Interested Article - Овчинников, Владимир Иванович

kassidy
  • 2021-09-14
  • 1

Влади́мир Ива́нович Овчи́нников ( 14 [27] июля 1911 , Саратовский уезд , Саратовская губерния — 22 июня 1978 , Ленинград ) — советский живописец-пейзажист, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР .

Биография

Детство и юность Владимира Овчинникова прошли на Волге, в Саратове. Он родился 14 июля 1911 года в деревне Есиповка в крестьянской семье . По воспоминаниям брата художника, деревня Есиповка была расположена на 8-й версте Астраханского тракта, выходившего из Саратова на юг . В 1917 году в ней было 60 дворов.

Мать, Надежда Яковлевна, прожила недолго и в 1916 году умерла. Отец, Иван Дмитриевич Овчинников, во время Первой мировой войны работал на скотобойне, и дети остались на попечении бабушки и тёток. Учиться Володя пошёл в 1920 году, а где-то классе в третьем он познакомился с ребятами, занимавшимися в кружке изобразительного искусства при Дворце Культуры железнодорожников и тоже в него записался. Вскоре он стал делать успехи в рисовании и тогда решил выучиться на художника. Все остальное для него уже было второстепенным .

В 1928 году Овчинников поступил в Саратовский художественный техникум, учился у П. С. Уткина . В 1931 году, после окончания техникума уехал для продолжения учёбы в Ленинград, где поступил в Институт пролетарского изобразительного искусства (с 1932 года Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры ), однако, окончив первый курс, оставил учёбу по семейным обстоятельствам. В начале 1932 года в семье Владимира Овчинникова появился первенец — сын Вячеслав , ставший впоследствии, как и отец, художником. В 1937 году родился младший сын Лев.

В 1932—1941 годах Овчинников работал художником-оформителем в разных учреждениях Ленинграда. Одновременно занимался живописью и рисунком сначала в частной студии Василия Савинского , затем в Ленинградском Институте повышения квалификации работников искусств у Павла Наумова, Александра Карева , Рудольфа Френца .

После начала Великой Отечественной войны Овчинников работал в ленинградском отделении ТАСС над оформлением «Агитокон». Зимой 1942, совершенно истощённый, был вывезен из блокадного Ленинграда в Саратов . После выздоровления в 1943 году окончил Саратовское военно-пехотное училище и до конца войны находился в рядах вооружённых сил в должности помощника командира маршевой роты 375 запасного отдельного полка 16 стрелковой дивизии. Демобилизовался в декабре 1945 в звании лейтенанта. Награждён орденом Отечественной войны 2 степени , медалью « За победу над Германией ». Младший брат Овчинникова Григорий погиб осенью 1941 года в боях под Ленинградом на Карельском перешейке .

Здание ЛССХ на Большой Морской, 38

Вернувшись в Ленинград, Овчинников работал в Ленизо , выполнял рекламно-оформительские заказы для крупнейших универмагов города ДЛТ и Пассаж . Одновременно восстанавливал творческие навыки, утраченные за годы войны, много работал над натурным этюдом в городе и его пригородах (Приозерске, Комарово, Левашово). В 1953 году после показа на выставке серии пейзажей, выполненных на Украине под Каневом, Овчинникова приняли в члены Ленинградского Союза советских художников .

С начала 1950-х работы Овчинникова неизменно экспонировались на ленинградских , республиканских и всесоюзных выставках, всегда, по мнению Н. В. Васильвой, привлекая к себе внимание высокой живописной культурой исполнения и особым проникновением в мир природы . Ведущим жанром для него становится пейзаж, основными формами — натурный этюд и большие пейзажи-картины.

В середине 1970-х Овчинников тяжело заболел, перенёс две операции. Он скончался 22 июня 1978 года в Ленинграде на шестьдесят седьмом году жизни. Был похоронен на Северном кладбище Санкт-Петербурга. В 1994 году, после смерти вдовы художника Веры Гавриловны Овчинниковой, его прах был перезахоронен в колумбарии Петербургского крематория рядом с женой и сыном Вячеславом, скончавшимся в 1993 году.

