Interested Article - Редон, Одилон

Одилон Редон ( фр. Odilon Redon ; 20 апреля 1840 , Бордо — 6 июля 1916 , Париж ) — французский живописец , график , декоратор , один из основателей символизма и «Общества независимых художников».

Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».

Биография

Родился в Бордо 20 апреля 1840 года в семье предпринимателя.

Детство будущий художник провел в семейном поместье Пейербальд, расположенном в нескольких милях к юго-западу от Бордо. Здесь он был оставлен на попечении кормилицы до одиннадцати лет. Вероятно, что мальчик страдал припадками эпилепсии и родители намеренно прятали его от глаз знакомых ^{[

источник не указан 3960 дней

]} .

В 1851 году Одилон вернулся в семью и поступил в школу. В 1857 году Редон пытался поступить в парижскую школу изящных искусств, но провалился на первом же экзамене.

С 1855 года учился в Бордо у местного художника-романтика Станислава Горена, который обучил его технике акварели . Здесь же, через три года состоялся дебют Редона — на ежегодной выставке Общества любителей искусств он показал две свои картины.

Приблизительно в это же время старший брат художника вводит его в кружок молодых интеллектуалов. Здесь, в 1863 году Одилон Редон познакомился с Рудольфом Бреденом, гравером-«протосимволистом», испытав глубокое воздействие его творчества и решив стать графиком. В 1864 году занимался в Школе изящных искусств в Париже у Жан Леона Жерома . Литографии учился у Анри Фантен-Латура . Благодаря своим новым товарищам Редон познакомился с поэзией Шарля Бодлера, произведшей на него сильное впечатление.

В 1865 — 1870 Редон работает, в основном, углём, затем в черно-белой литографии, создавая большие листы, которые называет «чёрными» или «чернотами» ^{[

источник не указан 3960 дней

]} .

С 1867 начинает вести дневник под названием «Себе самому», в котором изложил свои взгляды на искусство и творчество. Окончил его в 1915 году .

Будучи болезненно мнительным человеком, Редон долгое время не мог найти своё место в искусстве, не верил, что может создать что-то стоящее. В 1868 году , например, когда картину Редона «Роланд у Ронсеваля» приняла комиссия парижского Салона, автор в последний момент испугался суда критики и забрал свою работу ^{[

источник не указан 3960 дней

]} .

Переломным в жизни художника стал 1870 год . Художник записался добровольцем в действующую армию (шла франко-прусская война ) и, к удивлению домашних и друзей, проявил себя смелым и стойким воином. Для Франции война окончилась унизительным миром, но Редону она придала уверенности в своих силах. Однако и после этого его не оставляли мрачные видения ^{[

источник не указан 3960 дней

]} .

В марте 1874 года умер отец Редона, и это стало для художника сильным потрясением, хотя он так никогда и не смог изжить свою обиду на него за «бездомные» детские годы ^{[

источник не указан 3960 дней

]} . Вместе с тем, смерть отца позволила Редону полностью посвятить себя искусству. Художник переезжает в Париж, знакомится со Стефаном Малларме .

1879 год : Редон решается, наконец, выпустить альбом своих рисунков, воспроизведенных литографским способом. Этот альбом, называвшийся «В грёзе» («В мире мечты»), привлек к себе внимание лишь некоторых знатоков живописи и коллекционеров. Вслед за этим циклом последовали и другие: «Эдгару По» ( 1882 ), «Истоки» ( 1883 ), «В честь Гойи» ( 1885 ), «Искушение святого Антония» ( 1888 , 1889 , 1896 ), «Гюставу Флоберу» ( 1889 ), «Цветы зла» ( 1890 ), «Апокалипсис» ( 1899 ). В 1881 году Редон впервые выставляет в помещении «Ви модерн» все свои «чёрные» рисунки. В 1886 принимает участие в восьмой и последней выставке импрессионистов . Все работы этих циклов населены странными существами, наполнены причудливыми образами.

В 1880 году художник женился на Камилле Фальт (1852—1923), креолке из французской колонии Реюньон . Этот брак оказался на редкость счастливым, хотя супругам пришлось пережить большое горе — в шестимесячном возрасте умер их первенец. Художник был так подавлен, что некоторое время не мог работать. В 1889 году у него родился второй сын. Его появление на свет помогло Редону излечиться от тоски.

