Interested Article - Музыка Японии

jacinda
  • 2020-12-08
  • 1

Японская музыка включает в себя большое количество жанров, начиная от традиционных и свойственных только самой Японии до множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны. Японский музыкальный рынок в 2008 году был вторым в мире по размеру после американского . Термин «музыка» ( яп. 音楽 онгаку ) состоит из двух иероглифов: звук ( яп. 音 он ) и комфорт, развлечение ( яп. 楽 гаку ) . Для обозначения японской музыки в самой Японии используются термины «хогаку» ( яп. 邦楽 хо:гаку , букв. «музыка родной страны») , «вагаку» ( яп. 和楽 вагаку , букв. «японская музыка») или «кокугаку» ( яп. 国楽 кокугаку , букв. «национальная музыка») . Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также известна необычными инструментами вроде « поющих колодцев » и « поющих чаш ». Другим отличием является то, что традиционная японская музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом отсчёте .

Начиная с 1990-х годов, японская музыка широко известна и популярна на Западе, в первую очередь благодаря своим уникальным жанрам, таким как j-pop , j-rock и visual kei . Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в аниме или видеоигр , практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры выступают приезжие японские группы и исполнители.

История

Зарождение народных музыкальных традиций

Музыкальная культура в Японии существует с древних времён, однако древняя японская музыка, знания о которой основаны на археологических свидетельствах, а также на письменных упоминаниях в китайских хрониках, была примитивной и однообразной. Использовались такие музыкальные инструменты , как бамбуковая флейта , древняя лютня или и другие примитивные инструменты. В 701 году согласно принятому кодексу Тайхо , был создан государственный о́рган, ответственный за музыку императорского двора. Началось изучение иностранной, прежде всего китайской, музыки, а также народной музыки, которая уже существовала на тот момент. Иностранная музыка приводилась в соответствие с нормами японского мировоззрения и эстетики . Полученная музыка стала исполняться на различных дворцовых мероприятиях .

Начало формирования музыки по западному образцу

Сумако Мацуи и Итиро Фудзияма, ключевые исполнители первых ростков японской популярной музыки

Европейская музыка начала проникать в Японию после революции Мэйдзи . C 1872 года в Японских школах было введено обучение пению в европейской манере, а с 1887 года открылась Токийская музыкальная школа, где преподавали приглашённые из Европы и Америки деятели культуры.

Заметную роль в пропаганде в Японии европейской музыки играл преподававший в этой школе выпускник Московской консерватории , преподаватель философии Токийского университета в 1893—1914 г., немец российского происхождения Рафаэль фон Кёбер . Он, в частности, аккомпанировал на пианино при постановке первой европейской оперы в Японии в 1903 г .

К концу 1920-х, в стране начинает появляться первая популярная музыка , в большинстве случаев, это было подражание американской эстраде того времени . Жанр получил название « » ( яп. 流行歌 рю:ко:ка ) , что буквально означало «популярная песня» . Именно в этом жанре, японские певцы сменили традиционные стили пения, например такие как кобуси, на классические европейские . Рюкока существовал как жанр вплоть до появления j-pop-а в 60-х годах того же века, и к тому времени он уже разделился на два направления, энка и поппусу, соответственно .

Первым звонком к появлению будущего жанра, был успех песни под названием Песня Катюши ( яп. カチューシャの唄 катю:ся но ута ) , написанная композитором Симпэем Накаямой под влиянием романа «Воскресение» Льва Николаевича Толстого. Впервые композиция была исполнена певицей Мацуи Сумако в 1914 году и в то время стала чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 пластинок с ней . По мнению некоторых исследователей, это была первая «западная» песня в японской музыке, «гибрид японской народной и западной музыки». Популярность песни дала толчок интереса к западной музыке, и к 1937 году жанр становится самым коммерчески популярным в стране. До этого, ещё в 1934 году формируется японская опера .

