Яннулис Халепас ( греч. Γιαννούλης Χαλεπάς ; 14 августа 1851 , остров Тинос , Греция — 15 сентября 1938 , Афины ) — один из самых видных скульпторов современной Греции . Своей жизнью и творчеством между сумасшествием и триумфом стал «трагическим мифом греческой скульптуры» и занимает уникальное место в её истории .

Биография

Халепас родился в 1851 году в селе Пиргос, на острове Тинос . Согласно историкам искусства Халепас «родился скульптором» : его отец, , и дядя были известными резчиками по мрамору и их семейное предприятие имело отделения в Бухаресте , Смирне и в Пирее . Яннулис Халепас был старшим из 5 братьев. Способности к резьбе по мрамору у Яннулиса проявилась рано и он помогал своему отцу в его работах в церквях. Хотя родители видели его будущее в коммерции, Яннулис принял сам решение учиться на скульптора .

Первый период

С 1869 по 1872 год, Халепас учился в Школе искусств (впоследствии Афинская школа изящных искусств ) у Леонида Дросиса . В 1873 году Халепас уехал в Мюнхен , получив стипендию от Фонда Богородицы Тиноса, чтобы продолжить учёбу в Мюнхенской академии изящных искусств у . Во время своего пребывания в Мюнхене Халепас выставил свои работы Сказка о красавице и Сатир играющий с Эротом , за которые получил призы. Своего Сатира играющего с Эротом , вместе с барельефом Нежность , Халепас выставил на Афинской выставке в 1875 году .

В 1876 году, несмотря на свои успехи, Халепас вернулся в Афины , после того как была прервана его стипендия. В Афинах Халепас открыл своё ателье. В 1877 году он завершил в мраморе Сатира играющего с Эротом , и в том же году начал работу над самой известной своей скульптурой, Спящая над могилой Софии Афендаки на Первом афинском кладбище . В течение этого периода Халепас черпал свою тематику из древности и греческой мифологии, что соответствовало его классическому образованию. Но его «Голова сатира» (1878) была выполнена в реалистической манере .

Период молчания

Пауза в творчестве скульптора продлилась почти 40 лет. В зиму с 1877 на 1878 год, с Халепасом случился нервный срыв. Без никакой видимой причины. он начал разрушать свои работы, и несколько раз попытался покончить жизнь самоубийством. Сегодняшние исследователи считают что причиной его психического заболевания были прерванная учёба, его страсть и поиск совершенства, переутомление от непрерывной работы и безответная любовь к молодой землячке, которую он просил выйти за него замуж, но получал отказ от её родителей. Однако в ту эпоху, когда психология и психиатрия делали свои первые шаги, родители Халепаса и врачи не могли осознать глубинные причины психического заболевания молодого скульптора. Так родители Халепаса отправили его в Италию, чтобы он пришёл в себя, но исцеление было временным. По возвращении в Грецию симптомы повторились: погружение в молчание, уединение, бессвязная речь и беспричинный смех. Поскольку его состояние постоянно ухудшалось, в 1888 году, врачи выставили диагноз «слабоумие» и его родственники приняли решение поместить его в Государственную психиатрическую больницу Керкиры . В психиатрической больнице, Халепас, как и все душевнобольные той эпохи, подвергся жестокому обращению: врачи и охранники либо запрещали ему рисовать и ваять, либо уничтожали всё что он создавал и прятал в своём шкафу. Из всех работ что он попытался создать в больнице, только одна работа, выкраденная одним из охранников, была заброшена в подвал учреждения, где была найдена в 1942 году. В 1901 году умер отец Халепаса и годом позже его мать забрала его из больницы домой в Пиргос на Тиносе . На Тиносе он жил под строгим контролем своей матери, которая верила, что её сын сошёл с ума из-за искусства. По этой причине его мать не разрешала ему заняться вновь скульптурой, и всё, что он рисовал углем или ваял из глины, разрушала. Когда умерла его мать в 1916 году, Халепас был полностью оторван от своего искусства. Жил обнищавший, пас овец и носил на себе клеймо сумасшедщего деревни. Однако он нашёл в себе силы и начал вновь заниматься скульптурой. Средства, которыми он располагал, были первобытными и провинциальная среда была враждебной для каждого помешанного, но он с упорством начал созидать, чтобы выиграть утраченное время.

