Interested Article - Неосторожность Кандавла
- 2020-03-24
- 1
«Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу, одному из своих слуг, когда она ложится в кровать» ( англ. Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed ; также «Неосторожность Кандавла» — англ. The Imprudence of Candaules ) — картина английского художника Уильяма Этти , написанная в 1830 году.
Основой сюжета картины послужила сцена из произведения Геродота « История », в которой Кандавл , царь Лидии, приглашает телохранителя Гига спрятаться в своей спальне и посмотреть, как его жена будет раздеваться, чтобы показать ему её красоту. Ниса уличает Гига и бросает ему вызов: убить себя или Кандавла. Гиг убивает царя и занимает его место. На картине показан тот момент, когда Ниса, не зная, что за ней наблюдает ещё кто-то, кроме её мужа, снимает с себя последние одежды.
Этти надеялся, что зрители вынесут из сюжета его картины моральный урок, заключающийся в том, что женщины не являются имуществом, и что те, кто нарушает их права, будут справедливо наказаны, однако для объяснения своих намерений он приложил мало усилий. Картина выставлялась в 1830 году в Королевской Академии и сразу же была раскритикована, будучи воспринятой как циничная комбинация порнографического изображения и неприятного сюжета, насилия и аморальности. Несмотря на это, она была куплена любителем искусств и в 1847 году подарена нации. В 1929 году картина была передана в галерею Тейт , где и выставляется в настоящее время.
Контекст
Уильям Этти (1787—1849), седьмой сын мельника и пекаря из Йорка , сначала поступил в ученики к печатнику в Халле и по завершении семилетнего обучения в возрасте до 18 лет переехал в Лондон , намереваясь стать художником . Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса , он представил ряд своих картин членам Королевской академии художеств и Британского института . Все его работы были либо отвергнуты, либо не удостоены должного внимания во время выставки . В 1821 году Королевская академия приняла и выставила одну из работ Этти — « » ( англ. The Triumph of Cleopatra ; или «Прибытие Клеопатры в Киликию» — англ. The Arrival of Cleopatra in Cilicia ) . Картина была очень хорошо принята, и многие из коллег-художников Этти начали восхищаться его мастерством. В 1828 году он был избран , раньше чем Джон Констебл .
После успеха «Клеопатры», в течение следующего десятилетия Этти пытался повторить свой успех, работая в жанре ню с опорой на библейские, мифологические или литературные сюжеты . С 1820 по 1829 год он создал пятнадцать картин, из них четырнадцать с обнажённой натурой . В то время как некоторые картины зарубежных художников этого жанра находились в английских частных коллекциях, в самой Англии не сложилось традиции живописи обнажённой натуры, а выставка картин жанра ню и их распространение были запрещены в 1787 году . Этти стал первым британским художником, специализировавшемся на изображении обнажённой натуры, и реакция низших классов на его картины вызывала озабоченность на протяжении всего XIX века . Хотя его картины с обнажёнными мужчинами, как правило, хорошо принимались из-за сюжетов с мифологическими героями и классической борьбой, которые считались приемлемыми в Англии , многие критики осуждали Этти за неоднократные изображения женской наготы, называя их «неприличными» .
История
Основой для картины послужил сюжет из первой книги произведения Геродота « История » . Кандавл , царь древнего царства Лидия , считал, что его жена Ниса является самой красивой женщиной в мире. Он обсуждал её красоту со своим любимым телохранителем Гигом , и они сошлись в своих чувствах . Несмотря на нежелание Гига, Кандавл настоял, чтобы тот спрятался за дверью спальни и тайно наблюдал за тем, как раздевается Ниса . Будучи вынужденным принять участие в этом действе, Гиг неохотно спрятался за дверью и наблюдал за Нисой. После этого он быстро выскользнул из комнаты, что заметила Ниса, однако она ничего не сказала мужу .