В это время, друг за другом появляются новые имена на музыкальной сцене Японии, а композиторы всё больше начинают интересоваться иностранными жанрами, среди которых самым популярным тогда был джаз . Первый подобный эксперимент провели гитарист-композитор Масао Кога и певец Итиро Фудзияма. Их хит «Сакэ ва намида ка тамэики ка» ( яп. 酒は涙か溜息か , «сакэ — это слёзы или вздохи») 1931 года становится полным хитом в стране, исполняя её, Фудзияма выступает как крунер , а Кога подыгрывает ему на гитаре . Другая песня Фудзиямы «Ока о коэтэ» ( яп. 丘を越えて , «за холмом») продаётся более чем 600 тысячами копий . По иронии судьбы, когда Фудзияма только начинал разрабатывать свою манеру исполнения, это было принято как дурной тон, а сам он отстранён от учёбы, хотя и не исключён, благодаря защите одного из преподавателей .

Военная песня

Но всё меняется летом 1937 года, когда NHK начинает вещание программы «Народные песни» ( яп. 国民歌謡 кокумин каё: ) , дабы бороться с всё большей популярностью иностранных тенденций в японской музыке, но постепенно, это приводит к появлению так называемых «японских военных песен». Этот жанр назывался Гунка ( яп. 軍歌 ) , он появился примерно в середине XIX-века, до него в Японской армии не было ни военных песен, ни даже каких то оркестров или хоров. Несмотря на то, что вне страны этим термином называют только военные песни Японии от реставрации Мэйдзи до конца войны, в самой Японии к гунке относят любые военные песни вообще, в том числе иностранные .

Во время войны большинство музыкантов были вынуждены писать и исполнять военные песни, за что были подвергнуты критике уже после войны, прежде всего за потакание пропаганде милитаризма властями [ источник не указан 1059 дней ] . В то же время, многие впоследствии раскаивались в этом, к примеру, среди них был композитор Юдзи Косэки, бывший во время войны автором множества военных и патриотических хитов . После войны военные песни попали под жёсткое табу, они игнорировались даже в рамках изучения истории японской песни [ источник не указан 1059 дней ] , хотя некоторые из них стали гимнами местных право-радикальных организаций, например «Песня для проводов воина на фронт» ( яп. 出征兵士を送る歌 Сюссэй хэйси о окуру ута ) стала главной музыкальной темой организаций правого толка уёку дантай [ источник не указан 1059 дней ] . Среди основных причин предъявляемых к данным песням, был их националистический характер [ источник не указан 1059 дней ] . Хотя в 1946 году, NHK восстановил «Народные песни», но уже как программу о исторических песнях, чему только способствовало переформирование программы через некоторое время [ источник не указан 1059 дней ] .

Региональные традиции

В японской музыке выделяются две стоящие особняком музыкальные традиции: рюкюская (окинавская) и .

Традиционные инструменты

Строй «ё»

Звукоряд строя «ё» от ноты «Ре» с добавлением нот «Фа» и «До»

Звуковой строй «ё» является традиционной и основополагающей для японской традиционной музыки, за исключением гагаку и буддийского пения. В наше время звукоряд «ё» обычен и для народной музыки . Так называемый « рюкюский строй», по всей видимости, происходит от строя «ё» .

Сямисэн

Основная статья: Сямисэн
Сямисэн аккомпанирует традиционному пению
Помощь по воспроизведению .

Сямисэн или самисэн ( яп. 三味線 , буквально «три струны») , также называемый сангэн ( яп. 三絃 , «три струны») — это японский струнный инструмент, на котором играют плектром под названием бати . Сямисэн произошёл от китайского струнного инструмента саньсяня ( кит. 三弦 ) . Он попал в Японию через королевство Рюкю в XVI веке, где постепенно превратился в окинавский инструмент сансин ( яп. 三線 ) . Считается, что впервые сямисэн появился в Японии, попав в порт Сакай города Осака . Сямисэн — один из самых популярных японских инструментов благодаря своему характерному звучанию, он использовался такими музыкантами как Марти Фридмен , Miyavi и другими.

Кото

Основная статья: Кото
Песня «Сакура, сакура» на 13-струнном кото
Помощь по воспроизведению .

Кото ( яп. 箏 ) — японский национальный струнный инструмент, подобный китайскому гучжэну , вьетнамскому и корейскому каягыму . Кото произошёл от китайского инструмента под названием гучжэн , после того как тот попал в Японию из Китая примерно в VII—VIII веке . Несмотря на это, корни как и гучжэна, так и соответственно кото, видны по всей Азии, в том числе в Монголии и Вьетнаме .

Фуэ

Основная статья: Фуэ

Фуэ ( яп. 笛 , дословно, «флейта, дудка, свисток») — семейство японских флейт . Фуэ обычно обладают высоким звучанием и изготавливаются из бамбука . Самая популярная фуэ — сякухати . Предок фуэ — китайская свирель « пайсяо » . В V веке флейты появились в Японии , распространились в период Нара . Комусо секты Фукэ вскоре стали использовать фуэ для « медитации дуновением » . Современные фуэ могут быть как солирующим, так и оркестровым инструментом.

Тайко

Основная статья: Тайко

Слово тайко ( яп. 太鼓 ) по-японски значит «барабан». Как и барабаны в других странах, тайко играл роль в военном деле: согласно хроникам Гундзи Ёсю, девять раз по пять ударов означали призыв союзника к вступлению в бой, а девять по три означали начало активного движения и преследования врага. Тайко является одним из самых известных и популярных японских инструментов, в само́й стране и за границей во время фестивалей японской культуры часто проводятся так называемые выступления по принципу «дзё-ха-кю» ( яп. 序破急 дзё ха кю: ) , что означает, что скорость исполнения постепенно увеличивается в скорости по мере приближения к финалу.

Под тем же названием известны музыкальные ансамбли барабанщиков, являющиеся национальным символом Японии. Особо популярны они стали в 1970-е годы, когда группы барабанщиков стали выступать на площадках вне Японии. Они выражали дух самураев : дисциплину, высокую физическую и нравственную подготовку, координацию группы и перфекционизм .

В отличие от западных практик, визуальная часть представления тайко не менее важна, чем акустическое воздействие. Движения ката составляют неотделимую часть игры на тайко и исходят из обычаев придворных представлений. Ката связывает барабан и барабанщика, создаёт родство между исполнителем и инструментом .

Современная музыка

Раньше в Японии всю популярную музыку в западном стиле называли « каёкёку » , но к началу 1990-х годов ситуация в японской музыке стала напоминать ту, что сложилась в Америке и в Европе — все жанры раздробились, смешались и запутались. Все старые категории японской музыки либо потеряли смысл, либо стали означать что-то другое, а термин «каёкёку» продолжал использоваться практически только для певцов-« идолов » . Тогда японские музыкальные магазины для простоты и удобства покупателей решили категоризировать всю современную японскую поп-музыку как « J-pop », а сборники баллад в стиле энка стали называть «каёкёку» . В настоящее время магазины обычно делят музыку на четыре полки: J-pop (японская поп-музыка, включая рок), западная поп-музыка, энка (старомодная японская баллада) и классическая музыка . То, что раньше называлось каёкёку, теперь в зависимости от стиля относят либо к J-pop, либо к энке.

Японская поп-музыка

Основная статья: J-Pop
Выступление королевы японской поп-музыки Аюми Хамасаки в 2008 году.

Современная японская поп-музыка сформировалась примерно в 1990-х годах, в то же время, появление её корней отмечается ещё в 1960-х годах, во времена популярности в Японии групп вроде The Beatles . Начавшийся тогда и существующий по ныне жанр заменил так называемую музыку каёкёку ( яп. 歌謡曲 каё:кёку , «лирическая исполняемая музыка») , которая была этапом японской поп-музыки с 1920 по 1980 года, после чего J-Pop стал доминирующей формой жанра .

В отличие от предыдущих этапов в развитии японской популярной музыки, джейпоп специально получил название на английский манер . Также из западной музыки были заимствованы элементы, отсутствующие в традиционной японской музыке как таковые . Несмотря на то, что современная музыка постепенно отошла от использования японской пентатоники и традиционных мелодий и ходов, композиции, написанные с применением традиционного пения или мелодий остаются популярными у жителей страны . Постепенно начинают формироваться коллективы так называемого «гуруппу саундо» ( яп. グループ・サウンズ , «Group Sound», «звучание группы») которые находились под влиянием The Beatles и являлись переходным звеном между японской музыкой старого и нового, «западного» типа .

Впервые, сам термин J-Pop начал употребляться на радиостанции , причём изначально он всегда произносился и записывался на западный манер . В то же время, вокалист поп-группы AAA Мицухиро Хидака считает, что джейпоп изначально является производным от жанра евробит , который произошёл от евродиско и имеет огромную популярность в стране . Тем не менее, понятие «J-POP» стало гораздо более общим, настолько, что к нему стали относить наиболее популярные рок-группы 1990-х годов, а некоторые музыканты стали относить себя к жанру, имея в виду наличие популярных мотивов в творчестве . В 1990 году, Tower Records Japan определил j-pop как термин, объединяющий всю японскую музыку, принадлежащую японским звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением независимой музыки (её называют j-indie) .