Творчество

В панорамных пейзажах начала и середины 1950-х художник стремился к охвату как можно большего пространства, к изображению множества ясно читаемых планов. К известным образцам живописи этого периода относятся работы «На Волге» (1951) , от 26 марта 2016 на Wayback Machine (1953) , «Днепровские обрывы» (1955) , от 4 марта 2016 на Wayback Machine (1956), «Приднепровье» (1957) . Их отличали изысканность колорита, богатство тональных отношений в передаче состояний природы и световоздушной среды, использование разнообразной фактуры письма. Большое внимание художник уделял написанию неба, считая его определяющим для всего живописного решения работы. В 1953 после показа на выставке серии таких работ, выполненных на Украине под Каневом, Овчинникова приняли в члены Ленинградского Союза советских художников .

В середине 1950-х Овчинников неоднократно совершает поездки в город Канев на Днепре . Восхищенный красотой днепровских берегов, он пишет множество этюдов, выразив в них живое, непосредственное впечатление от величественной картины увиденного. Среди них работы от 4 марта 2016 на Wayback Machine (1954), от 27 марта 2016 на Wayback Machine (1956) , от 4 марта 2016 на Wayback Machine (1956), «Ночь» (1957) и другие. Именно в этот, «каневский» период, живопись Овчинникова приобретает ту широту, размах, колорит, тональность, которые в дальнейшем составят важные черты его индивидуального стиля, по которым его произведения будут безошибочно узнаваться на выставках .

В. И. Овчинников. Весна идёт . 1972

В конце 1950-х Овчинников совершает несколько поездок на Каспий. И вновь новые яркие впечатления захватывают его. Южная природа, напоённая солнцем и светом, оказалась очень близка художнику, в каспийских этюдах и картинах уже в полной мере раскрывается мощный живописный талант Овчинникова, его живопись приобретает фактуру, особую звонкость и необыкновенный колорит ( «Махачкала. Порт» , 1958, от 4 марта 2016 на Wayback Machine , 1958, от 26 марта 2016 на Wayback Machine , 1958, от 4 марта 2016 на Wayback Machine , 1958, «Моряна. Каспий» , 1959, «Когда идёт путина (Каспий)» , 1959, от 4 марта 2016 на Wayback Machine , 1959, и другие).

В 1960—1970-е годы основной темой творчества Овчинникова вновь становится Волга , село Пристанное , а также древний Волхов, старинные русские города Торжок , Старица . Он неоднократно работает на творческой базе ленинградских художников в Старой Ладоге . Среди них работы от 26 марта 2016 на Wayback Machine , «Волхов» (обе 1969), от 4 марта 2016 на Wayback Machine , от 4 марта 2016 на Wayback Machine (обе 1971), « Весна идёт », от 27 марта 2016 на Wayback Machine , от 28 марта 2016 на Wayback Machine , «Лёд прошёл» (все 1972) и другие.

Отмечая присущее пейзажу « Весна идёт » драматическое начало, Н. В. Васильева писала о работе во вступительной статье к каталогу выставки В. И. Овчинникова 1984 года: «Главы собора устремлены в небо с метущимися тяжёлыми облаками, на фоне которых здание читается весомо и по особому устойчиво. Торжественная возвышенность образа достигается простыми средствами: художник избирает очень низкую точку зрения, что позволяет сделать холм со стоящим на нём собором словно ещё выше и величественнее. Глубокие синие тени на снегу и свинцовые тучи сообщают произведению эмоциональную приподнятость и некоторую напряжённость. В то же время образ достоверен, насыщен приметами времени.»

Произведения этого периода отличает особое совершенство. Художник предстаёт в них как крупнейший современный мастер пейзажа. Акцент в его работах смещается от передачи непосредственных натурных впечатлений к выражению сложных духовных переживаний. Среди произведений этого периода работы от 4 марта 2016 на Wayback Machine (1966), «Село Пристанное» (1967) , «Бабье лето» , «Вечер в деревне» (обе 1967) , от 27 марта 2016 на Wayback Machine (1968), от 21 февраля 2018 на Wayback Machine (1970), «Лето» , «Март» (все 1972), от 4 марта 2016 на Wayback Machine (1974), «Поля Приволжья» (1975), от 4 марта 2016 на Wayback Machine , (1975) от 26 декабря 2010 на Wayback Machine (1975), от 26 марта 2016 на Wayback Machine (1977) и другие.

