Голубицкий, Сергей Михайлович
- 1 year ago
- 0
- 0
Серге́й Миха́йлович Эйзенште́йн ( 10 [22] января 1898 , Рига , Лифляндская губерния , Российская Империя — 11 февраля 1948 , Москва , РСФСР , СССР ) — советский режиссёр театра и кино, художник, сценарист, теоретик искусства, педагог. Профессор ВГИКа , заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1939), лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1946). Автор фундаментальных работ по теории кинематографа.
Благодаря фильму « Броненосец „Потёмкин“ » его имя стало синонимом советского кино 1920-х годов. В 1958 году в результате опроса киноведов из 26 стран в рамках Всемирной выставки в Брюсселе «Броненосец „Потёмкин“» был признан «лучшим фильмом всех времён и народов».
Отец, гражданский инженер Михаил Осипович Эйзенштейн (первоначально Моисей Иосифович Айзенштейн), происходил из еврейской купеческой семьи Васильковского уезда Киевской губернии . Дед по материнской линии, Иван Иванович Конецкий , родился в городе Тихвине . По рассказам, пришёл в Петербург пешком. Там вступил в подряды, женился на купеческой дочери и открыл дело — «Невское баржное пароходство». После смерти Ивана Конецкого дело его приняла жена, Ираида Матвеевна. Конецкого похоронили в Александро-Невской лавре . Ираида жила в квартире на Старо-Невском проспекте с дочерью, Юлией Ивановной, которую выдали замуж за инженера Михаила Осиповича Эйзенштейна . Впоследствии он стал рижским городским архитектором и дослужился до чина действительного статского советника , что давало право на потомственное дворянство для детей . Ираида Конецкая умерла от инсульта на паперти храма, молясь перед надвратной иконой . Михаил Эйзенштейн умер в Берлине и был похоронен на русском кладбище в районе Тегель .
Сергей Эйзенштейн родился в Риге 10 ( 22 ) января 1898 года в состоятельной семье городского архитектора Михаила Осиповича Эйзенштейна . Был крещён 2 (14) февраля 1898 года в Кафедральном соборе . Его крёстной матерью стала бабка, купчиха первой гильдии Ираида Конецкая .
Благодаря приданому матери, Юлии Ивановны Эйзенштейн , семья жила в достатке, имела прислугу и принимала у себя крупнейших чиновников города. При этом Сергей Эйзенштейн описывал своё детство как «время печали» . Родители любили его, но, будучи заняты собой, не уделяли ему должного внимания . В 1906 году, во время Первой русской революции , семья уехала в Париж . Там Сергей впервые увидел кинофильм. По возвращении домой в 1908 году поступил в рижское реальное училище . Помимо основного образования, он получал уроки игры на рояле и верховой езды . Учил три языка: английский, немецкий и французский; постигал искусство фотографии , увлекался рисованием комиксов и карикатур. На Пасху и Рождество ездил к бабушке в Санкт-Петербург .
Четырёхлетний бракоразводный процесс родителей завершился разводом 26 апреля [ 9 мая ] 1912 года . Мальчик остался с отцом, а мать ещё с 1908 года жила в Петербурге по адресу улица Таврическая , 10 и играла на бирже . Сын навещал её на Пасху и Рождество. В письмах к ней подписывался «Котик» или «Твой Котик» . По признанию Эйзенштейна, к матери он относился с «опасливой сыновьей привязанностью» . Сергей рос послушным мальчиком и старался ориентироваться на отца: например, не начал курить, потому что отец не курил . Тот в свою очередь готовил сына к будущему архитектора .
В 1915 году Эйзенштейн окончил реальное училище и поступил в Петроградский институт гражданских инженеров .
После Февральской революции Эйзенштейн состоял милиционером Нарвской части . Весной 1917 года был призван на военную службу и зачислен в школу прапорщиков инженерных войск. Осенью того же года вместе со своим отрядом стоял под Красным Селом и на Московском шоссе , ожидая наступления на Петроград казаков и « Дикой дивизии ». Наступления не произошло .
