«Симфония в белом № 2: девушка в белом » ( англ. Symphony in White, No. 2: The Little White Girl , в русской интерпретации: Молодая девушка в белом , Девушка в белом (малая) , Маленькая девушка в белом , Маленькая белая девочка ) — картина американского художника Джеймса Уистлера , написанная в 1864 году. С 1951 года хранится в британской галерее Тейт .

Натурщицей для работы стала возлюбленная художника Джоанна Хиффернан . Первоначально картина носила название «Девушка в белом» , но позже Уистлер изменил название на « Симфония в белом № 2», как более отражающее его видение концепции « искусство ради искусства ». На картине изображена в три четверти девушка, стоящая у камина, над которым висит зеркало . Девушка одета в белое платье и держит в руке — традиционный японский веер . Хотя художник и его модель не были женаты, на безымянном пальце её левой руки кольцо — аллюзия к христианскому таинству брака . Подобным образом Уистлер подчеркнул лежащую в основе его работы эстетическую философию, которая провозглашает независимость искусства от этических, социальных и повествовательных аспектов .

К оригинальной раме картины была прикреплена табличка из сусального золота со стихотворением «Перед зеркалом» поэта Алджернона Суинберна , друга Уистлера. Стихотворение было вдохновлено картиной, и для Уистлера это означало, что изобразительное искусство не обязано подчиняться литературе. Хотя ключи к пониманию значения и символизма картины весьма немногочисленны, критики находят в ней аллюзии на работы Жана Энгра , а также усматривают влияние японизма — художественного течения, популярного в то время.

История

Уистлер написал картину зимой 1864 года, а в следующем году картина была принята на выставку в Королевской академии художеств , хотя ранее, в 1862 году, жюри выставки отклонило работу « Симфония в белом № 1 » — предшественницу «Симфонии в белом № 2» . Английские критики отнеслись к работе отрицательно, называя её «странной» и «вообще грязно-серой» . Но много позже, в 1900 году, она была выставлена на Всемирной выставке в Париже, где Уистлер получил гран-при .

Первым владельцем картины стал производитель обоев (англ.) ( , — друг и покровитель Уистлера , купивший её в 1865 году за 150 фунтов стерлингов . В 1893 году Поттер продал полотно за 1400 £ художнику Артуру Студду (1863—1919). Позже, коллекционер Чарльз Фрир предложил Студду 250 000 £ за три картины: « Симфонии в белом № 2», «Ноктюрн: в голубом и серебряном — огни Креморна» и «Ноктюрн в чёрном и золотом — огненное колесо» . Но тот отклонил предложение, завещав все три картины, против желания Уистлера , Лондонской национальной галерее , куда они были переданы после его смерти в 1919 году. С 1951 года картина хранится в галерее Тейт .

Стихотворение Суинберна

В 1862 году Уистлер познакомился с английским поэтом Алджерноном Суинберном , с которым они позже подружились . Вдохновлённый « Симфонией в белом № 2» , Суинберн написал стихотворение «Перед зеркалом» , которое, выгравированное на табличке из сусального золота , было закреплено на раме картины самим Уистлером . Идею Уистлер позаимствовал у Россетти , который наклеил золотую табличку со своим стихотворением на рамку своей картины « Юность Девы Марии » (1849) . Для Уистлера это стихотворение лишний раз подтверждало его идею об автономной природе живописи, того, что художники — не просто иллюстраторы, а что и живопись может стать источником вдохновения для поэзии, а не только наоборот .

Однако в то время распространилось заблуждение, что картина была создана под впечатлением стихотворения Суинберна. Написав в газету опровергающее этот факт письмо, Уистлер, тем не менее, уважительно отозвался о работе поэта: «эти строки, которые он написал, были написаны в моей студии только после окончания работы над картиной. И написание их было редкой и любезной данью поэта художнику — благородное признание произведения с помощью создания произведения ещё более благородного» . Суинберн, в свою очередь, ответил на комплимент: «… какими бы ни были достоинства моей песни, она не настолько совершенна по красоте, нежности и содержанию, по изысканности исполнения и хрупкой силе, как картина Уистлера…»

Сюжет и интерпретация

Уистлера, особенно в поздний период творчества, возмущала мысль, что его картины должны иметь какое-то значение помимо того, что можно было увидеть на холсте. Он был известен как один из главных сторонников философии « искусство ради искусства » . Развитию этой философии он во многом обязан Суинберну, который впервые описал её в своей книге « Уильям Блейк: критическое эссе» 1868 года . Позже Уистлер начал называть « Девушку в белом » « Симфонией в белом, № 2 » . По аналогии с музыкой он хотел подчеркнуть свою философию, что главной является сама композиция, а не изображаемый предмет .

Одним из наиболее заметных элементов картины является кольцо на безымянном пальце модели , которое было сознательно добавлено Уистлером: его не было в картине «Симфония в белом № 1» . Хотя он и Хиффернан не были женаты, кольцо демонстрировало то, как менялось со временем представление художником своей модели: от «проститутки» в картине « Уоппинг » до «любовницы» в «Симфонии в белом № 1» и, наконец, «жены» в «Симфонии в белом № 2» . В то же время это развитие отражало представление Уистлера о своей позиции в мире английского искусства: движения к большей легитимности . Кольцо также является аллюзией на христианское таинство брака, придающее религиозный аспект эстетизму , который он и Суинберн пытались развить .

На картине «Симфония в белом № 2» видно, что Уистлер явно отходит от реализма французского художника Гюстава Курбе , ранее оказывавшего на него сильное влияние. В работе с помощью «мягких, прозрачных штрихов и плотных, энергичных мазков» показан контраст мягких округлых фигур с более жёсткими геометрическими формами .

В поиске источников вдохновения для картины критики выдвигали различные версии. Её сравнивали с работами Жана Энгра . Хотя картина Уистлера во многом отличалась от работ Энгра, он, тем не менее, был поклонником французского художника и вдохновлялся его искусством . Утива, — традиционный японский веер в руке модели и ваза на каминной полке — восточные элементы — свидетельствуют о влиянии японизма , — популярного течения в европейском искусстве того времени . В современном обзоре в газете The Times говорится, что «Мысль и страсть скрыты за простотой, что придаёт им не поддающуюся определению привлекательность» . Искусствовед Хилтон Крамер видит в портретах Уистлера очарование и комбинацию ремесленных и наблюдательных навыков, которых не хватало его пейзажам .

Примечания

Литература