Произведения Владимира Ивановича Овчинникова находятся в Государственном Русском музее в Петербурге, в музеях и частных собраниях в России , Франции , Японии, Италии, Великобритании, США и других странах. В 1988 году в залах Ленинградского Союза художников прошла персональная выставка произведений художника, к которой был издан подробный каталог . В 1989—1992 годах работы В. И. Овчинникова с успехом экспонировались на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции . Известны живописные и графические портреты В. Овчинникова, исполненные в разные годы ленинградскими художниками, в том числе О. Ломакиным (1956).

Воспоминания

Опубликованные воспоминания о В. И. Овчинникове дополняют сухие биографические сведения, позволяя полнее представить образ этого незаурядного мастера.

Воспоминания о Владимире Ивановиче Овчинникове

Из воспоминаний художника Сергея Осипова :

«Владимир Иванович, на мой взгляд, был восторженным, темпераментным художником. Уроженец саратовских просторов Волги, он горячо любил свою Родину. Мне приходилось немало общаться с ним и даже жить в одном доме на Песочной набережной, а иногда и вместе ездить на этюды. Наши беседы, разговоры в большинстве случаев шли об искусстве, из них ясно было видно, что, как истинный художник, он любил и преклонялся перед всем лучшим, что было создано в искусстве, как русскими художниками, так и западноевропейскими. Особенно он любил Левитана , Коровина , Виноградова, Жуковского и, конечно же, импрессионистов и их последователей, среди них выделял Ван Гога за его эмоциональность и темпераментность.

В наших совместных поездках на этюды мы и жили и работали вместе. Вместе ходили на этюды, даже иногда рядом писали один и тот же мотив, но, конечно, по-разному, что не мешало нашей близости. Обычно, прежде чем написать этюд, мы внимательно всматривались в натуру, думали о нём, компоновали его, конечно в тайне, каждый по-своему, а потом уже приступали к работе. Я хочу сказать, что ни один этюд, ни один пейзаж не был случайным, необдуманным.

Приступая к работе, Владимир Иванович сначала тщательно прорисовывал каждую деталь, почти до мелочей, а уже после приступал к живописи. В природе он стремился прочувствовать, понять состояние и общую цветовую гамму данного момента, что зачастую и достигал на своём холсте. Излюбленными его гаммами, я замечал, были зелено-голубая и розовая. Иногда для этого он готовил соответствующего цвета грунта.

Первая наша с ним поездка была "во Псковщину", в старый Изборск . Он впервые попал в эти края и ему очень здесь понравилось. Ему импонировали в какой-то мере Изборские дали, поля, овраги и, конечно, глубокая старина России. Он говорил, что пейзаж Изборска напоминает ему родные волжские просторы, а Волгу он любил больше всего.

В. И. Овчинников. В Старице. 1974

Работая непосредственно с натуры, мы ставили задачу сделать не просто рабочий этюд для задуманной картины, а стремились создать самостоятельное произведение, как бы работая вместе с природой, как говорил Пикассо . Для такой работы требовался и опыт, и самовоспитание и немалые думы. Ездили мы с ним ещё в Погост Сенно , что на Псковщине, писали раннюю весну, работали с большим увлечением. То было прекрасное время, пишешь и слышишь звон церковного колокола, и все это давало особый душевный настрой.

Ездили мы и в город Старицы , зимой. Работали с увлечением и восторгом. Красивый русский городок с сохранившейся стариной, особенно красив зимой, среди белого снега. Работали и в мороз, и в слякоть, бывало, занесёт палитру снегом, стряхнёшь и продолжаешь работать, невозможно уйти, хочется закончить.

Из всех наших разговоров и моих наблюдений представляется, что Владимир Иванович был приверженец Саратовской школы, родоначальником которой был выдающийся художник Борисов-Мусатов. Из этой школы впоследствии вышли Петров-Водкин , Павел Кузнецов , Сарьян , Александр Савинов и Пётр Саввич Уткин , у которого, как говорил Владимир Иванович, он учился в Саратове и получил первые навыки и живописные принципы. К ним, по существу, он и стремился в своих работах на протяжении всей творческой жизни».

Из воспоминаний художника Петра Васильева :

«Владимир Иванович Овчинников был очень одарённым человеком, от природы ему было дано многое. Мне часто приходилось бывать с ним на творческих базах. Работал он там очень плодотворно, интересно, но работы не любил показывать никому. Приходя на этюд, он долго, не спеша всматривался в натуру, потом делал на палитре рамочку с пропорциями холста и в цвете воспроизводил отношения будущего этюда.