В январе 1918 года после расформирования школы прапорщиков Эйзенштейн вернулся в Институт гражданских инженеров . 18 марта 1918 года добровольно вступил в Красную армию , был зачислен техником во 2-е военное строительство Петроградского района (впоследствии 18-е военное строительство). 20 сентября выехал с эшелоном 18-го военного строительства на Северо-Восточный фронт . 24 сентября прибыл в Вожегу Вологодской губернии , числился в составе 6-й армии , в 3-м отделе 2-го военного строительства. Принимал участие в спектаклях Клуба коммунистов в Вожеге в качестве режиссёра, художника-декоратора и актёра, разработал эскизы декораций к « Мистерии-буфф » Владимира Маяковского .
За два года Эйзенштейн побывал также в Двинске , Холме , Великих Луках , Полоцке , Смоленске , Минске . Он строил укрепления, а в перерывах между боями ставил самодеятельные спектакли . В Полоцке поступил в распоряжение театральной части Политотдела Западного фронта . В Смоленске занял должность художника-декоратора театральной части Политотдела Западного фронта. В Минске, кроме всего прочего, расписывал агитпоезда. С собой возил много книг, вёл дневники, описывая свои путешествия, размышляя об искусстве и театре в частности . В «Автобиографии» 1939 года Эйзенштейн писал:
Революция дала мне в жизни самое для меня дорогое — это она сделала меня художником. Если бы не революция, я бы никогда не «расколотил» традиции — от отца к сыну в инженеры. Задатки, желания были, но только революционный вихрь дал мне основное — свободу самоопределения.
После демобилизации Эйзенштейн вместе с двумя боевыми товарищами, Павлом Аренским и Леонидом Никитиным, получил направление в Академию генерального штаба для изучения японского языка. Об этих курсах он узнал от Аренского и заинтересовался ими. На решение повлияло и его увлечение японской культурой, и желание переехать в столицу, а также бесплатные пайки для студентов Академии . 27 сентября 1920 года Эйзенштейн приехал в Москву , поселившись в одной комнате с Максимом Штраухом , другом детства и юности . Вскоре забросил изучение языка и устроился художником-декоратором в труппу Первого рабочего театра Пролеткульта . Тогда, как и многие, Эйзенштейн увлёкся идеей разрушения старого искусства и «революционизирования» театра .
В 1921 году Эйзенштейн поступил в Государственные высшие режиссёрские мастерские (ГВЫРМ), которыми руководил Всеволод Мейерхольд , но продолжал работать в Пролеткульте. Молодой декоратор участвовал в постановке Валентина Смышляева «Мексиканец» по новелле Джека Лондона . По воспоминаниям Штрауха , Эйзенштейн «быстро оттеснил» Смышляева и «фактически стал режиссёром» . Позже Эйзенштейн работал ещё над несколькими постановками, среди которых свободная интерпретация пьесы Александра Островского « На всякого мудреца довольно простоты ». В 1923 году эту классическую комедию он превратил в так называемый «монтаж аттракционов». Это понятие было придумано самим Эйзенштейном и разъяснено в его одноимённой статье, опубликованной в журнале « ЛЕФ ». Аттракционом называется всё, что способно предать зрителя сильному «чувственному воздействию»; а «монтаж» в данном случае — это сочленения различных элементов-«аттракционов», выбранных произвольно, но подчинённых развитию темы произведения. В «Мудреце» от оригинала остались лишь имена автора и героев, всё остальное было превращено в монтаж аттракционов: сцена стала цирковым манежем; над головами зрителей был натянут трос, на котором танцевали актёры, и так далее . Среди тех аттракционов был и снятый заранее небольшой киноролик под названием « Дневник Глумова » — первый кинематографический опыт Эйзенштейна .