На следующий день Ниса вызвала Гига к себе и осудила его за нарушение обычаев. У Гига было два варианта выхода из ситуации — убить Кандавла или самому быть казнённым. Он согласился спасти свою собственную жизнь, убив своего хозяина . На следующий вечер Гиг спрятался за той же дверью, за которой наблюдал за раздевавшейся Нисой, и убил Кандавла, пока тот спал, после чего взял в жёны его вдову и объявил себя царём Лидии . Дельфийский оракул подтвердил приход к власти Гига, ставшего основателем династии Мермнадов и правившего в течение 38 лет .
Композиция
Кандавл лежит обнажённым в постели, в то время как Ниса раздевается, готовясь присоединиться к нему, а Гиг, стоя на цыпочках и прячась за дверью, смотрит на неё . Ниса в поднятых руках держит свою ниспадающую одежду, складки которой направлены вниз, скрывая часть тела Кандавла ниже пояса, что является намёком на образное кастрирование мужчины влиятельной женщиной . Разместив фигуры таким образом, чтобы взгляд зрителя был сразу направлен на Нису, Этти заставляет испытать то же чувство вторжения в чужую личную жизнь, которое испытал Гиг, вынужденный наблюдать за обнажением жены господина против своей воли и без её ведома, что усиливает мотив вуайеризма . Хаотичное расположение тканей драпировки и архитектурных деталей создаёт ощущение клаустрофобии , подчёркивает насильственный характер сцены .
На протяжении всей своей карьеры Этти в классах Королевской академии . Ниса стоит в позе, которую Этти писал много раз — женщина стоит, опираясь на колено с поднятой вверх рукой . Этти испытывал трудности при изображении конечностей и, как правило, на своих картинах он заставлял персонажей держать руки подальше от туловища, чтобы сфокусировать внимание зрителя на теле . Вполне возможно, что и в этом случае Этти намеренно выбрал несколько неясный сюжет в качестве предлога для того, чтобы нарисовать женщину в этой позе . Как и во многих работах Этти, женская фигура прописана более тщательно, чем остальная часть холста, и он, скорее всего, рисовал женщину с натуры, впоследствии завершив всю композицию в студии . Примечательно, что Этти противопоставил белизну тела Нисы темно-красной драпировке, а её поза совпала с позой героини картины Якоба Йорданса «Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу» 1646 года. Работа Йорданса находилась в Швеции с XVII века , и вряд ли Этти знал о её существовании .
После окончания работы, в 1830 году картина была выставлена в Королевской академии . Известно два варианта названия работы — «Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу, одному из своих слуг, когда она ложится в кровать» ( англ. Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed , и более краткое — «Неосторожность Кандавла» ( англ. The Imprudence of Candaules ) . Этти чувствовал, что моральный урок истории состоит в том, что женщины не являются имуществом мужчины, и что если мужья нарушили права своих жён, те имеют возможность наказать мужей . Однако для изображения своей точки зрения на картине он приложил мало усилий, и необычный сюжет позволил зрителям сформировать своё собственное мнение о произведении. Таким образом, что необычно для живописи того времени, картина является морально очень неоднозначной, приглашая зрителя посочувствовать либо сексуально безнравственному Кандавлу, либо потворствующей убийству Нисе, или наблюдающему за обнажением Гигу .
Критика
Картина сразу же была осуждена прессой как циничная комбинация порнографического изображения с насильственным и неприятным сюжетом, и почти единодушное мнение общественности заключалось в том, что работа не подходит для публичной выставки . В « » картина была названа идущей «против порядочности и хорошего вкуса», а Этти обвинялся в том, что следует тенденции «унижения чувственности», которую можно было бы ожидать от иностранца, а не от «чистой» английской школы живописи. Также была раскритикована тема картины, так как, «в качестве академического исследования, центральная фигура в этой группе может быть допустима, но, в связи с позорной историей, она заслуживает хорошего порицания» . В одном из самых влиятельных женских журналов Великобритании, « », высоко оценили другие работы Этти на , но отказались выразить мнение по поводу картины с Кандавлом, отметив, что «для нас эта тема настолько оскорбительна, что мы не можем это передать» . Даже Александр Гилкрист , являвшийся одним из главных сторонников Этти, в его биографии 1855 года отозвался о картине как о «почти единственном случае среди работ Этти, с бесспорно неприятной, если не сказать неприемлемой, темой» . Впоследствии, Сара Бёрнадж из Университета Йорка , являющаяся специалистом по британской живописи XVIII века , отметила, что «пожалуй, трудно расценить картину, как что-нибудь другое, кроме преднамеренной попытки художника шокировать и возмутить» .
