Влади́мир Бори́сович Янкиле́вский ( 15 февраля 1938 , Москва , РСФСР , СССР — 4 января 2018 , Париж , Франция ) — российский художник — живописец, график, иллюстратор — один из главных новаторов в послевоенном московском «неофициальном искусстве» .

Биография

Родился 15 февраля 1938 года в Москве.

Первые уроки живописи получил у отца, художника Бориса Исааковича Янкилевского (1907—1987) . В 1949—1956 учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1962 окончил Полиграфический институт.

В ноябре 1962 года по приглашению Элия Белютина, своего бывшего преподавателя в Полиграфическом институте, Янкилевский в качестве независимого художника участвовал в резонансной выставке на Б. Коммунистической («Таганка»). Через несколько дней после «Таганки» работы Янкилевского были представлены на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже , где его картины были подвергнуты резкой критике со стороны Н. С. Хрущева.

Последовавшие за этим событием годы Владимир Янкилевский, чтобы заработать на жизнь, работал как художник-дизайнер в издательствах Москвы и основное время в своем ателье занимался графикой и живописью. Многие годы он не имел возможности публично показывать свои произведения в выставочных залах. В 1975 участвовал в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. В 1978 в состоялась его первая ретроспективная выставка в Москве.

Самобытное направление творчества, которое развивал Владимир Янкилевский, можно назвать эпическим экспрессионизмом . Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 60-х годов, объединенный под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, являлся попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти как бы «абстрактные» композиции психологичны и потому драматичны. Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. Женщина и мужчина гуманизируют представление о мировой гармонии. Оригинальная концепция триптиха Владимира Янкилевского стала основной формой его творчества, энергетической основой которого стал образ взаимодействия женского и мужского начала в мире в самом широком, универсальном смысле, носящем и скрытый эротический смысл.

В 1970-х годах ещё одной магистральной идеей в творчестве художника стали «экзистенциальные ящики», олицетворяющие ограниченное пространство существования человека — противоречие между мечтами и ограничениями, накладываемыми социальной средой. Первым в этом ряду и концептуально основополагающим стал объект «Дверь (Посвящается родителям моих родителей…)» 1972 года, где персонаж — объект находится в пространстве между актуальностью входной двери и бесконечным пространством линии горизонта.

Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках, в том числе на выставке RUSSIA! в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 г.

Сегодня работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности, в Государственной Третьяковской галерее , Государственном Русском музее , ГМИИ им. Пушкина , Московском музее современного искусства, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформистского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки , Коллекции «гонимого искусства» Кенды и Якоба Бар-Геры, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.

С 1989 года Владимир Янкилевский жил и работал в Нью-Йорке, Париже и в Москве.

Скончался 4 января 2018 года в Париже на 80-м году жизни.

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея , Москва.
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина , Москва.
• Государственный Русский музей , Санкт-Петербург.
• Государственный Центр современного искусства , Москва
• Новый музей , Санкт-Петербург.
• Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция).
• Пражская национальная галерея (Чехия).
• Музей изобразительных искусств Будапешта (Венгрия).
• Дрезденская национальная галерея (Германия).
• Музей Людвига (Кёльн, Германия).
• ART4.RU , Москва.

Примечания

Ссылки

• (недоступная ссылка)
• Коллекция Колодзей русского и восточноевропейского искусства, Kolodzei Art Foundation , США
• на сайте artinvestment.ru
• на сайте artinvestment.ru. Март 2010 года