Свой путь в кино Эйзенштейн начал с перемонтажа фильма Фрица Ланга « Доктор Мабузе, игрок » . Тогда это была распространённая практика в отношении зарубежных кинокартин. В СССР перемонтированная лента Ланга вышла под названием «Позолоченная гниль» . Затем при участии Пролеткульта Эйзенштейн задумал цикл из семи фильмов «От подполья к диктатуре»: 1) «Женева — Россия»; 2) «Подполье»; 3) «1 мая»; 4) «1905 год»; 5) «Стачка»; 6) «Тюрьмы, бунты, побеги»; 7) «Октябрь». Из этой «энциклопедии революционного движения» была реализована только одна часть — « Стачка » , вышедшая на экраны 28 апреля 1925 года . В ней начинающий кинорежиссёр решил ряд экспериментальных художественных задач: строил композицию как цепь сильно воздействующих на зрителя «аттракционов», искал кинематографические метафоры, новые монтажные построения, острые и необычные ракурсы. «Стачку» называли революционным и новаторским фильмом, но в то же время критиковали за усложнённость киноязыка .
После успеха «Стачки» правительство поручило Эйзенштейну съёмки фильма «1905 год». Сценарий был написан Ниной Агаджановой-Шутко и охватывал основные события революции 1905 года — от русско-японской войны , Кровавого воскресенья 9 января, через бакинские , ивановские стачки, до революционных волнений на Чёрном море и декабрьских боёв в Москве . Но времени на реализацию сценария не хватало. Приехав с группой в Одессу, Эйзенштейн понял, что воссоздав на экране восстание на броненосце " Князь Потёмкин-Таврический , можно передать пафос революции и идею о непобедимости революционных масс . Съёмки велись на месте реальных исторических событий и на старом броненосце « Двенадцать апостолов », служившем в то время складом боеприпасов. Премьера фильма « Броненосец „Потёмкин“ » состоялась 21 декабря 1925 года в Большом театре на торжественном заседании, посвящённом юбилею революции. 18 января 1926 года он вышел на экраны страны . Язык фильма поражал новизной. Яркие метафоры, необычная композиция кадра, монтажный ритм — всё это сделало «Броненосец „Потёмкин“» шедевром мирового кино. Успех фильма во всём мире был беспрецедентным ; позднее кинокритики признали его «лучшим фильмом всех времён и народов» .
В 1926 году Эйзенштейн вошёл в редколлегию ежемесячного журнала «АРК Киножурнал», органа Ассоциации революционной кинематографии .
В 1927 году по поручению правительства Эйзенштейн, его ученик Григорий Александров и оператор Эдуард Тиссэ приступили к работе над юбилейным фильмом, посвящённом десятилетию Октябрьской революции. Как и раньше, Эйзенштейн начинал с широкого охвата событий и, постепенно сужая материал, создал историческую эпопею о революционных событиях февраля — октября 1917 года в Петрограде. С помощью интеллектуального монтажа режиссёр попытался выразить в фильме «Октябрь» такие понятия, как царизм , религия, власть. Он стремился к синтезу художественных образов и научных понятий в языке кино. Однако не все его эксперименты были понятны зрителям. Возникли горячие дискуссии в прессе. Особенно живо обсуждалась первая в истории кино попытка создать образ Ленина актёрскими средствами. Многие (например, Владимир Маяковский ) очень резко критиковали рабочего Никандрова , выбранного только за поразительное сходство с вождём революции. Ставилась под вопрос сама возможность «играть на экране Ленина». Однако многие кинематографисты и почти все старые большевики, участники революции, положительно оценили фильм Эйзенштейна. Ради «Октября» была приостановлена работа над «Генеральной линией», монументальным масштабным киноэпосом о преобразованиях в советской деревне. В нём Эйзенштейн также стремился выразить научные политические понятия методом интеллектуального кино, то есть за счёт монтажа, образов и метафор . Под названием « Старое и новое » фильм вышел на экран 7 ноября 1929 года .
