Ке́ннет Брю́с Горе́лик ( англ. Kenneth Bruce Gorelick ; род. 5 июня 1956 ), известный как Кенни Джи ( англ. Kenny G ) — американский саксофонист , входящий в список 25 самых продаваемых американских музыкантов всех времён по статистике R.I.A.A. ( англ. Recording Industry Association of America ), лауреат премии « Грэмми » 1993 года, премии « Soul Train », «Мировой Музыкальной Премии», премии « NAACP Image » и «Всеамериканской музыкальной премии» в номинации «Лучший современный артист» 1994 года. Сегодня Кенни Джи входит в десятку артистов, чьи альбомы являются самыми продаваемыми во всём мире. Общее число распроданных им дисков составляет более 30 миллионов копий . Кроме сольных альбомов, Кенни также принимал участие в работе над альбомами таких артистов, как Уитни Хьюстон , Арета Франклин , Селин Дион , Майкл Болтон , Ричард Маркс , Тони Брэкстон и Натали Коул .

Зачастую критики классифицируют его как саксофониста в стиле нью-эйдж . Музыкальный стиль Кенни Джи называют «гладким», «душевным», мелодичным и романтическим джазом, ритм-джазом, блюз - попом и фанком . Кенни Джи играет джазовые темы на тенор- и сопрано-саксофоне без резких импровизаций . Он является единственным джазовым саксофонистом, чьи синглы представлены в «поп»- чартах . С середины 1980-х годов его имя стало синонимом жанра « Смус-джаз », а также такого понятия, как «современная музыка для взрослых» . Некоторые музыкальные критики отмечают, что на сегодняшний день Кенни Джи является «Самым джазовым из поп-исполнителей и самым популярным из джазовых» ^{[ неавторитетный источник ]} .

Биография

Юность

Кеннет Брюс Горелик родился 5 июня 1956 года в Сиэтле (штат Вашингтон). Его отец был евреем, в раннем детстве эмигрировавшим в США из Беларуси, мать — уроженка Канады, тоже из еврейской семьи. Мать Кенни, скончавшаяся в 1990 году, при жизни воздавала дань перфекционизму , и сына учила, прежде чем принять решение — перебрать все варианты. «Я её не критикую, — коротко добавляет Кенни Джи. — У неё не было никаких злых намерений» . Кенни впервые взял в руки саксофон ещё будучи ребёнком, увидев этот инструмент у музыканта на знаменитом « Шоу Эда Салливана ». Позже музыкант вспоминал:

Когда мне было 16-17 лет, я чувствовал, что могу стать профессионалом и играть так же, как и те парни, которых показывали по телевизору. То есть уже тогда я знал, что меня ждёт музыкальная карьера. Я просто сказал себе: «Ты сможешь это сделать, и не надо думать об устройстве на работу в банк».

—

Первый саксофон для Кенни взяла напрокат его мать, и он играл на нём в школьных ансамблях . Известно, что музыкант до сих пор хранит свой первый маленький саксофон , который подарила ему мать и с которым он начал выступать в составе школьных рок - групп . Все школьные годы кумиром Кенни был джазовый саксофонист Гровер Вашингтон младший . Он даже освоил его дыхательную технику, основанную на одновременном вдохе и выдохе, что позволяло невероятно растягивать ноты . В одном из интервью музыкант назвал своим любимым произведением Вашингтона — «Inner City Blues» (с англ. — «Блюз старого городского района») . Навыки игры на музыкальных инструментах Кеннет получил у местного трубача Геральда Пфистера, с которым практиковал игру на музыкальных инструментах, включая и саксофон. Его музыкальное образование заключалось, в основном, в прослушивании записей известных исполнителей и в попытке подражать им . В 14 лет Кенни купил свою первую пластинку: это был сингл «What Is Hip?» соул-фанковой группы . Первую профессиональную работу в качестве солирующего саксофониста Кеннету предложил руководитель его школьного биг-бэнда . Именно он устроил Кеннета в шоу Барри Уайта в родном городе Сиэтле. Тогда Кенни исполнилось 17 лет . Хотя он начал играть на альт-саксофоне , учился также на тенор - саксофоне , однако его знаковым инструментом стал сопрано - саксофон . Будучи учащимся средней школы, Кенни также увлекался игрой в гольф . К этому спортивному увлечению его привлёк старший брат Брайн Горелик, начавший практиковать с Кенни игру в гольф, когда тому было десять лет.

