Акусмати́ческая му́зыка ( фр. musique acousmatique , англ. acousmatic music, acousmatic art ), в широком смысле — музыка, источник которой скрыт от слушателя . Обычно такая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей , без непосредственного участия человека-исполнителя. В академических рамках понимается как вид академической электронной музыки , синоним (с некоторыми оговорками) электроакустической музыки .

Термин «акусматический» был впервые использован в 1955 году Жеромом Пеньо и Пьером Шеффером для описания слушательского восприятия « конкретной музыки » .

Музыкальная специфика

В качестве «музыкальных» в акусматической музыке рассматриваются звуки любой природы и любого происхождения: от звуков всех обычных акустических инструментов , до звуков конкретных и искусственно синтезированных — электронных , компьютерных и т.д. ^{[ источник не указан 4097 дней ]}

При создании акусматической музыки могут быть задействованы также и самые различные технические устройства: от простых механических до сложных электронно-аналоговых и цифровых ^{[ источник не указан 4097 дней ]} .

Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей , то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение непосредственно на какой-либо концертной сцене .

Кроме того, автор акусматической музыки может заготавливать сразу несколько звуковых пластов, которыми он будет затем манипулировать непосредственно в процессе исполнения своей музыки на сценической площадке .

Стилистически акусматическая музыка может выходить за рамки любых известных вокальных и инструментальных жанров . Среди музыкантов существуют некоторые разногласия, связанные с тем, относить ли термин «акусматика» к стилю музыкальной композиции или к виду восприятия музыки .

Происхождение термина

Термин «акусматика» восходит к античному философу Пифагору и его специфическому методу преподавания.

Как полагают, Пифагор обучал своих учеников из-за ширмы, чтобы не отвлекать их от глубинного содержания своих эзотерических лекций, составленных из мудрых и лаконичных «акусмат» (греч. — «изречений»). В этой связи, первый этап пифагорейского ученичества назывался «акусматом» .

Пьер Шеффер , используя в своём творчестве термин «acousmatique», проводил аналогию между голосовыми акусматами Пифагора, доносящимися из-за ширмы, и музыкой, доносящейся «из-за динамиков», то есть как бы «исполняемой невидимыми (таинственными) инструментами и голосами» .

Примечания

См. также

• Электронная музыка
• Электроакустическая музыка
• Экспериментальная музыка
• Академическая электронная музыка
• Компьютерная музыка
• Конкретная музыка
• Спектральная музыка

Литература

• Austin, Larry and Denis Smalley. “Sound Diffusion in Composition and Performance: An Interview with Denis Smalley.” Computer Music Journal 24/2 (Summer 2000), pp. 10–21. Cambridge MA: MIT Press.
• Chion, Michel. (1983) Guide des objets sonores, Pierre Schaeffer et la recherche musicale . Ina-GRM/Buchet-Chastel, Paris.
• Destantos, S. “Acousmatic Morphology: An Interview with François Bayle.” Computer Music Journal 21/3 (Fall 1997), pp. 11–19. Cambridge MA: MIT Press.
• Dhomont, Francis. “ .” Contact! 8.2 (Spring 1995). Montréal: Canadian Electroacoustic Community (CEC).
• McFarlane, Matthew. “ (недоступная ссылка) .” eContact! 6.2 — Activités électroacoustiques au Québec / Electroacoustic Activities in Quebec (Fall 2003). Montréal: Canadian Electroacoustic Community (CEC).
• Smalley, Denis. “Space-form and the acousmatic image.” Organised Sound 12/1 (April 2007) “Practice, process and æsthetic reflection in electroacoustic music,” pp. 35–58. Cambridge University Press.
• Smalley, Denis. “Spectromorphology: Explaining Sound-Shapes.” Organised Sound 2/2 (August 1997) “Frequency Domain,” pp. 107–26. Cambridge University Press.
• Truax, Barry. “Composition and diffusion: space in sound in space.” Organised Sound 3/2 (August 1998) “Sound in Space,” pp. 141–146. Cambridge University Press.
• Windsor, W.L. “ .” Unpublished doctoral thesis. London: City University, 2005.
• Wishart, Trevor. On Sonic Art . Routledge, 1997.
• Dack, John (1994). "Pierre Schaeffer and the Significance of Radiophonic Art". Contemporary Music Review 10, no. 2: 3–11.
• Dack, John (1993a). "La Recherche de l'Instrument Perdu". Electroacoustic Music: Journal of the Electroacoustic Music Association of Great Britain .
• Dwyer, Terence (1971). Composing with Tape Recorders: Musique Concrète for Beginners . London and New York: Oxford University Press. ISBN 0193119129 .
• Kane, Brian (2007). "L’Objet Sonore Maintenant: Pierre Schaeffer, Sound Objects and the Phenomenological Reduction". Organised Sound , 12, no.1:15–24.
• Schaeffer, Pierre (1952b). "L'objet musical". La Revue Musicale: L'œuvre du XXe siècle , no. 212: 65-76.
• Schaeffer, Pierre (1967). La musique concrète . Paris: Presses Universitaires de France.

Ссылки

• INA-GRM
• François Bayle's personal
• Electroacoustic Music Studies
• Bernard Parmegiani's personal
• ElectroAcoustic Resource at De Montfort University
• A Theatre Of Sound-Sculptured Space
• : An International Journal of Music and Technology.
• (англ.) на сайте AllMusic