19 августа 1929 года Эйзенштейн вместе с Григорием Александровым и Эдуардом Тиссэ отправился в зарубежную командировку «для освоения звуковой кинотехники». Участвовал в организованном под патронажем Андре Жида , Луиджи Пиранделло , Стефана Цвейга и Филиппо Томмазо Маринетти Международном конгрессе независимого кино, который проходил 3—7 сентября 1929 года в замке Ла Сарра в Швейцарии . 5 сентября с участием «группы Эйзенштейна» был снят шуточный короткометражный фильм «Буря над Ла Сарра» о борьбе Независимого кино с Коммерческим . В Швейцарии Эйзенштейн также выступил консультантом просветительского фильма об абортах «Горе и радость женщины», снятого Эдуардом Тиссэ в качестве режиссёра. Во Франции был художественным руководителем экспериментального музыкального фильма Григория Александрова « Сентиментальный романс ». В Берлине помог начинающему режиссёру Михаилу Дубсону доснять фильм «Ядовитый газ». Поездку на Запад он использовал для пропаганды советской культуры, читая лекции и доклады в Цюрихе , Берлине , Гамбурге , Лондоне , Кембридже , Антверпене , Амстердаме , Брюсселе , Париже .
30 апреля 1930 года Эйзенштейн заключил в Париже контракт с американской кинокомпанией Paramount . В Голливуде написал сценарии «Золото Зуттера», «Чёрное величество», «Американская трагедия». В последнем разработал метод внутреннего монолога, позволяющий воплощать на экране внутренний мир, психологию человека. Эти сценарии Эйзенштейна высоко оценили Теодор Драйзер и Эптон Синклер , Чарльз Чаплин и Уолт Дисней , но Paramount воздержалась от их постановки.
Тогда на деньги, предоставленные Синклером, Эйзенштейн, Александров и Тиссэ поехали в Мексику, где в течение года сняли киноэпопею « Да здравствует Мексика! », посвящённую исторической борьбе мексиканского народа. На завершение фильма не хватило денег. Синклер обратился к руководству СССР с просьбой частично возместить свои затраты. 21 ноября 1931 года Сталин послал Синклеру телеграмму, в которой нелестно отозвался об Эйзенштейне :
Эйзенштейн потерял доверие его товарищей в Советском Союзе. Его считают дезертиром, который порвал со своей страной. Боюсь, люди здесь вскоре потеряют к нему интерес. Очень сожалею, но все эти утверждения являются фактом.
Эйзенштейну и его соратникам пришлось возвращаться в СССР. Надежды о покупке мексиканского материала и завершении работы в Москве не осуществились. Синклер продал материал Paramount . Ремесленники сделали из него несколько фильмов, которые искажали замысел Эйзенштейна .
В мае 1932 года Эйзенштейн вернулся в Москву. После трёхлетнего путешествия дома его ждали большие перемены. 4 июня 1932 года Сталин писал из Сочи Кагановичу :
Обратите внимание на Эйзенштейна, старающегося через Горького , Киршона и некоторых комсомольцев пролезть вновь в главные кинооператоры в СССР. Если он благодаря ротозейству культпропа добьётся своей цели, то его победа будет выглядеть как премия всем будущим дезертирам.
Гибель своего мексиканского фильма Эйзенштейн пытался забыть в работе. Он преподавал в киноинституте , возглавил кафедру режиссуры, написал несколько теоретических и публицистических статей и киносценариев, пробовал работать в театре. Но его творческие замыслы не встретили поддержки. Эксцентрическая комедия «М.М.М.» и киноэпопея «Москва» остались нереализованными.
8 января 1935 года на Первом Всесоюзном совещании творческих работников кинематографии Эйзенштейн выступил с большим докладом, в котором попытался определить своё место в новой политической и кинематографической ситуации, пересмотреть свои монтажные теории в соответствии с новыми требованиями кинематографа «драмы и характеров» и обещал скоро включиться в производство.
Постановлением ЦИК СССР от 11 января 1935 года в связи с 15-летием советской кинематографии ряд режиссёров был награждён орденами. Эйзенштейна в списке орденоносцев не оказалось, хотя он был представлен к награждению орденом Трудового Красного Знамени . Сталин предложил присудить ему звание заслуженного деятеля искусств РСФСР .