После окончания средней школы, Кенни поступил в с намерением получить образование бухгалтера . Совмещая учёбу в университете, он одновременно играл с Джоном Матиасом , The Spinners , , а в середине 1970-х годов стал единственным белым музыкантом в основанной в Сиэтле фанк-группе, выступавшей под названием Cold, Bold, and Together . Окончив с отличием университет и получив диплом бухгалтера, Кенни Джи несколько лет подряд играл в группе . Его отец, занимавшийся оптовыми поставками сантехники , настаивал на том, чтобы сын продолжил семейный бизнес . Однако Кенни оставался непреклонен. Желая посвятить себя музыке, он заявил отцу, что не собирается продолжать семейное дело. Отец ещё долго твердил ему: «Ты должен заняться чем-то более основательным!» . Но Кенни настоял на том, чтобы начать карьеру музыканта, и уже в 22 года был принят в группу , с которой отправился в своё первое турне . На одном из концертов, его заметил президент лейбла Клайв Дэвис , заинтересовавшийся его манерой исполнения инструментальной темы к песне « Dancing Queen » шведской группы ABBA . Он предложил Джеффу Лорберу идею создания сольного альбома Кеннета Горелика. Подписав контракт с лейблом, в 1982 году Кеннет выпустил свой первый сольный альбом. Дебютная пластинка — была записана в том же году.

Начало сольной карьеры. 1980-е годы

В 1982 году Кенни подписал договор с Arista Records как сольный артист. Следующие два альбома музыканта — G-Force и Gravity — были записаны в сотрудничестве с продюсерами и . «За это время я научился многим вещам, касающимся производства и сочинения музыки, а главное — я понял, какая музыка была действительно моей», — говорит Кенни Джи . Эти альбомы получили « платиновый статус » в США . Несмотря на то, что первые 3 инструментальных альбома Кенни Джи были респектабельны, они не принесли музыканту популярности. Только в 1986 году с выходом альбома музыкант завоевал внимание массового слушателя.

Его четвёртая работа , в которую вошла композиция « » (с англ. — «Певчая птица»), вознесла его в ранг звёзд мировой величины . А треки «What Does It Take» легендарного и «Dont Make Me Wait For Love», исполненный вместе с , стали хитами для r'n'b и джаз -аудитории . Во многом благодаря вскоре поступившему к нему предложению выступить в популярной телепрограмме Джонни Карсона — The Tonight Show , артист стал известен. Первоначально предполагалось, что на шоу Кенни представит две вариации своего инструментального исполнения: сольную работу и инструментальную аранжировку с вокалистом , однако в последний момент, когда стало ясно, что выступления предыдущих участников слишком затянулись, его выступление решили урезать до одной — вокальной — вещи . Не следуя инструкциям продюсера, Кенни заменил вокальный номер, сыграв свою инструментальную пьесу «Songbird». «Я смотрел шоу Джонни Карсона всю свою жизнь, и вот — мне выпало 10 минут в этом шоу!» — вспоминал музыкант . — «Это казалось мне невероятным. Что мне оставалось? Я должен был сделать свой выстрел». Трек «Songbird» поднялся до № 4 в поп - чарте журнала « Billboard ». Следующий альбом 1988 года — занял 8-е место в , а несколько хитов с этого альбома пользовались огромной популярностью у американской аудитории.

1980-е годы Кенни Джи завершил выпуском шестого и на сегодня единственного двойного альбома , который, как говорил сам Кенни, запечатлел в себе весь опыт его концертных выступлений с живым и наиболее естественным саундом . На основе этого альбома был снят полнометражный фильм. Альбом был распродан в количестве свыше трёх миллионов копий, а фильм стал дважды платиновым .