Судьба
Несмотря на враждебность, с которой картину встретили критики, вскоре она была куплена , сделавшим состояние на продаже лошадей Британской армии и использовавшему вырученные деньги на приобретение произведений искусства. В 1847 году он подарил свою коллекцию нации , и картина с Кандавлом стала источником смущения в правительстве . В 1929 году работа была помещена в недавно расширенную галерею «Тейт» , где и находится в настоящее время .
Осуждение, которому подверглась картина, предопределило её судьбу. Когда выбирал работы для иллюстрирования своего недавно выпущенного издания « », он счёл важным продвигать произведения новых британских художников, даже если это означало размещение в журнале иллюстраций, воспринимавшимися некоторыми читателями как порнографические или оскорбительные. В 1849 году Холл получил права на воспроизведение репродукций 157 картин из коллекции Вернона, однако отказался распространять изображение картины с Кандавлом, несмотря на готовность публиковать репродукции других работ Этти с обнажёнными женщинами, такие как «Купальщицы удивляются лебедю» ( англ. Female Bathers Surprised by a Swan ) . Эта картина тоже находится в галерее «Тейт» .
Вскоре после обвинения Этти со стороны прессы в изображении непристойности и отсутствии творческого вкуса, он решил написать картину, укладывающуюся в рамки морали того времени . Результатом стала работа 1832 года « » (англ.The Destroying Angel and Daemons of Evil Interrupting the Orgies of the Vicious and Intemperate), которая была воспринята многими как отказ от его ранних, более порнографических произведений . Этти оставался известным художником обнажённой натуры, но с 1832 года предпринимал сознательные усилия для изображения в своих работах уроков нравственности . Несмотря на это, он по-прежнему рассматривался многими как порнограф, что продолжалось долгое время и после его смерти в 1849 году. В конце 1882 года, в статье журнала « Vanity Fair » рецензент отметил, что «я слишком хорошо знаю, как грубы спутники женщин перед картинами, такими как купальщица Этти. Я видел банды прогуливающихся вокруг рабочих, и я знаю, что их художественный интерес к изучению наготы категорически возмутителен» . Стоит отметить, что под «купальщицей Этти», критик подразумевал картину « » , тоже находящуюся в галерее «Тейт» .
После смерти Этти и образования в Великобритании новых художественных течений интерес к его картинам снизился, а их цена упала ниже первоначальной стоимости . Последующие художники почти не испытали влияния Этти, и одной из немногих поздних работ, которую можно считать продолжением темы, поднятой картиной «Неосторожность», стал «Странствующий рыцарь» ( англ. The Knight Errant ) Джона Эверетта Милле , написанный в 1870 году . На данной картине, ставшей возвращением к стилю Этти, изображена расстроенная и отвернувшая лицо жертва изнасилования, заставляющая зрителя почувствовать себя свидетелями сексуальной деградации женщины . До убийств Джека-потрошителя , начавшихся в 1888 году, обсуждение темы изнасилования в британском обществе было табуировано, а картина Милле, как и работа Этти, подверглась яростной критике . Примечательно, что работа Милле тоже размещена в галерее «Тейт» .
Примечания
- ↑ . Oxford Dictionary of National Biography . Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано из 2 июля 2015 года.
- , p. 23.
- ↑ , p. 31.
- , p. 118.
