Дмитрий Петрович Плавинский ( 28 апреля 1937 , Москва — 1 сентября 2012 , там же) — советский и российский художник и график поколения нонконформистов-шестидесятников, представитель неофициального искусства . Создатель направления структурного символизма . С 1991 по 2004 год жил и работал в Нью-Йорке .

Биография

Родился в Москве 28 апреля 1937 года . В 1951 поступил в театральное отделение художественного училища памяти 1905 года . Им руководил В. А. Шестаков , в прошлом главный художник театра им. Всеволода Мейерхольда. Окончил училище в 1956 . Один из лучших мастеров московского «неофициального искусства». В шестидесятые — семидесятые годы XX века входил в «двадцатку» — группу московских художников — « авангардистов », участвовал во многих нашумевших тогда выставках. Дмитрий Плавинский был одним из основателей и лидеров художественного движения «нон-конформистов» в России. С 1975 — член и постоянный участник выставок Московского Городского комитета графиков на Малой Грузинской ул. С 1978 — член Московского союза художников.

С 1991 по 2004 художник жил и работал в США ( Нью-Йорк ). Особую известность художнику принесли романтически-меланхолические живопись и графика, — работы, сочетающие в себе черты замысловатого гиперреалистичного сюрреализма с православно-церковными мотивами. Трагедия в Нью-Йорке 11 сентября 2001 послужила поводом для написания мастером серии работ на тему «Апокалипсис 11 сентября». На этом американский период жизни и творчества был для Плавинского исчерпан и закончен. В 2004 он снова и насовсем вернулся в Москву.

Дмитрий Плавинский похоронен на Даниловском кладбище в Москве .

Приемная дочь — галерист Елизавета Плавинская .

Творчество

Сам Дмитрий Плавинский определял разрабатываемое им направление в искусстве как «структурный символизм », где целостный образ мира расщепляется в последовательность символических образов, погруженных в пласты времён — прошлого, настоящего и будущего. Удивительны по мастерству исполнения офорты и тушевые рисунки Плавинского, его живописные и графические работы отличаются на редкость сложной фактурой и техникой исполнения. Их многозначительность и метафизика как-то исторически увязаны с материалом и продолжают классику — Дюрера , Гойи , Рембрандта .

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея , Москва.
• Государственный Русский музей , Санкт-Петербург .
• Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина , Москва.
• Музей «Другое искусство» , Москва.
• Kolodzei Art Foundation , США.
• ART4.RU , Москва.
• Музей Людвига , Кёльн .
• Метрополитен-музей , Нью-Йорк .
• Эрарта , Санкт-Петербург.

Примечания

Ссылки

• Анатолий Зверев . из коллекции в музее « Другое Искусство »
• // Museum.ru