Звёздные годы. 1990-е годы

, седьмой альбом Кенни, стал самым продаваемым инструментальным альбомом в истории. Пластинка получила статус « платины » 15 раз. Этот альбом находился в чарте Billboard на протяжении четырёх лет, а его отличительной чертой стало участие в нём вокалистов Пибо Брайсона и Аарона Невилла . 100 недель подряд альбом возглавлял чарты современного джаза и вошёл в историю, как «лучший инструментальный альбом всех времён». В хит-параде современного джаза , альбом также завоевал титул «инструментального альбома № 1». Одна из пьес из этого альбома — « » принесла музыканту первую премию « Грэмми », а президент США Билл Клинтон назвал его своим любимым саксофонистом. Спустя недолгое время, журналы Playboy , и Rolling Stone назвали Кенни Джи лучшим инструменталистом, а музыкальный журнал Billboard наградил музыканта званием «Джазового артиста десятилетия» в 1980-е годы .

Через четыре года после выпуска феноменально успешного альбома, вышел альбом , на котором выделяются такие запоминающиеся ритмы инструментальных композиций как латиноамериканская румба , романтическая баллада « Always » (с англ. — «Всегда») и «The Champion’s Theme» (с англ. — «Тема чемпиона»), посвящённая Олимпийским играм . Среди 12 треков альбома есть трогательный дуэт с Тони Брэкстон под названием «That Somebody Was You», а также не менее мелодичный дуэт с лауреатом премии « Грэмми » Babyface «Everytime I Close My Eyes» . Сам Кенни поясняет: «Вокальные партии Тони Брэкстон и Бэбифейс явились замечательным дополнением к моим инструментальным импровизациям, и я горжусь ими больше, чем другими на моих старых альбомах. Я считаю, что в этом альбоме присутствует тот уровень разнообразия, которого я всегда хотел достичь, не теряя своей сущности и не изменяя свой саунд» . The Moment — первый альбом Кенни с оригинальным материалом после выхода в 1992 года альбома Breathless и девятый по счёту . С альбомом музыкант выступал на Национальном съезде демократов США .

В 1997 году, Кенни Джи был включён в Книгу рекордов Гиннесса за самое длинное выступление, когда-либо исполненное на саксофоне на одном дыхании. Музыкант исполнил мелодию в тональности ми-бемоль мажор. Зарегистрированное время исполненной им мелодии — сорок пять минут и 47 секунд. Рекорд был установлен в Hopkins-Bright Auditorium (названная в честь двух друзей музыканта) на территории «J&R Music World» в Нью-Йорке . В тот же год, были записаны несколько миксов на песню , над созданием которых работали диджеи Тодд Терри и . Микс -версии стали особенно популярны в танцевальных клубах США , а в апреле 1997 года в хит-параде журнала Billboard — Hot Dance Club Play эти микс-версии достигли позиции #1.

В 1999 году состоялся выпуск первого в дискографии музыканта кавер -альбома — « » , в котором с помощью своей излюбленной smooth -лексики Кенни излагает известнейшие темы Гершвина (« Summertime ») и Эллингтона (« »), Жобима (« The Girl From Ipanema », « Desafinado ») и Монка (« Round Midnight ») . По идее создания данного проекта, он должен был отдать дань уважения музыкантам, вдохновившим Кенни Джи на музыкальные совершения. Кроме того, этот проект должен был вдохновить новое поколение исполнителей на музыкальные подвиги, такие же, как те, что в своё время совершил он сам . Однако одна из пьес альбома была подвергнута жёсткой критике со стороны «классиков» джаза. Знаменитая инструментальная тема « What a Wonderful World », оригинальное исполнение которой принадлежит Луи Армстронгу , в альбоме Кенни Джи оказалась не соответствующей по своему звучанию с оригиналом. Кенни Джи был обвинён в попытке встать рядом с такой исключительной фигурой в музыке, как Луи Армстронг. По мнению критиков, оригинал записи не должен был быть изменён. Известный джазовый гитарист Пэт Мэтини в одном из интервью заявил:

« Дуэт » Кенни Джи и Луи Армстронга был продюсирован Дэвидом Фостером , который также записывался с Натали Коул и Нат Кинг Коулом . Сам Кенни заявлял в то время: «… Я не хотел портить оригинал. Что бы мы ни делали, мы всё равно не создали бы нечто лучшее, чем оригинал, поэтому давайте не тратить впустую своё время и не будем делать это» . Многие поклонники Кенни Джи были уверены, что видеоверсия «живого» концерта Кенни в дуэте с Луи Армстронгом станет «гвоздём программы» .

Все доходы, полученные от выпуска сингла, пошли в благотворительный фонд музыканта Kenny G Miracles Foundation с целью «закупить музыкальные инструменты и начать финансирование школ искусств» .

Дальнейшая жизнь. 2000-е годы

2000-е годы ознаменовались выпуском специального альбома, посвящённого приближающимся рождественским праздникам. В 2002 году вышел альбом . Пластинка вышла накануне зимних праздников — Нового года и Рождества — и стала третьим альбомом в дискографии артиста, приурочённым к этим торжествам . Музыкант записал её в сотрудничестве со своим давним другом и партнёром — продюсером Уолтером Афанасьеффом, с которым, выпустил большинство хитов, поднявшихся на первое место в престижных хит-парадах . В трек-лист вошли такие классические композиции, как « Hark! The Herald Angels Sing » (с англ. — «Вести ангельской внемли») и « » (с англ. — «Слышишь ли ты то, что слышу я»). Всего в дискографии музыканта три «праздничных» альбома: (1994) и (1999). Первый альбом, вышедший в 1994 году, занял первое место в альбомном чарте рождественских выпусков «Билборд» как альбом № 1 за три десятилетия . Об этом альбоме музыкант говорил:

«Я не хотел записывать рождественский альбом, так как считал, что такая акция равносильна признанию в вере, но наиграв White Christmas , я вдруг почувствовал, что во мне постоянно звучит и рвётся наружу замечательная мелодия — и я решился» .

В 2003 году Кенни Джи был внесён в список «25 наиболее продающихся артистов за все времена» по статистике . К этому времени количество проданных альбомов музыканта в США составляло 48 миллионов копий .

В 2006 году музыкант выпустил альбом инструментальных кавер-версий самых известных «романтических» мелодий всех времён . Несмотря на то что своей специализацией Кенни Джи считает поп-джаз, в альбом , выпущенный в 2006 году, вошли в первую очередь обработки самых известных и любимых в народе мелодий — как из области древней старины, так и современности . Наполнение диска составили кавер-версии таких композиций, как « Yesterday » группы The Beatles , « The Way You Look Tonight » Элтона Джона , джазовые стандарты « », « The Shadow of Your Smile » и « As Time Goes By » и другие . В 2008 году Kenny G записал альбом, , включивший комбинацию самбы , сальсы и .

Последним студийным альбом музыканта стал альбом , выпущенный в 2010 году и включивший в себя смесь джаза и R'n'B .

Личная жизнь

Кенни Джи в течение 20 лет был женат на Линди Бенсон, но в 2012 году пара развелась . У музыканта с супругой двое сыновей — Макс и Ноа.

Кенни Джи — компетентный пилот. Он управляет гидропланом « De Havilland Beaver ». О своём гидроплане музыкант рассказывает : «Это самый безопасный из всех аэропланов , во всяком случае, до тех пор, пока под нами вода. Даже если откажет двигатель, нам просто придётся снизиться и приводниться. Вообще, мне нравится, когда всё делается экстрабезопасно».

Кенни Джи является создателем благотворительной сети в поддержку юных дарований «The Kenny G Miracles Foundation» .