- ↑ . Manchester Art Gallery . Дата обращения: 2 июля 2015. 11 февраля 2015 года.
- ↑ , p. 32.
- , p. 53.
- , p. 55.
- , pp. 32–33.
- ↑ , p. 127.
- Herodotus. . — Vol. 1.8. 7 мая 2015 года.
- Herodotus. . — Vol. 1.9. 20 мая 2015 года.
- Herodotus. . — Vol. 1.10. 9 мая 2015 года.
- Herodotus. . — Vol. 1.11. 1 мая 2015 года.
- Herodotus. . — Vol. 1.12. 20 мая 2015 года.
- Herodotus. . — Vol. 1.13. 1 мая 2015 года.
- Herodotus. . — Vol. 1.15. 26 мая 2015 года.
- ↑ , p. 157.
- ↑ , p. 133.
- , p. 86.
- , p. 87.
- , pp. 86–87.
- , p. 24.
- ↑ . Галерея «Тейт» . Дата обращения: 3 июля 2015. 23 апреля 2015 года.
- , p. 34.
- ↑ , p. 159.
- Fine Arts Exhibition of the Royal Academy (неопр.) // The Literary Gazette, and Journal of Belles Lettres, Arts, Sciences. — London: W. A. Scripps, 1830. — 22 May ( № 696 ). — С. 339 .
- Fine Arts' Exhibitions, &c Royal Academy (неопр.) // La Belle Assemblée. — Whitefriars: Thomas Davison, 1830. — June ( т. XI , № 66 ). — С. 273 .
- , p. 285.
- . . Дата обращения: 20 ноября 2016.
- , p. 388.
- , p. 69.
- . Галерея «Тейт» . Дата обращения: 3 июля 2015. 24 сентября 2015 года.
- , p. 36.
- , p. 40.
- , p. 42.
- Vanities (неопр.) // Vanity Fair. — London: Thomas Gibson Bowles, 1882. — 4 February. — С. 65 .
- , p. 132.
- . Галерея «Тейт» . Дата обращения: 3 июля 2015. 24 сентября 2015 года.
- , p. 440.
- , p. 149.
- ↑ , p. 437.
- . Галерея «Тейт» . Дата обращения: 3 июля 2015. 14 октября 2017 года.
Литература
- Sarah Burnage, Mark Hallett, Laura Turner. History Painting and the Critics // William Etty: Art & Controversy. — London: Philip Wilson Publishers, 2011. — ISBN 9780856677014 .
- Sarah Burnage, Mark Hallett, Laura Turner. Painting the Nude and 'Inflicting Divine Vengeance on the Wicked' // William Etty: Art & Controversy. — London: Philip Wilson Publishers, 2011. — ISBN 9780856677014 .
- Sarah Burnage, Mark Hallett, Laura Turner. Chronology // William Etty: Art & Controversy. — London: Philip Wilson Publishers, 2011. — ISBN 9780856677014 .
- Alexander Gilchrist . Life of William Etty, R.A.. — London: David Bogue, 1855. — Vol. 1.
- Leonard Robinson. William Etty: The Life and Art. — Jefferson, NC: McFarland & Company, 2007. — ISBN 9780786425310 .
- Alison Smith. Exposed: The Victorian Nude. — London: Tate Publishing, 2001. — ISBN 1854373722 .
- Alison Smith, Mark Bills. Private Pleasures? // Art in the Age of Queen Victoria: A Wealth of Depictions. — Bournemouth: Russell–Cotes Art Gallery and Museum, 2001. — ISBN 0905173651 .
- Alison Smith. The Victorian Nude. — Manchester: Manchester University Press, 1996. — ISBN 0719044030 .
- Descriptive and Historical Catalogue of the Pictures in the National Gallery: British School. — London: Her Majesty's Stationery Office, 1864.
Ссылки
- от 23 апреля 2015 на Wayback Machine . Галерея «Тейт»
- 2020-03-24
- 1