Первоначально, на сцене японской поп музыки доминировали музыканты так называемого стиля Бингу кэй ( яп. ビーイング系 Bīingu kei ) , к которому относили музыкантов популярного лейбла 1990-х . Среди этих исполнителей также была рок-группа B'z . В начале 1990-х набирает популярность молодая J-pop -певица Намиэ Амуро , ставшая музыкальной звездой к 1995—1997 годам. Она положила начало многим популярным элементам моды будущих гяру , например девушки копировали её стиль «мини-юбка + сапоги» и проводили много времени в солярии, чтобы получить такой же загар, как у неё . В 2009 году она была названа «модной иконой Японии номер 1» по версии журнала Tsutaya Online , причём в голосовании она обошла свою главную соперницу по музыкальному жанру — Аюми Хамасаки . Её поклонников или просто девушек, следующих стилю, прозвали Amuraa . Именно в это время термин Gal начинает активно распространяться и становится модным словом , им стали называть молодых девушек, считавших развлечения, секс и дорогую брендовую одежду главными жизненными ценностями . Одновременно с этим гяру-мода популяризируется за Океаном, и внешний вид когяру становится популярным эротическим фетишем .

В начале 2000-х годов, инициативу перехватывает лейбл Avex Trax , который делает ставку на сильных исполнителей вроде Аюми Хамасаки и более активную раскрутку своих исполнителей, уверенно доминируя в японской поп-музыке . Среди музыкантов, которые записываются на этом лейбле, такие имена как Gackt , , AAA , и другие. По мнению CNN , Avex Group — к которым принадлежит лейбл — уже фактически управляют японской поп-культурой .

Японский джаз

Основная статья: Японский джаз

По некоторым оценкам, в Японии самая большая концентрация поклонников джаза в мире . Помимо этого, в самой родине джаза — США — есть жанр «азиатско-американский джаз», основанный на смешении традиционного джаза с японской культурой. Несмотря на первоначальные обвинения во второсортности по отношению к американскому джазу, исходившие от японских и американских критиков, японский джаз смог измениться и завоевать позиции в стране, прежде всего благодаря экспериментам с народными мелодиями . По словам некоторых критиков, японский джаз как музыка передаёт идеалы и атмосферу дзэн-буддизма . На данный момент, центр сцены японского джаза находится в Токио ; в то же время, многие исполнители приезжают из других городов.

Японская рок-музыка

Основная статья: J-Rock

Рок-метал-сцена Японии обширна. Культовые японские рок-группы, такие как, например, хэви-метал группа The Alfee , собирают аудитории из более чем 100 000 человек . Некоторые группы сделали вклад в мировые жанры, например в новую романтику . Особых успехов достигла группа B'z . В одной только Японии они продали более 79 миллионов дисков и стали первой азиатской группой, которая добилась собственной звезды на Аллее славы в Голливуде . При этом японские металлисты с субкультурой visual kei заимствуют друг у друга: они часто выступают на «территории» друг друга и влияют друг на друга в музыкальном плане .

Японский метал

Loudness в современном своём составе выступают в Гамбурге, Германия в 2010 году

Пионерами японского метала считаются хард-рок группа Bow Wow , появившаяся в 1975 году , и культовая хэви-метал группа Loudness , которая появилась в 1981 году; её лидер и гитарист Акира Такасаки очень известен . Вместе с другой культовой группой Anthem , возглавляемой знаменитым вокалистом Эйдзо Сакамото , эти три группы возглавили молодое японское метал-движение . Все они смогли стать хорошо известны на Западе в 80-90 годах, но в то же время их звучание представляло японскую трактовку популярных тогда тенденций в западной металлической музыке. Особенно также следует выделить такую хэви-метал группу как Seikima II , появившуюся в 1982 году и использовавшую стилистику, вдохновлённую группой KISS , вместе с тяжёлым, но мелодичным метал-звучанием . Необычный для Японии тех времён провокационный имидж смог сделать группу одним из самых известных метал-коллективом страны, но вне её Seikima была практически неизвестна. Наибольшую известность получил вокалист группы — Демон Когурэ , после распада группы он начал успешную сольную карьеру и часто упоминался в связи с японской поп-культурой . Другими известными японскими группами во время появления жанра были , , , и более поздняя группа Sex Machineguns .

