвёртая копия её полотна «Святой Антоний».

В 1974 году Лемпицка решила переехать в Куэрнаваку (Мексика). После смерти своего мужа в 1979 году Кизетта также перебралась туда, чтобы заботиться о матери, здоровье которой ухудшалось. Тамара Лемпицка умерла во сне 18 марта 1980 года. Следуя её пожеланию, её прах развеяли над жерлом вулкана Попокатепетль .

Возрождение интереса к Лемпицкой

В конце 1960-х годов возродился интерес к ар-деко . Летом 1972 года в парижской Люксембургской галерее прошла ретроспектива её работ, получившая положительные отзывы . После смерти художницы её ранние картины в стиле ар-деко снова стали выставляться и покупаться. Пьеса « », посвящённая знакомству Лемпицкой с Габриэле Д’Аннунцио , впервые была поставлена в Торонто . Затем она шла в Лос-Анджелесе на протяжении 11 лет (с 1984 по 1995 год) в Голливудском зале Американского легиона 43 ( англ. Hollywood American Legion Post 43 ), что сделало его самым продолжительным спектаклем в Лос-Анджелесе. За эти годы в нём было задействовано около 240 актёров. Впоследствии «Тамара» также ставилась в в Нью-Йорке. В 2005 году актриса и художница поставила Deco Diva , пьесу с одной героиней, основанную на жизни Лемпицкой. Жизнь художницы и её отношения с одной из своих моделей были описаны в романе « », который в 2013 году был удостоен литературной премии Stonewall Book Awards имени , вручаемой Американской библиотечной ассоциацией .

Стиль и тематика

Одно из лучших описаний своего стиля дала сама Лемпицкая:

.

Лемпицка была одним из самых известных художников стиля ар-деко , к которым также принадлежали , Диего Ривера , Хосе Мария Серт , и Роквелл Кент , но в отличие от этих художников, которые часто писали большие фрески с массой объектов, Лемпицка сосредоточилась в своём творчестве почти исключительно на портретах.

Её первым наставником в Академии Рансона в Париже был Морис Дени , который учил её в соответствии со своим знаменитым изречением: «Помните, что картина, прежде чем она станет боевым конем, обнажённой женщиной или каким-нибудь анекдотом, по существу представляет собой плоскую поверхность, покрытую красками, собранными в определённом порядке». Будучи в первую очередь художником-декоратором, он научил её традиционному мастерству живописи . Другим её учителем, оказавшим наибольшее влияние, был Андре Лот , научивший её следовать более мягкой, более утонченной по сравнению с другими форме кубизма , которая не шокировала зрителя и не выглядела неуместно в роскошной гостиной. Кубизм Лемпицкой был далёк от кубизма Пабло Пикассо или Жоржа Брака . Для неё Пикассо «воплощал новизну разрушения» . Лемпицка объединила в своём творчестве этот мягкий кубизм с неоклассическим стилем, основанным в значительной степени на творчестве Энгра . Особенное влияние на неё оказало его знаменитое полотно « Турецкая баня » с преувеличенно обнажёнными телами, заполняющими собой холст. В её картине «Прекрасная Рафаэлла» особенно сильно чувствуется влияние Энгра. Техника Лемпицкой, как и Энгра, отличалась чистотой, точностью и элегантностью, но в то же время была наполнена чувственностью и намёками на порочность . Кубические формы на её картинах обычно занимают задний план, за фигурами в стиле Энгра. Гладкие фактуры кожи и столь же гладкие, светящиеся ткани одежды служат доминирующими элементами её картин .