После 1884 года публика начала проявлять более заметный интерес к работам Редона — именно тогда свет увидела культовая работа французского писателя Жориса-Карла Гюисманса « Наоборот » ('À rebours'). Главный герой этой повести, по сути, являющейся манифестом декадентства , собрал у себя под крышей впечатляющую (и довольно тщательно описанную автором) коллекцию произведений искусств; были в этой коллекции и работы Редона.

С 1890 Редон всё чаще обращается к живописи маслом, пастели , экспериментирует с цветом. В этих работах он старается передать внутренний мир человека. Для этого этапа творчества характерна многоцветная красочная гамма и иная тематика: бабочки, цветы, женщины на фоне яркого пейзажа. В 1899 году Дюран-Рюэль организует выставку молодых художников под названием «В честь Редона», на которой были представлены работы пастелью. Однако после 1900 года он всё заметнее отдаёт предпочтение краскам, 2 апреля 1906 года он писал своему другу Бонже ^{[

источник не указан 3960 дней

]} :

В масляной фактуре есть что-то колдовское: она подчиняет тебя, удерживает у мольберта , с каждым днём всё мучительнее, всё сильнее.

Также Редон увлекался декоративными сюжетами, он расписал столовую в замке Домеси в Бургундии, спальню госпожи Шоссон в Париже, а в 1910 — 1911 по заказу Гюстава Файе — библиотеку аббатства Фонфруад в департаменте Од ^{[

источник не указан 3960 дней

]} .

Материальное положение Редона, между тем, было трудным. Ему пришлось продать поместье Пейербальд, где прошли его детские годы. Оно ушло почти за бесценок, и вырученная за него сумма не могла покрыть всех долгов художника. Ища способ расплатиться с долгами ^{[

источник не указан 3960 дней

]} , Редон начал писать цветочные натюрморты, которые пользовались популярностью и хорошо продавались.

В 1906 году в галерее Дюран-Рюэля прошла выставка работ Редона и в том же году — в Осеннем салоне . В 1913 работы художника выставлялись на Международной выставке в Нью-Йорке.

Скончался Одилон Редон в Париже 6 июля 1916 года . «Я доволен своей жизнью, — писал мастер в последнее десятилетие своей жизни, — и спокойно иду навстречу судьбе» ^{[

источник не указан 3960 дней

]} .

«Чёрный» период

Будущего художника с детства охватывали частые приступы тревоги и тоски. В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознанием с его страхами и кошмарами ^{[

источник не указан 3960 дней

]} , создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. «Черное, — говорил Редон, — рождается в самых потаённых глубинах души».

Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара , или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба .

Гравюра « Парсифаль » (1891 год) — графическая реплика на одноимённую оперу Рихарда Вагнера , потрясшую Париж в середине 1880-х гг.

В этих композициях Редона доминирует тревожное, «протосюрреалистическое» отчуждение либо отрешенная мистическая созерцательность (в особенности в его христианских и буддийских сюжетах).

«Воздушный шар с глазом». 1898
«Ворон». 1882. Национальная галерея Канады . Оттава
«Улыбающийся Циклоп»
«Парсифаль». 1891.
«Плачущий паук». 1881.
«Улыбающийся паук». 1881.

«Цветной» период

Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз , моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.

Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом ». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю ». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости» ^{[

источник не указан 3960 дней

]} .

«Беатриче». 1885
Les yeux clos («С закрытыми глазами»), 1890
«The Golden Cell». 1892
«Sita» , 1893
«Woman with a Yellow Bodice», 1899
Портрет Марии Боткиной, 1900
«Пегас», 1900
«Муза на Пегасе» , 1900
«Офелия среди цветов», 1905-1908
«Violette Heymann» , 1909
«Бирюзовая ваза» , 1911
«Ракушка». 1912
«Рождение Венеры» , 1912
«Циклоп». 1914

Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма , оно абсолютно самобытно ^{[

источник не указан 3960 дней

]} и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму , хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие ^{[

кто?

]} художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.

Источники

Vialla J. Odilon Redon. — Paris: ACR Edition, 2001. — 192 p. — ISBN 2-86770-150-3 .
Лукичева К. Л. Цвет безмолвия. Искусство Одилона Редона в контексте теории и практики символизма. // Европейский символизм. СПб., «Алетейя», 2006.
Рыков А.В. Тема эволюции в графическом альбоме Одилона Редона «Истоки» // Метафизические исследования–XIII. СПб., 2000. С. 232–250.[4]