Пост-логический период

Исследователи его искусства делят этот период на 2 фазы. Первая соответствует годам его «выздоравливания» на Тиносе (1918—1930), вторая относится к последним годам его жизни (1930—1938). В этот период ничто не напоминает его былой стиль. Он проявляет свободный и спонтанный стиль и концентрирует своё внимание на сущности композиций а не на детальной обработке поверхностей и изысканности. Оставив позади уроки Академии, скульптор испытывает свои силы, черпая из периода, который, согласно его же заявлению, он предпочитал: «до Фидия ». Его фигуры становятся крепкими, внушительными, обращёнными в собственный мир. Его композиции состояли из компактных объёмов, обработанных лишь настолько чтобы подчеркнуть существенные элементы формы. Халепас изготавливал модели из глины не интересуясь о конечном и совершенном экземпляре и работая одновременно над многими темами. Он не использовал скелет чтобы тот не ограничивал его свободу. В 1923 году, Томас Томопулос , преподаватель в Политехническом университете и поклонник искусства Халепаса, снял в гипсе копии многих из работ художника, чтобы представить их в Афинской академии в 1925 году. В результате этой выставки, Халепас был награждён в 1927 году Отличием искусств. Его талант, но и слава сумасшедшего скульптора, пришедшего в себя, утвердили его в качестве « Ван Гога », « Родена » и « Пикассо » среди художников-новаторов. В 1928 году состоялась вторая выставка его работ в «Убежище искусств». В 1930 году, по настоянию одной из его племянниц, скульптор решил вновь обосноваться в Афинах. Скульптор прожил свои последние годы среди своих родственников и в «всегреческой славе» . Как писал греческий писатель Миривилис Стратис «смерть застала его ваяющего пальцами свою одушевлённую глину» .

Оценки критиков искусства

Яннулис Халепас был и остаётся фигурой-корифеем в новейшем греческом искусстве. Его работы, из которых сохранились примерно 150, в основном классической манеры. То что может оценить и самый неподготовленный созерцатель скульптур Халепаса это выразительность лиц и тел; или это относится к Сатиру, или к Медее и её детям , или к молодой «Спящей». Его мраморный «Сатир играющий с Эротом» (1877) высотой в 1,35 м находится в Национальной глиптотеке Афин. В этой своей юношеской работе Халепас сочетает традиции древней греческой скульптуры с элементами романтизма и реализма. Однако в его работах третьего периода многие исследователи видят новатора и модерниста. Согласно С.Апостолидису, геометричность этих работ предвосхищает модернистские тенденции . Другие утверждают что он новатор задавленный современностью С другой стороны, художники модернисты и критики межвоенного периода заявляли что он был пионером как Пикассо и кубистом , пытаясь обосновать свой поворот к психоанализу , сюрреализму и подобным художественным течениям через пример «выздоровевшего душевнобольного» Халепаса. Халепас стал модернистом не желая этого и не зная об этом . Поэт и исследователь его работ З.Папантониу считает что Халепас не исцелился и из потёмков своего разума заговорил другим, единственным располагавшим, художественным языком, который по необходимости был языком примитивизма и кубизма . Завершая своё эссе о трагической попытке Халепаса выразиться, Папантониу пишет что критик делает свои заключения, а психиатр свои, и задаётся вопросом: Существует ли гений скульптора, независимый от логического гения, или как минимум мало зависимый от высших центров разума, способный к действию когда исчезает другой гений? И если да, до какого предела ?

Литература

• Μαρίνος Καλλιγάς, Γιαννούλης Χαλεπάς: Η ζωή και το έργο του , εκδ. Εμπορικής Τραπέζης, Αθήνα 1972, σελ. 264.
• Στρατής Δούκας, Ο βίος ενός αγίου: Γιαννούλης Χαλεπάς , εκδ. Στρατή Φιλιππότη, Αθήνα 2002, σελ. 70.
• Χρήστος Σαμουηλίδης, Γιαννούλης Χαλεπάς: Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη (μυθιστορηματική βιογραφία), εκδ. Εστία, Αθήνα 2005, σελ. 636. ISBN 9600511675 .

Примечания

Ссылки

• — Άρθρο του Ευγένιου Δ. Ματθιόπουλου στην εφημ. Τα Νέα , 1 Δεκεμβρίου 1999.
• — Άρθρο-βιβλιοπαρουσίαση του Γιώργου Καρουζάκη στην εφημ. Ελευθεροτυπία , 7 Μαΐου 2005.
• — Άρθρο του Δημήτρη Χίλιου για την έκθεση έργων του Χαλεπά στην Εθνική Γλυπτοθήκη, στο δικτυακό τόπο , 22 Φεβρουαρίου 2007.
• — Άρθρο της Μαριλένας Ζ. Κασιμάτη στην εφημ. Η Καθημερινή , 1 Απριλίου 2007.
• — στα αγγλικά.
• (недоступная ссылка)
• (недоступная ссылка)
• (English) " " from . 04/10/2018. Retrieved 04/10/2018.