Помимо портретов богатых людей, Лемпицка также в обилии изображала сильно стилизованные обнажённые тела . Как правило, это были женщины, независимо от того, изображены ли они поодиночке или в группах. На картине «Адам и Ева» (1931) представлен один из немногих её обнаженных мужчин . Во второй половине 1930-х годов, когда её портреты в стиле ар-деко вышли из моды, Лемпицкую настиг «серьёзный мистический кризис, сочетавшийся с глубокой депрессией на фоне экономического спада, спровоцировавший радикальные изменения в её творчестве» . Тогда она обратилась к отображению менее легкомысленных тем, но в том же стиле. Лемпицка написала ряд картин с Мадоннами и женщинами в тюрбанах по мотивам картин эпохи Возрождения, а также со скорбными сюжетами. К последним относятся, например, полотна «Настоятельница» (1935) с изображением монахини со слезой, катящейся по щеке, и «Побег» (1940), где представлены беженцы . О подобных работах искусствовед Жиль Нере писал: «Надо отметить, что более „добродетельные“ модели баронессы лишены убедительности по сравнению с изысканными и галантными работами, на которых была основана её прежняя слава» . Лемпицка также вносила в некоторые свои работы и элементы сюрреализма . К таким, например, относится картина «Сюрреалистическая рука» (ок. 1947) и ряд натюрмортов, таких как «Ключ» (1946). В период с 1953 по начало 1960-х годов Лемпицка создавала резкие абстракции, имевшие стилистическое сходство с пуризмом 1920-х годов . Её последние работы, написанные мастихином в тёплых тонах, обычно причисляют к наименее удачным в её творчестве .

Личная жизнь

Лемпицка придавала большое значение своей работе, чтобы заработать собственное состояние. Она говорила: «Нет чудес, есть только то, что вы делаете». Лемпицка пользовалась своим личным профессиональным успехом, благодаря которому смогла позволить себе выбрать гедонистический образ жизни, сопровождаемый бурными любовными связями в высшем обществе.

Бисексуальность

Лемпицка была бисексуалкой . Её романы как с мужчинами, так и с женщинами развивались путями, которые в то время считались скандальными. Она часто использовала формальные и повествовательные элементы в своих портретах, а её этюды с обнажённой натурой включали в себя ноты желания и похоти. В 1920-х годах Лемпицка завязала близкие отношения с лесбиянками и бисексуальными женщинами в писательских и художественных кругах, среди которых были Вайолет Трефузис , Вита Сэквилл-Уэст и Колетт . Она также общалась с Сюзи Солидор , певицей из ночного клуба Boîte de Nuit , чей портрет она позже написала.

Кизетта редко видела свою мать, но была увековечена в её картинах. Лемпицка неоднократно писала портреты своего единственного ребёнка: «Кизетта в розовом» (1926), «Кизетта на балконе» (1927), «Спящая Кизетта» (1934), «Портрет баронессы Кизетты» (1954—1955) и другие. На ряде других её картин изображённые женщины частично напоминают дочь.

В массовой культуре

Американская певица Мадонна — поклонница и коллекционер работ Лемпицкой . Отсылки к картинам художницы можно обнаружить в целом ряде её музыкальных видеоклипов: Open Your Heart (1987), Express Yourself (1989), Vogue (1990) и Drowned World/Substitute for Love (1998). Мадонна также использовала картины Лемпицкой на своих выступлениях в рамках мировых туров Who’s That Girl World Tour 1987 года и Blond Ambition World Tour 1990 года.

К другим известным коллекционерам работ Лемпицкой относятся актёр Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд .

В книгу «Телеграммы из Метрополя: избранные стихи 1980—1998 годов» ( англ. Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980—1998 ) вошли стихотворения «Тамара де Лемпицка» ( англ. Tamara de Lempicka ) и «Золотая донна» ( исп. La Donna d’Oro ), посвящённые Кизетте Лемпицкой.

Картины Лемпицкой представлены на обложках британских изданий романов Айн Рэнд « Атлант расправил плечи » и « Источник » .

16 мая 2018 года, в ознаменование 120-летия со дня её рождения, интернет-поисковик Google сделал её героиней своего ежедневного дудла .

В июле 2018 года на состоялась премьера биографического мюзикла « » .

Одна из её картин фигурирует в известном телесериале « Баффи — истребительница вампиров » (5 сезон). Во второй серии второго сезона сериала Californication в сцене, когда Карен обсуждает с дочерью и Мией, стоит ли выкупать Хэнка, на заднем плане на стене можно заметить картину Тамары Лемпицкой «Автопортрет в зелёном Бугатти» (1925). Репродукцию её картины «Женская баня» можно увидеть в фильме « Бурлеск ».