Кенни является чемпионом своего гольф-клуба «Sherwood Country Club» в Калифорнии . По специальному рейтингу «Top 100 in Music», составленном по результатам скрупулёзных вычислений успехов и неудач музыкантов на полях для гольфа, журнал Golf Digest объявил абсолютным лидером (по данным на 7 ноября ^{[ когда? ]} ) преуспевающего smooth-джазового саксофониста Кенни Джи .

Дискография

Альбомы

Год	Альбом	Фирма	Примечания	Наивысшая позиция в чартах					Сертификация
				Billboard 200	Top Jazz Albums	Top R&B/Hip-Hop Albums			США
1982		Arista Records		-	10	-	-	-	Золотой
1983		Arista Records		62	6	17	-	-	Платиновый
1985		BMG		97	13	37	-	-	Платиновый
1986		Arista Records		6	5	8	1	-	5-кратный мультиплатиновый
1988		Arista Records		8	-	10/12	1	-	4-кратный мультиплатиновый
1988		Arista Records	Концертный	16	2	-	-	-	4-кратный мультиплатиновый
1992		Arista Records		2	2	1	-	-	12-кратный мультиплатиновый
1996		Arista Records		1	1	9/12	-	-	4-кратный мультиплатиновый
1999		Arista Records	Кавер-альбом	17	1	27	-	13	Платиновый
1999		Arista Records	Праздничный	6	1	4	-	5
2002		Arista Records		9	2	15	-	9	Золотой
2002		Arista Records	Праздничный	29	2/1	34	64	-
2004		Arista Records	Кавер-альбом	40	1	21	-	-	Золотой
2005		Arista Records	Праздничный	39	1	26	-	-
2006		Arista Records	Кавер-альбом	37	1	22	-	-
2006		Arista Records	Праздничный	85	1	40	-	-
2008		Concord Records		14	1	15	-	-

Сборники

• ( 1993 )
• ( 1993 )
• ( 1994 )
• ( 1997 )
• ( 2001 )
• ( 2003 )
• ( 2004 )
• ( 2006 )
• ( 2009 )

EP

• (1997)

Инструментальные темы в саундтреках фильмов

• Dying Young — « Умереть молодым » ( 1991 )
• — « Тачки » ( 2006 )

Синглы

Год	Название	Позиция в чарте
		Billboard Hot 100	Hot R&B/Hip-Hop Songs	Hot Adult Contemporary Tracks	Top 40 Mainstream	Rhythmic Top 40	Adult Top 40	Hot Country Singles & Tracks	Top 40 Tracks
1984	«Hi, How Ya Doin'?»		23
1985	«Love on the Rise»		24
1986	«Don’t Make Me Wait for Love»	15	17	2
	«What Does It Take (To Win Your Love)»		15
1987	« »	4	23	3
1988	« »	13	35	2
1989	«Against Doctor’s Orders»		65
	«We’ve Saved the Best for Last»	47	18	4
	«Going Home»	56	46	5
1992	« »	18	73	1	18	33
1993	« »	25	37	1	29
	« »	72		27
1994	«Even if My Heart Would Break»			28
1995	« Have Yourself a Merry Little Christmas »			26
1996	« »	63	62	16
1997		66
1999	« What a Wonderful World »			22
	«Auld Lang Syne»	7	57	3	40		15	49	30
2002	«One More Time»			19
	«Deck the Halls/The Twelve Days of Christmas»			26
2003	«Auld Lang Syne [Freedom Mix]»		98
2005	«I Believe I Can Fly»			28
	«The Way You Move»			12
	«My Favorite Things»			22
	«We Wish You a Merry Christmas»			15
2006	« Jingle Bell Rock »			35

Признание заслуг

Кенни Джи принадлежит звезда на голливудской «Аллее славы» за вклад в индустрию звукозаписи. Адрес её местоположения: 7021 Hollywood Blvd.

Примечания

Ссылки

• (англ.) — официальный сайт Кенни Джи
• на сайте VH1 .com (англ.)
• (англ.)
• от 17 августа 2011 на Wayback Machine на сайте saxophone.net23.net
• на сайте Звуки.ру