Весной 1935 года Эйзенштейн начал работу над фильмом « Бежин луг » по сценарию Александра Ржешевского . История пионера Степка Самохина разворачивалась у Ржешевского в тургеневских местах недалеко от Бежина луга. В основу был положен действительный факт убийства пионера Павлика Морозова , который сообщил в сельский совет о сговоре своего отца с противниками коллективизации. Это убийство, совершённое на Северном Урале 3 сентября 1932 года, было одним из многочисленных свидетельств жестокой классовой борьбы в деревне. Но трагическая судьба Павлика Морозова превратилась в легенду, которая нашла своё отражение и в «эмоциональном сценарии» Ржешевского .
Как всегда, тема и материал стали для Эйзенштейна лишь толчком для полёта мысли, для развития замысла об извечном конфликте отца и сына. Его режиссёрский сценарий существенно отличался от литературной первоосновы .
Осенью 1935 года во время болезни режиссёра материал первого варианта фильма довольно часто демонстрировался кинематографистам и литераторам. 25 ноября 1935 года Главное управление кинофотопромышленности рекомендовало пересмотреть концепцию, обвинив авторов в мистицизме, в библейской форме, в «чертах извечности», «обречённости», «святости» . В результате Эйзенштейн был вынужден переписать сценарий, заменить нескольких актёров и вместо сцены разгрома церкви («преображения в клуб»), вызвавшей наибольшую критику, ввести динамическую сцену борьбы с пожаром. Тем не менее 17 марта 1937 года приказом по Главному управлению кинематографии работы по постановке фильма были приостановлены . Эйзенштейну пришлось выступить с публичной самокритикой в печати. Статья, написанная им, называется «Ошибки „Бежина луга“» . В наказание за ошибки он был отлучён от преподавательской деятельности . Единственная копия фильма исчезла во время войны. По легенде, плёнку положили в контейнер и зарыли на территории киностудии «Мосфильм». По возвращении из эвакуации найти её не удалось. От «Бежина луга» осталось 8 метров плёнки, два варианта режиссёрского сценария , заметки, рисунки и — самое главное — срезки кадров, которые сделала монтажёр Эсфирь Тобак . На их основе в 1967 году был смонтирован фотофильм.
Непростой оказалась и судьба фильма «Александр Невский». Его литературный сценарий под названием «Русь» подвергся резкой критике как «издёвка над историей». К апрелю 1938 года Пётр Павленко и Сергей Эйзенштейн дважды переписали сценарий с учётом замечаний историков. 1 декабря 1938 года фильм «Александр Невский» вышел на экраны и пользовался большим успехом у зрителя. Борьба русского народа с иноземными захватчиками в XIII веке изображалась в нём как злободневное предупреждение о германской агрессии. «Патриотизм — наша тема», — писал Эйзенштейн, прямо сравнивая тевтонов-крестоносцев с германскими национал-социалистами . За этот фильм режиссёр был награждён орденом Ленина и получил звание доктора искусствоведения . Однако сразу после подписания пакта Молотова — Риббентропа «Александр Невский» был изъят из проката, так как советское правительство хотело избежать обострения отношений с Германией . Тем не менее в марте 1941 года Эйзенштейн был удостоен за него Сталинской премии I степени. С началом Великой Отечественной войны «Александр Невский» вернулся на экран и сыграл мобилизующую роль в борьбе против немецких захватчиков.
В ноябре 1939 года главный дирижёр Большого театра Самуил Самосуд обратился к Эйзенштейну с предложением осуществить постановку « Валькирии » Вагнера . Эйзенштейну, который ранее никогда не ставил опер, пришлось согласиться. Самосуд объяснил ему, что постановка «Валькирии» имеет «важное государственное и международное значение». Узнав о её подготовке, немцы даже предложили командировать в Москву дирижёра Вильгельма Фуртвенглера .
18 февраля 1940 года в радиопередаче на немецком языке по Московскому радио Эйзенштейн похвалил пакт Молотова — Риббентропа как вклад в «фундаментальное улучшение» политических отношений между Советским Союзом и Германией и как «основу» для упрочения и дальнейшего развития «дружеских отношений» между двумя странами . Во время постановки «Валькирии» он работал над статьёй о германской мифологии и писал, что Вагнер близок ему «по эпичности темы, по романтичности сюжета, по удивительной образности музыки, которая взывает к пластическому и зрительному решению». Эйзенштейн поставил задачу создать «звукозрительский синтез » .