Арт-рынок

В ноябре 2019 года картина Лемпицкой «Розовый пеньюар» (1927) была продана на аукционе Sotheby’s за 13,4 миллионов долларов . В феврале 2020 года её полотно «Портрет Маджори Ферри» (1932) установило рекорд для работ Лемпицкой, будучи проданным за 16,3 миллионов фунтов стерлингов (21,2 миллион долларов) на Вечерней распродаже произведений импрессионистов и современного искусства на аукционе Christie’s в Лондоне .

Примечания

Литература

• Нере Ж. Лемпицка. — М.: , 2006. — 80 с. — ISBN 5-9561-0190-3 .
• Андоньева И. В. Тамара Лемпицка. Альбом. / Пер. с англ. — М.: Бертельсманн, 2007. — 256 с. — ISBN 5-88353-279-9 , 978-5-88353-279-4.
• Who's Who in Gay and Lesbian History from Antiquity to World War II. — London : Routledge, 2002. — ISBN 978-0-415-15983-8 .
• Bade, Patrick. . — New York : Parkstone Press, 2006. — ISBN 978-1-85995-903-9 .
• Birnbaum, Paula. . — Aldershot : Ashgate, 2011. — ISBN 978-0-7546-6978-4 .
• Blondel, Alain. Tamara de Lempicka: a Catalogue Raisonné 1921–1980. — Lausanne : Editions Acatos, 1999.
• Blondel, Alain. / Alain Blondel, Ingried Brugger, Tag Gronberg. — Royal Academy of Arts, 2004. — ISBN 978-1-903973-43-1 .
• Blondel, Alain. Tamara de Lempicka: Catalogue Raisonné 1921–1979 / Alain Blondel, Tamara de Lempicka. — Royal Academy Books, 2004.
• Claridge, Laura P. / Laura P. Claridge, Tamara de Lempicka. — Clarkson Potter, 1999. — P. 15, 377. — ISBN 978-0517705575 .
• Commire, Anne. (неопр.) . Women in World History: A Biographical Encyclopedia (2002). Дата обращения: 23 августа 2016.
• Cross, Mary. . — Greenwood, 2007. — ISBN 978-0-313-33811-3 .
• Grosenick, Uta. / Uta Grosenick, Ilka Becker. — Taschen, 2001. — ISBN 978-3-8228-5854-7 .
• Henderson, Andrea. de Lempicka, Tamara // Encyclopedia of World Biography. — 2nd. — Detroit : Gale Research, 1998. — Vol. 24.
• Lempicka-Foxhall, Kizette. . — Abbeville Press, 1987. — ISBN 9780789205032 .
• Mackrell, Judith. . — 2013. — ISBN 978-0-330-52952-5 .
• Mori, Gioia. Tamara de Lempicka. — Skira, 2006.
• Mori, Gioia. Tamara de Lempicka. La Regina del Moderno : [ итал. ] . — Skira, 2006.
• Mori, Gioia (2011). Tamara de Lempicka the Queen of Modern: [exposition, Roma, Complesso del Vittoriano, 11 March — 10 July 2011] . Milano: Skira. ISBN 9788857209319 .
• Néret, Gilles. : [ фр. ] . — Taschen, 2016. — ISBN 978-3-8365-3225-9 .
• Weidemann, Christiane. / Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier. — Prestel, 2008. — ISBN 978-3-7913-3956-6 .

Ссылки

• (англ.) — официальный сайт Тамара Лемпицка
• — Culture.pl
• Савицкая А. // OpenSpace. — 2009. — 7 мая.

В сносках к статье найдены неработоспособные вики-ссылки . Исправьте короткие примечания , установленные через шаблон {{ sfn }} или его аналоги, в соответствии с инструкцией к шаблону, или добавьте недостающие публикации в раздел источников. Список сносок: , ,