Любой этюд он начинал с неба. Мне он говорил: «Никогда не торопись начинать писать, вначале присмотрись какой сегодня день, розовый, голубой, серый и т.д…». Терпеть не мог холстов одинаковых в цвете, заученных, как он говорил, а тем более, если Север и Юг писался одинаково в цвете».

Из воспоминаний художника Ивана Новосельцева :

«В 1961 году я участвовал во Всесоюзной художественной выставке в Москве. Идя по выставке, я вдруг был остановлен: что-то страшно родное, нашенское, саратовское. Я не удержался, подбежал к холсту. Мать моя! Там написано: „Овчинников В. И.“. Пейзаж, видимо, был написан по материалам, которые он собирал у нас в Пристанном . Хорошо узнавались наши избушки, овраг и это замечательное, чудесное, очаровательное небушко. Как он умел взять его, вот это небо! Самое главное, пейзаж этот был невероятно светлым, до такой степени светлым, что я был совершенно потрясён…

В. И. Овчинников. Ветреный день на Волге. 1970

Этюды в Пристанном он писал подолгу и много. Сидел над оврагом и писал в любую погоду. Работал очень вдумчиво, вникал в каждую деталь. Вначале мне казалось, что он разбеливает. Но потом я увидел, что нет! То не разбел! Это напоенная светом живопись, наполненная светом и невероятной чистотой. Я бы сказал, что он всё пишет небом. Всё пишет небом, вот такая чистота!

Он многое рассказывал об Уткине Петре Саввиче . Володя весь был пропитан его школой и его отношением к живописи. Буквально всё своё время он отдавал живописи. У меня даже сложилось впечатление, что кроме литературы по искусству он мало что читал. Однажды я предложил ему прочесть роман А. Толстого «Пётр I», на что он ответил: «Вань, у меня сейчас совершенно нет времени и нет тех излишних внутренних ресурсов, чтобы читать другую литературу. Я единственно, что могу сейчас прочесть — это брошюрку о Боголюбове, написанную нашим саратовским искусствоведом».

Работы Владимира Ивановича Овчинникова отличаются сугубой особенностью. В чём она заключается? Я бы сказал, что он не писал небо или землю, фигуры людей, дома и т. п., он ничего этого не делал. Он создавал поэзию. Поэзию!! Вот в чём весь фокус Владимира Ивановича. И когда смотришь на его работы, то вот, волнуешься! Просто волнуешься, чёрт возьми!! И невозможно уйти от них, а когда уйдёшь, то они преследуют тебя. Едешь ли по Волге пароходом, смотришь ли на небо — и опять видишь Овчинниковское небо. Смотришь на зелень — и … чёрт возьми! Опять Овчинниковская зелень! Его глазами начинаешь уже видеть! Это речь уже идёт о силе воздействия его искусства. О его богатейшей особенности, поэтической особенности его искусства».

Из воспоминаний искусствоведа Михаила Удалеева :

«В среде своих ленинградских коллег Владимир Иванович был выдающимся мастером этюда. Наблюдая за его работой на пленэре, я удивлялся остроте его видения и его поистине снайперской меткости. Он не боялся писать этюды на больших, почти картинного размера холстах. Приготовив рабочее место, художник садился на раскладной стульчик под большой зонт и некоторое время зорко всматривался в открывавшийся перед ним вид. Выдавив из тубов нужные краски и быстро определив тоновые отношения, он приступал к работе со всей присущей ему энергией, пока не изменялось световое и цветовое состояние натуры. Поэтому-то на его этюдах встречаются незаписанные места.

Никакой фальши и отсебятины — таков был его девиз. Он был непримиримым врагом дилетантизма, нетерпимо относился к делателям „видочков“ и смазливых картинок, далеких от правды природы.