В октябре 1940 года он был назначен художественным руководителем киностудии « Мосфильм » .
Премьера «Валькирии» состоялась 21 ноября 1940 года и была приурочена к завершившемуся визиту Молотова в Берлин. К тому же Вагнер был любимым композитором Гитлера , что придавало постановке ещё большее политическое значение . Однако режиссёрские идеи и сценические приёмы Эйзенштейна оказались слишком модернистскими и слишком авангардными, чтобы оправдать ожидания заказчиков. Присутствовавшие на премьере немецкие дипломаты были «польщены и обескуражены», румынский посланник заметил, что это « Гибель богов » и «казачий балет» одновременно. Австрийский коммунист Эрнст Фишер увидел в постановке «дерзкую пародию на Вагнера », которая «совершила шаг от возвышенного к смешному» и тем самым как бы подорвала основы советско-германского пакта . «Валькирия» была снята с репертуара Большого театра 27 февраля 1941 года после шести показов .
27 июня 1941 года Эйзенштейн опубликовал в газете «Кино» статью «„Диктатор“. Фильм Чарли Чаплина» — о фильме « Великий диктатор ». На следующий день статья была перепечатана с сокращениями « Комсомольской правдой ». 3 июля он выступил по радио для США с речью об Отечественной войне советского народа . 8 июля в газете «Кино» была опубликована его статья «Со Сталиным к победе». 11 июля газета Московского военного округа « » опубликовала его статью «Фашистские зверства на экране» — о военных выпусках немецкой кинохроники студии УФА . 19 июля в газете « Красный флот » вышла его заметка «Громите, сокрушайте подлых захватчиков». 18 июля он опубликовал в газете « » заметку «Гитлер зажат в клещи».
7 августа в связи с успешной работой киностудии «Мосфильм» в условиях Великой Отечественной войны Эйзенштейну как художественному руководителю студии была объявлена благодарность. Он был включён в состав редколлегии по выпуску « Боевых киносборников ». Выступил на «Мосфильме» с докладом на совещании, посвящённом оборонной киноновелле.
24 августа по личному указанию Сталина Эйзенштейн как русский представитель советской интеллигенции выступил на состоявшемся в Москве митинге представителей еврейского народа :
В смертельной схватке сейчас встретился носитель звериной идеологии — фашизм с носителями гуманистического идеала — Советским Союзом и великими его сподвижниками в этой борьбе — с Великобританией и Америкой.
«Дайте мне точку опоры и я переверну землю!» — говорил Архимед .
«Дайте нам точку опоры, — взывают из мрака угнетённые фашизмом народы, — и мы расправимся с нашими поработителями!»
Есть такая точка опоры!
Опора в этой священной борьбе — Советский Союз.
Славяне уже поднялись. И не должно остаться на поверхности земного шара ни одного еврея, который тоже не поклялся бы всеми доступными ему средствами и силами участвовать в этой священной борьбе.
Подписал опубликованное 25 августа 1941 года в газете « Правда » коллективное обращение «Братья евреи всего мира!» .
6 октября был освобождён от обязанностей художественного руководителя киностудии « Мосфильм » на время работы над фильмом «Иван Грозный». 8 октября опубликовал в газете « Правда » статью «Кино против фашизма». 14 октября вместе со студией выехал в эвакуацию в Алма-Ату . 16 ноября 1941 года был утверждён членом художественного совета Центральной Объединённой киностудии (ЦОКС) в Алма-Ате.
24 мая 1942 года подписал коллективное обращение «К евреям всего мира!», принятое на состоявшемся в Москве Втором митинге представителей еврейского народа .
26 июля 1944 года Эйзенштейн возвратился из Алма-Аты в Москву. 5 сентября 1944 года вошёл в состав художественного совета при Комитете по делам кинематографии при Совнаркоме СССР .
