Ингер Ирвинг Каус ( англ. Eanger Irving Couse ; 3 сентября 1866 ( 1866-09-03 ) , Сагино , Мичиган — 26 апреля 1936 , Альбукерке , Нью-Мексико ) — американский художник. Картины Кауса посвящены жизни индейцев , штату Нью-Мексико и в целом северо-западу США .

По поводу произношения своей не традиционной для английского языка фамилии он ответил корреспонденту журнала The Literary Digest , что она рифмуется со словом house .

Биография

Родился 3 сентября 1866 года в городке Сагино в штате Мичиган в семье преуспевающих фермеров. Ещё в детстве рисовал там индейцев из племени оджибве , проживавших поблизости . В возрасте 16 лет окончил школу, после чего обучался в Чикагском институте искусств и в художественной школе при Национальной академии дизайна в Нью-Йорке .

В конце 1886 года уехал в Париж , где обучался в Школе изящных искусств и частной Академии Жюлиана под руководством Вильяма Адольфа Бугро и Тони Робера-Флёри . В конце 1887 года познакомился в Париже с молодой американкой Вирджинией Уолкер, дочерью скотовода из штата Вашингтон , приехавшей учиться живописи, и в 1889 году вступил с ней в брак.

В 1892 году Каус представил на Парижском салоне свою написанную годом ранее первую известную картину на индейскую тему «Пленница» ( англ. The Captive ), посвящённую трагическим событиям (англ.) ( (1847), когда кайюсы убили 13 и пленили 54 члена семей миссионеров близ Уолла Уолла в штате Вашингтон. Моделями для этого имевшего «салонный размер» полотна ему послужили собственная жена и знакомый индеец из племени кликитатов . После того как в 1991 году эта картина экспонировалась на выставке Национального музея американского искусства «Запад как Америка» ( англ. The West as America ), она вызвала оживлённые дискуссии из-за неоднозначной интерпретации замысла художника и современных трактовок его расовых, социальных и сексуальных мотивов в контексте эпохи.

В 1893 году Каус поселился в приморском городке Этапль (совр. регион О-де-Франс ), где у него родился сын Кибби. Он прожил во Франции, в общей сложности, более 10 лет, делая бытовые зарисовки и создавая пейзажи побережья Нормандии и Пикардии .

В 1897 году художник с семьёй вернулся в Соединённые Штаты, поселившись в штате Орегон , а весной следующего года основал зимнюю студию в Нью-Йорке , но вскоре оставил его, отправившись в творческое путешествие по штатам Коннектикут , Вашингтон, Нью-Мексико и др. В 1899 году выставил в Бостонском художественном клубе три своих картины: «Индеец кайюс», «Материнство» и «Лагерь племени якама ». В те годы многих американских художников и писателей привлекала ещё мало затронутая цивилизацией, но уже исчезавшая культура коренных племён и поселенцев на Диком Западе , которую они стремились запечатлеть в как можно более «первозданном» виде до полного её исчезновения.

В мае 1902 года Каус прибыл с этой целью в Таос (Нью-Мексико) , где был представлен местному сообществу художников своим другом (англ.) ( , основавшим в 1898 году местную художественную колонию ( англ. Taos Society of Artists ). Посвятил своё дальнейшее творчество портретным зарисовкам, бытовой культуре и обычаям проживавшей там группы племён пуэбло , устроив для этого полевую студию в расположенном к северу от города древнем индейском поселении Таос-Пуэбло . В 1909 году приобрёл на Кит Карсон-роуд в Таосе старинный дом, построенный ещё в 1839 году и принадлежавший сначала капитану Джеймсу Куинну, а после священнику Габриэлю Усселу, где устроил галерею и разбил обширный сад.

Принимал активное участие в деятельности местной арт-колонии, а в 1915 году стал одним из основателей местной художественной школы и первым президентом местного общества художников. Одним из шедевров Кауса этого периода считается полотно «Вождь таосов Нога Лося» (1909), писавшееся с любимой модели художника индейца Джерри Мирабала, которое было приобретено для коллекции национального искусства Соединенных Штатов коллекционером и меценатом Уильямом Т. Эвансом и ныне хранится в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне .

В 1911 году был избран членом Национальной академии дизайна, а в 1914 году выполнил свой первый заказ для железнодорожной кампании Санта-Фе . Также до 1928 года сохранял свою зимнюю студию в Нью-Йорке, периодически работая и экспонируя в ней свои картины .

Вплоть до своей смерти ездил на зарисовки в индейские селения штата, художественно документируя традиционную культуру коренных племён. Двумя другими излюбленными моделями художнику служили Бен Лухан и Джеронимо Гомес, позировавшие для многих его полотен .

Умер 26 апреля 1936 года в Альбукерке и был похоронен, согласно завещанию, в Таос-Пуэбло. Его особняк после смерти не перестраивался, и сохраняется в качестве его дома-музея, который внесён в Национальный реестр 30 важнейших исторических мест и Реестр культурных ценностей штата Нью-Мексико.

Награды

Неоднократно выставлял свои работы и завоёвывал призы на выставках Парижского салона, Чикагского института искусств, Национальной академии дизайна (вторая премия Халлгартена, 1900; первая премия Халлгартена, 1902; премия Альтмана, 1916), Клуба Салмагунди (премия Исидора, 1917).

В 1921 году был удостоен премии Липпинкотта Пенсильванской академией изящных искусств. Получил награды Американской выставки в Буффало , Музея изящных искусств в Бостоне , вашингтонской Галереи искусства Коркоран . В 1915 году получил серебряную медаль приуроченной к открытию Панамского канала Панамо-Тихоокеанской международной выставки в Сан-Франциско .

Его работы также участвовали в художественных конкурсах на Летних Олимпийских играх 1928 года и Летних Олимпийских играх 1932 года .

Сегодня они хранятся во многих музеях США, включая коллекцию Дэвида и Пегги Рокфеллер Музея изящных искусств в Бостоне, а также в ряде зарубежных собраний.

В 2001 году для сохранения и восстановления имущества и творческого наследия художника образован был Фонд Кауса, выдающий исследовательские гранты и организующий благотворительные туры.

См. также

• Джордж Кэтлин
• Чарльз Бёрд Кинг
• Карл Бодмер
• Пол Кейн
• Чарльз Дис
• Чарльз Марион Рассел
• Джон Микс Стэнли
• Фредерик Ремингтон
• Франсис Анна Хопкинс

Галерея работ

• 
  «Ужение рыбы» (1890)
• 
  «Тапати» (1891)
• 
  «Источник» (1903)
• 
  «Индейская песня о любви» (1905)
• 
  «Охотник на индюшек» (1906)
• 
  «Мастер» (1909)
• 
  «Влюблённые» (1909)
• 
  «Продавец посуды» (1916)
• 
  « Пуэбло , рисующий качина » (1917)
• 
  «Изготовитель колчанов» (1918)
• 
  «С чувством удовлетворения» (1918)
• 
  «Песня урожая» (1920)
• 
  «Священное озеро» (1921)
• 
  «Охотник-индеец» (1925)
• 
  «Осенняя луна» (1927)
• 
  «Ткачиха одеял» (1934)
• 
  «Охотники на перепелов »
• 
  «Девушка пуэбло»
• 
  «Жёлтое одеяло»
• 
  «Шаманский ритуал»

Примечания

Литература

• Steven L. Grafe. Eanger Irving Couse on the Columbia River, Goldendale. — Washington: Maryhill Museum of Art, 2013. — 20 p. — ISBN 978-0-9617180-2-2 .
• Virginia Couse Leavitt. Eanger Irving Couse: the Life and Times of an American Artist, 1866–1936. — Norman: University of Oklahoma Press, 2019. — ISBN 978-0-8061-6102-0 .

Ссылки

• от 25 февраля 2022 на Wayback Machine
• от 24 мая 2009 на Wayback Machine
• от 24 мая 2009 на Wayback Machine
• от 24 мая 2009 на Wayback Machine
• от 24 мая 2009 на Wayback Machine
• от 24 февраля 2010 на Wayback Machine
• от 9 октября 2009 на Wayback Machine