Умэцугу Иноуэ ( яп. 井上梅次; , 31 мая 1923 , Киото — 11 февраля 2010 , Токио ) — японский кинорежиссёр и сценарист . Относится к числу наиболее успешных в коммерческом плане японских режиссёров 1950-х — 1960-х годов. Плодовитый и разносторонний режиссёр, работавший в самых разных жанрах на протяжении всей своей долгой карьеры, в 1950-х годах оставил свой след в студии « Никкацу », выпустив серию чрезвычайно увлекательных жанровых музыкальных фильмов, в которых запечатлел взрывную энергию японского джаза, питавшего молодёжную культуру тех лет. Умэцугу Иноуэ привнес в японскую манеру съемки (сбалансированные общие планы, статичная камера, театрализованные мизансцены, склонность к созерцанию, человек и окружающее пространство представлены как единое целое) приемы голливудского кинематографа 50-х годов — акценты на детали и крупные планы . Американский кинокритик , куратор мини-ретроспективы Умэцугу Иноуэ в США и Канаде ( 2018 ) написал в Variety о нём следующее: «Режиссёр, оказавший большое влияние на японский и гонконгский поп-кинематограф… Сочетание музыки, сцен потасовок и популярных молодых талантов у Иноуэ стало образцом для нового жанра под названием Nikkatsu Action» .

Биография

Карьера в кино

Родившийся в Киото , Иноуэ в 1946 году окончил экономический факультет университета Кэйо . Однако, двадцатитрёхлетний молодой специалист-бухгалтер по специальности работать не пошёл, а устроился в 1947 году сценаристом и ассистентом режиссёра в только образованную кинокомпанию «Синтохо» . Спустя пять лет, в 1952 году Иноуэ дебютировал на этой студии в режиссуре, поставив по своему сценарию романтическую комедию о студентах «Группа поддержки для любви» . Он снимал драмы и комедии, но произвёл самое большоё впечатление своими музыкальными картинами. Его первой удачной работой в жанре мюзикла был фильм «Джазовый фестиваль 16-летней девушки» ( 1954 ), в котором блеснула начинающая певица и актриса Идзуми Юкимура. Иноуэ поставил восемь фильмов с Идзуми, включая наиболее популярный из них «Токийская Золушка» (1954).

В 1954 году амбициозный молодой режиссёр покинул компанию «Синтохо» и, поработав на паре независимых проектов, трудоустроился в старейшую из кинокомпаний «Никкацу», только открывшуюся после 12-летнего перерыва. Студия делает ставку на молодые таланты, обещая им быстрый карьерный рост и свободу самовыражения. Польстившись на заманчивые обещания, в «Никкацу» перебежали многие молодые кинематографисты других кинокомпаний, особенно ощутимо в то время поредели ряды студии «Офуна» компании « Сётику ». Недовольные духом студии «Офуна» юные дарования переметнулись во вновь воспрявшую из небытия «Никкацу». Юдзо Кавасима , Сёхэй Имамура , и другие были в их рядах. В это же время приходит в «Никкацу» полный творческой энергии Умэцугу Иноуэ. Первый, поставленный им в этой компании фильм «Саскэ Сарутоби» снят в жанре комедии, где двух легендарных соперников — Саскэ и Гоэмона Итикаву сыграли две большие студийные звезды Фрэнки Сакаи и Мититаро Мидзусима. Главными хитами студии «Никкацу» этого периода были фильмы о так называемом «солнечном племени», рассчитанные, прежде всего на молодёжную аудиторию . Идолом молодёжи и главной звездой этого направления был актёр и певец Юдзиро Исихара . Именно с участием Исихары и поставил Иноуэ свои самые успешные проекты в «Никкацу» . В числе наиболее кассовых хитов 1957 года были фильмы « Орёл и ястреб » и « Ураганный барабанщик », поставленные Иноуэ с Юдзиро Исихарой в главной роли. Обе киноленты принесут актёру престижную « Голубую ленту » в номинации «Лучший новичок года», второй ещё и станет его визитной карточкой на всю жизнь . В лихо закрученной музыкальной мелодраме «Орёл и ястреб», действие которой происходит на корабле в открытом море, двое моряков соперничают из-за женского внимания. И хотя Юдзиро Исихаре приходится отстаивать свои интересы кулаками, он между делом исполняет свои популярные шлягеры. «Ураганный барабанщик», снятый в жанре музыкальной драмы показывает историю растущей карьеры амбициозного барабанщика. Этот фильм сделал Юдзиро Исихару звездой № 1 японской киноиндустрии, его называли «японским Элвисом». Кинолента заняла третье место по кассовым сборам в японском прокате 1957 года, что обогатило студию «Никкацу» и укрепило репутацию режиссёра Умэцугу Иноуэ как создателя популярных мюзиклов . На какое-то время Иноуэ становится ведущим специалистом студии по молодым идолам, Юдзиро Исихара и Акира Кобаяси — его главные звезды . Однако, недовольный своими заработками, он покидает «Никкацу» в конце 1959 года и становится режиссёром-фрилансером, свободным художником, готовым принять любое предложение. Учитывая успех его картин, предложений было предостаточно.

Иноуэ переезжает со студии на студию, успевая иногда работать одновременно у нескольких конкурентов. На « Тоэй » он снимает три фильма с Кодзи Цурутой из его популярной серии «Преступный мир», а после этого ещё полдюжины ранних нинкё-эйга . На « Дайэй » Иноуэ становится одним из главных иконографов актрисы Фудзико Ямамото , что не мешает режиссёру снять два или три самурайских фильма с , в том числе популярную киноленту « Третья тень » ( 1963 ). В кинокомпании «Сётику» Иноуэ снял несколько триллеров в стилистике японского нуара, в том числе: « » ( 1960 ) — история о главаре банды, преданном его подручным и любовницей; « Алая роза » (1963) сосредоточен на полицейском, расследующем дело о наркоторговле, только чтобы выйти на главаря банды, роковую женщину, которой он очарован (фильм является вольной переработкой « Кармен » Проспера Мериме , включая музыку Бизе ). Иноуэ также сделал красочную версию « Чёрной ящерицы » (в « Дайэй », 1962 ), адаптацию пьесы Юкио Мисимы . Обращение режиссёра к историческому жанру было более редким, но включало, снятого в компании «Тоэй», « » ( 1964 ), где организованные бандиты сражаются против безжалостного правления сёгуна в попытке вернуть свою землю.

С середины 1960-х и до начала 1970-х годов Иноуэ продолжал делать фильмы на различных студийных площадках в Японии, но он также проводил три месяца каждого года в Гонконге , где по заказу студии « Шоу бразерс » снял 17 кинолент . Вместе с Иноуэ в Гонконг были приглашены ещё четверо японских кинорежиссёров, почти все приглашённые — бывшие контрактники с «Никкацу». Знаменитые братья Шоу хотели, чтобы японцы научили китайских коллег снимать современные развлекательные фильмы, про музыку и про молодёжь. В группе прибывших в Гонконг японских режиссёров, Иноуэ пользовался привилегированным статусом (например, он был единственным, кому позволили не брать китайский псевдоним). Фильмы, снятые в Гонконге были успешны в прокате, при этом Иноуэ всегда соблюдал сроки производства и не выходил за рамки оговорённого заранее бюджета , за что его особенно ценили гонконгские продюсеры и хозяева корпорации Shaw Brothers. Некоторые его гонконгские фильмы были ремейками историй, которые Иноуэ ранее сделал в Японии: его главный хит «Ураганный барабанщик» был переделан в « Короля барабанщиков » ( 1967 ), а сделанный им ранее в «Сётику» мюзикл «Ночь, которую мы танцевали» (1963) стал « » ( 1966 ).

Одна из работ Иноуэ конца 1960-х годов, музыкальная мелодрама « Сезон любви » ( 1969 ) была закуплена для проката в СССР и пользовалась у нас большим успехом. Фильм занимает 480-ю строчку в списке самых кассовых фильмов советского кинопроката за всю его историю. Его посмотрели 27, 6 миллионов кинозрителей бывшего СССР .

Три музыкальных киноленты начала 1970-х годов « Цветы, слёзы и ревность », «Цветок Феникс» (оба — 1970 ) и «Всё о Хибари» ( 1971 ) Иноуэ сделал по просьбе популярной певицы и актрисы Хибари Мисоры , которая этими фильмами решила завершить свою кинокарьеру . Сам Иноуэ, будучи уже ветераном японской киноиндустрии, с начала 1970-х годов также уходит на телевидение, где самой известной его работой стали телефильмы о детективе Когоро Акэти, снятые по мотивам романов Рампо Эдогавы . Время от времени Иноуэ возвращался в большое кино. Среди его последних фильмов был второй ремейк «Ураганного барабанщика» ( 1983 ) и «Птица! Одолжи мне свои крылья» ( 1985 ). Свой последний фильм «Кодовое имя: Чёрный кот» режиссёр снял в 1987 году .

Иноуэ относится к числу самых плодовитых японских мастеров экрана. По количеству своих работ занимает первое место среди послевоенных японских режиссёров . Он поставил 115 фильмов для большого экрана и на телевидении им снято в общей сложности более 150 серий для различных сериалов (включая и отдельные ТВ фильмы). Рост внимания к популярным жанрам в японском кино недавно стимулировал что-то вроде возрождения интереса к работам Иноуэ. В 2018 году мини-ретроспектива отреставрированных фильмов Иноуэ прошла по городам США (в Вашингтоне , Нью-Йорке , Бостоне , Хьюстоне , Чикаго и Филадельфии ) и Канады (в Ванкувере , Торонто …).

Умэцугу Иноуэ умер 11 февраля 2010 года в больнице в Минато-ку, Токио, от кровоизлияния в мозг . Ему было 86 лет. Прощальный вечер состоялся 13 апреля того же года, в нём приняли участие 600 человек .

Личная жизнь

С 1957 года и до своей кончины Иноуэ состоял в браке с киноактрисой , которая играла в некоторых его фильмах, сделанных в «Никкацу». В этом браке была рождена дочь , учившаяся кулинарному мастерству во Франции и ставшая известным шеф-поваром и кулинарным экспертом. Руководит школой кулинарного искусства в Японии .

Признание

При жизни Умэцугу Иноуэ и его фильмы были обделены вниманием коллег. И только после смерти на церемонии вручения премий Японской академии 2011 года Иноуэ был удостоен Специальной премии председателя академии за карьеру. Награду передали вдове и дочери покойного, присутствовавших на церемонии.

Фильмография

Комментарии

Примечания

Ссылки

• (англ.) на сайте Internet Movie Database
• интервью с режиссёром Умэцугу Иноуэ в буклете, выпущенном Smithsonian Institution к мини-ретроспективе его фильмов в США и Канаде (2018) (англ.)

Литература

• Jacoby, Alexander . A Critical Handbook of Japanese Film Directors. — Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008. — ISBN 978-1-933330 -53-252295