Перед самым началом войны Эйзенштейн приступил к работе над исторической киноэпопеей « Иван Грозный ». 5 сентября 1942 года был утверждён режиссёрский сценарий, а 22 апреля 1943 года начались съёмки . В условиях эвакуации, в далёкой Алма-Ате он создал величественную трагедию. Противоречивая фигура Ивана IV с его прогрессивными устремлениями к объединению русских земель , к присоединению Казани , к выходу в Балтику , но и с его чудовищной жестокостью, жутким одиночеством и мучительными сомнениями — была изображена Эйзенштейном и актёром Николаем Черкасовым с редкостной силой. Первая серия фильма имела стержневую идею «За русское царство великое», вторая ставила проблему трагедии власти и одиночества: «Един, но один» .
Первая серия «Ивана Грозного» вышла на экраны 16 января 1945 года и получила единодушное признание зрителей и критики как в Советском Союзе, так и за рубежом. В 1946 году Эйзенштейн был удостоен за неё Сталинской премии I степени. На I Локарнском международном кинофестивале фильм был отмечен жюри за лучшую операторскую работу . Было особенно важно, что такое многосложное и совершенное полифоническое кинопроизведение создано в окровавленной, сражающейся стране. Однако вторая серия под названием «Боярский заговор» подверглась критике в постановлении ЦК ВКП(б) о кинофильме «Большая жизнь» от 4 сентября 1946 года :
Режиссёр Сергей Эйзенштейн во второй серии фильма «Иван Грозный» обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие Ку-Клус-Клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером, — слабохарактерным и безвольным, чем-то вроде Гамлета.
На экраны вторая серия «Ивана Грозного» была выпущена лишь 1 сентября 1958 года .
Эйзенштейн тяжело переживал судьбу своего фильма. Он до последнего дня работал над его исправлением, как всегда, сочетая творчество с теоретической, публицистической, педагогической и общественной деятельностью.
2 февраля 1946 года в Доме кино на балу в честь лауреатов Сталинской премии с Эйзенштейном случился инфаркт миокарда . В Кремлёвской больнице и позднее в санатории « Барвиха » он начал писать свои мемуары.
23 ноября 1946 года ему была вручена медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» .
19 июня 1947 года Эйзенштейн получил назначение на должность руководителя сектора кино Института истории искусств АН СССР . В этот период он работал над исследованием «Пафос», серией очерков «Люди одного фильма», «Иван Грозный», над исследованием «О стереокино» и вернулся к статье о цвете в кино.
21 января 1948 года накануне 50-летия со дня рождения режиссёра Министерство кинематографии СССР ходатайствовало о награждении его орденом Ленина . В деле сохранилась записка заместителя начальника Управления пропаганды и агитации ЦК ВКП(б) Василия Степанова от 13 февраля 1948 года: «Ввиду скоропостижной смерти т. С. М. Эйзенштейна просьба т. Большакова отпадает» .
Сергей Эйзенштейн умер от сердечного приступа в ночь с 10 на 11 февраля 1948 года на 51-м году жизни. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 4).
Сергей Эйзенштейн рисовал с раннего детства и оставил огромный архив рисунков, эскизов , набросков, раскадровок , которые до сих пор представляют собой богатейший материал для исследования. При жизни он не был оценён как художник. Лишь одна небольшая выставка его рисунков была показана в США , и он с удовольствием цитировал в мемуарах хвалебную рецензию на неё в The New York Times , но это была прежде всего выставка всемирно известного кинематографиста. Через 9 лет после смерти Эйзенштейна в Центральном доме работников искусств в Москве состоялась большая персональная выставка его графики. В 1961 году в издательстве « Искусство » вышла первая книга рисунков Эйзенштейна, благодаря которой он стал широко известен и как художник.
Жена (с 1934 года ) — журналистка и кинокритик Перл Моисеевна Фогельман (литературный псевдоним — Пера Аташева ; 18 ноября 1900 — 23 сентября 1965 ), хранительница архива С. М. Эйзенштейна и один из составителей посмертного собрания его сочинений в шести томах (1964—1971) . Среди прочего, ею был составлен вышедший в Госкиноиздате в 1940 году юбилейный альбом «Советское киноискусство, 1919—1939».
Почётное звание:
Государственные премии:
Ордена и медали: