«Завтрак на траве» ( фр. Le déjeuner sur l'herbe ) — скандально известная картина французского художника Эдуара Мане , написанная в 1863 году . Первоначально картина называлась «Ванная» Le Bain ( The Bath ) . В настоящее время находится в 29-м зале музея Орсе в Париже . Уменьшенную, более раннюю версию можно увидеть в галерее Курто , Лондон .

На переднем плане картины изображены на пикнике обнаженная женщина и купающаяся девушка на заднем плане с двумя полностью одетыми мужчинами в сельской местности. Картина была отклонена Парижским Салоном 1863 года, где вызвала общественный резонанс и споры . Хотя эта работа увеличила известность Мане, она, тем не менее, не была продана во время своего дебюта .

Описание

Первоначально названная «Купание» ( фр. Le bain ), эта картина предназначалась для Парижского салона , однако её вместе с тремя тысячами других полотен жюри не допустило к выставке. Все эти картины были выставлены на так называемом Салоне отверженных , созданном по инициативе императора Наполеона III .

За основу композиции Мане взял картину Джорджоне (завершённую Тицианом ) « Сельский концерт » (1508—1509) и фрагмент гравюры Маркантонио Раймонди «Суд Париса» по рисунку Рафаэля . Мане задумал «Завтрак на траве» во время воскресной поездки в Аржантёй , на берег Сены . По воспоминаниям А. Пруста (друга художника, отца писателя Марселя Пруста ), идея картины родилась на природе. Мане, наблюдая купающихся, воскликнул: «Кажется мне пора приняться за нагую натуру. Ну что же, я им покажу, как это делается. Когда ещё был в ателье, я копировал Джорджоне — нагую женщину с музыкантами… Но у меня всё будет по-другому — я перенесу сцену на воздух, окружу её прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня» .

Моделью женщины была Викторина Мёран , один из мужчин — брат Мане Густав, второй — будущий шурин Фердинанд Леенхофф ( нидерл. Ferdinand Leenhoff ). Одеты мужчины как денди . Они так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины. Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. На дальнем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке. Картина озадачивает «неправильной» перспективой: слишком крупной женской фигурой дальнего плана в автономно освещённом, ирреальном пространстве. Фону картины не хватает глубины, создаётся впечатление, что вся сцена происходит не на природе, а в студии. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней. Однако и в этом кроется не ошибка, а мудрый расчёт. Помимо «фрагментирования» (термин Э. Мане) — перенесения классической темы в современную обстановку — картина отличается напряжённым изобразительным пространством. Такой приём подчёркивает необычность сочетания классического мотива и новой эстетики, основанной на контрастах локальных тонов: чёрного, белого, зелёного. Мане противопоставил классической аллегории чистую эстетику цвета и символику пространства. Обращаемое изобразительное пространство картины обретает пластическую силу и подчёркивает содержательную двусмысленность . Естественно, что такую идею мало кто мог понять в те годы даже в среде художников.

Стиль картины порывает с академическими традициями того времени. Резкий «фотографический» свет устраняет полутона. Мане не пытался скрыть мазки кисти, и картина поэтому в некоторых местах выглядит неоконченной. Нагота в «Завтраке на траве» очень отличается от мягких и безупречных фигур Александра Кабанеля и Ж. О. Д. Энгра . Картина Мане не нашла поддержки у публики, а художника даже обвинили в сумасшествии и неумении рисовать . Публика также расценила как провокацию неуважение к принципам академического искусства: «ни один элемент картины не соответствовал господствующим представлениям о прекрасном, а вся в целом она представлялась пощёчиной хорошему вкусу» .

Выбор сюжета картины — двое полностью одетых мужчин с нагой женщиной на природе — вызвал полное непонимание и обвинения в декадентстве и плохом вкусе. Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя , а также узнаваемостью персонажей. Критик Л. Этьенн писал: «Какая-то голая уличная девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чём же смысл этой непристойной загадки» . Картиной возмущался даже такой смелый мастер как Г. Курбе . На защиту Мане выступили только его друзья писатели Ш. Бодлер и Э. Золя .

Эмиль Золя, защищая художника от нападок критиков и представителей академической живописи, называет картину шедевром, на котором представлена «крепко скомпонованная натура» :

Этюд (ок. 1863—68) — Институт искусства Курто .

Влияние картины

Искусствовед австралийского происхождения (англ.) ( увидел в картинах цикла « Убийство в Кэмден-Тауне » британского художника-модерниста Уолтера Сикерта отголоски картины Мане «Завтрак на траве». Четыре картины Сикерта являются откликом на убийство Эмили Диммок сумевшим уйти от наказания за совершённое преступление и оставшимся неизвестным убийцей. Все они изображают одетого мужчину, находящегося рядом с лежащей или полулежащей на постели обнажённой женщиной средних лет .

Примечания

Литература

• Ross King. . — New York: Waller & Company, 2006. — С. —51, 86—89. — ISBN 0-8027-1466-8 .
• Ingo F. Walther. Masterpieces of Western art : a history of art in 900 individual studies : from the Gothic to the present day. — Taschen, 2005. — Т. 2. — С. 491. — ISBN 3-8228-4746-1 .

Ссылки

• Павел Котов. // Вокруг света . — 2012. — Декабрь ( № 12 (2867) ). — С. 38—39 .
• в базе данных музея Орсе (фр.)
• — современный анимационный фильм, ссылающийся на сюжет картины