Однажды я спросил Володю, что больше всего волнует его при общении с природой на этюдах, какие задачи он хочет разрешить? — Задачи, — ответил он, — ставит сама натура: состояние погоды, неба, вид построек, характер местности и т. п. Лёгкость письма — вот основное, что нужно мне впредь. Но лёгкость не должна пониматься механически. Нужно передать всю полноту и убедительность ощущений: весомость гор, их твердость, тяжесть воды (как ртуть) и всю полноту цветового богатства неба, четкую ясность контуров рельефа, до графичности, либо силуэт полей, лугов, выжженной травы, группы лесков и кустов, деревень, дорог, идущих теней, все богатство слоев почвы на склонах и оврагах со щелями и дырками птичьих гнезд. Все, что видно, не смазывая, сохраняя всю красоту ажурности и пластичности рисунка, все четко, но мягко, цветно и гармонично. Писать надо сложно, с большим чувством и вкусом, писать реально, правдиво, в высшей степени художественно».

Комментарии

  1. Деревня Есиповка располагалась примерно в 8 км к западу-юго-западу от центра Саратова; вошла в состав Саратова , примерно соответствует территории нынешнего посёлка в Заводском районе .

Примечания

  1. Справочник членов Союза художников СССР. — М.: Советский художник, 1979. — Т. 2. — С. 145.
  2. ↑ , с. 3.
  3. См. на карте
  4. См. на
  5. , с. 48.
  6. Ленинградская школа живописи: Очерки истории. — СПб.: Галерея АРКА, 2019. — С. 352.
  7. , Л.2, 22.
  8. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года: Каталог. — Л.: ЛССХ, 1951. — С. 15.
  9. , с. 311.
  10. , с. 18.
  11. , с. 136—137.
  12. 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников: Каталог. — Л.: Ленинградский художник, 1958. — С. 23.
  13. , с. 264—265.
  14. , Фомин П. Т. Из воспоминаний художников о В. И. Овчинникове, с. 9.
  15. , с. 58.
  16. , с. 16.
  17. , с. 294.
  18. , Васильева Н. В. Вступительная статья к каталогу выставки произведений, с. 8.
  19. Иванов С. В. Овчинников Владимир Иванович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. — СПб.: Петрополис, 2014. — Кн. 2. — С. 142—144.
  20. Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1971 года: Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1972. — С. 13.
  21. Третья республиканская художественная выставка «Советская Россия»: Каталог. — М.: М-во культуры РСФСР, 1967. — С. 42.
  22. , с. 59.
  23. , с. 6—7.
  24. L' Ecole de Leningrad: Catalogue. — Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 16 Juin. — Р. 72-73.
  25. Swanson V. G. Soviet Impressionism. — Woodbridge (England): Antique Collectors' Club, 2001. — Р. 29, 47.
  26. Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений: Каталог. — Л.: Художник РСФСР, 1984.
  27. L' Ecole de Leningrad: Catalogue. — Paris: Drouot Richelieu. — 1989, 27 Novembre. — Р. 42-43.
  28. L' Ecole de Leningrad: Catalogue. — Paris: Drouot Richelieu. — 1990, 11 Juin. — Р. 40-41.
  29. , с. 15.
  30. Моисеева Н. Г. Олег Леонидович Ломакин. — Л.: Художник РСФСР, 1991. — С. 37.
  31. , Осипов С. И. Воспоминание о Владимире Овчинникове, с. 47—48.
  32. , Васильев П. К. Воспоминание о Владимире Овчинникове, с. 49.
  33. , Новосельцев И. Воспоминание о Владимире Овчинникове, с. 49—50.
  34. , Удалеев М. Воспоминание о Владимире Овчинникове, с. 51.

Источники

  • Владимир Иванович Овчинников (1911—1978) : Выст. произведений : Каталог / Сост. В. В. Овчинников ; Ред. Л. В. Мочалов; Авт. вступ. ст. Н. В. Васильева. — Л. : Художник РСФСР, 1984. — 24 с.
  • Иванов С. В. // Петербургские искусствоведческие тетради. — СПб. , 2011. — Вып. 21 . — С. 46—53 . 3 июля 2017 года.
  • Иванов С. Неизвестный соцреализм: Ленинградская школа. — СПб. : НП-Принт, 2007.
  • Личное дело В. И. Овчинникова (1911—1978) // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. — СПб. Ф. 78. Оп. 5. Д. 156.
  • Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. — Л. : Ленинградский художник, 1958.

См. также

Ссылки

Источник —

kassidy
  • 2021-09-14
  • 1
  • Tags:

Same as Овчинников, Владимир Иванович

The title for the last searches