В это время молодой гитарист hide по приглашению Хаяси Ёсики ( яп. 林 佳樹 ) стал участником глэм-метал -группы X Japan , ставшей в будущем новатором в visual kei . Несмотря на то, что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они дебютировали только в 1985 с синглом , посвящённому Войне во Вьетнаме . Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, в то время, когда остальные группы использовали стандартный металлический имидж , а Хидэ был их поклонником. Вскоре группа получила мейджор-статус и стала самой успешной рок-группой Японии . В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как «Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock» («психоделическое насилие, преступление визуального шока» . Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал , а упор делали на гротескный имидж: к их числу относились X Japan и . Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will . Творчество этих групп, в основном, было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал .

С обретением популярности этими группами, японский метал разделился на два основных направления: одно находилось под влиянием глэм-метала, а другое под влиянием преимущественно хэви-метала западного образца . Впоследствии они дадут толчок вижуал кэю и японскому металу как таковому соответственно. Но в начале-середине 90-х годах японская метал-сцена пережила кризис, отчасти вызванный распадом многих ключевых групп и смертью нескольких известных музыкантов, таких как hide , ушедший из жизни в 1998 году.

Следующий толчок развитию жанра был дан в конце 90-х—начале 2000-х годов, когда начинает формироваться японская школа пауэр-метала благодаря таким группам как Galneryus , и Versailles , а также сольным работам гитаристов-виртуозов Хидзаки и Такаёси Омура . Все эти группы отличались от западного пауэр-метала более ощутимым элементам неоклассики, упором на виртуозность и общим мощным симфоническим звучанием. В конце 2000-х метал начинает оказывать существенное влияние на группы нео-вижуал кея, принося известность и славу виртуозных и тяжёлых групп таким коллективам как The Gazette , NoGoD , D и Matenrou Opera .

В Японии также существует сцена экстремального метала , некоторым коллективам удаётся пробиться на мировую сцену, в основном это блэк- и мелодик-дэт -группы, такие как Sigh , Blood Stain Child , Sabbat , а также дрон-метал группа Boris . Помимо них, элементы экстремальной музыки можно заметить у ряда современных вижуал-кей-групп, таких как -OZ- и Deathgaze , которые экспериментируют с грув-металом и металкором , в то же время не выходя за рамки своего жанра.

Вижуал-кэй

Основная статья: Visual kei
Син, вокалист популярной молодой рок-группы ViViD в 2010 году

Visual kei ( яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй , «визуальный стиль», « Визуал кэй ») — жанр японской музыки, возникший на базе J-Rock’а в результате смешения его с глэм-роком , металом и панк-роком в 1980-х годах . «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетики .

Основателями данного стиля в Японии были такие группы как X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer и другие, большое влияние на них оказали западные глэм-рок -группы . Суть стиля visual kei состоит в том, чтобы донести часть своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл, шокируя и привлекая таким образом слушателей. Центральное место в эстетике Visual kei занимает андрогинный идеал человека . С точки зрения японца, женственный мужчина, пользующийся макияжем, не гей , а как раз наоборот — дамский угодник . Вокруг visual kei сформировалась субкультура, движущей силой которой явилось ядро фанатов групп этого направления, использовавших имидж любимых музыкантов: в большинстве своём — мужчин, которые, в свою очередь, использовали женские макияж и одежду .

Японский ска

Японский ска в основном представляет собой ska третьей волны, смешанный с металом, фанком , фолк-музыкой, панком и/или кантри . Самым известным японским ска-коллективом является Tokyo Ska Paradise Orchestra , который был образован в 1980-х годах и добился большой популярности в Европе и США благодаря своей необычности для слушателя этих регионов . Другими широко известными группами являются , и Beat Crusaders .

Японский нойз

Возникшая в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой является одним из самых известных современных японских музыкальных жанров. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: « Merzbow », , Aube , « Contagious Orgasm », « Melt-Banana », «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», « Boredoms », «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants» . Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, среди которой, часто можно встретить людей увлекающихся садомазохизмом , скатологией , половой анатомией, пытками, порнографией, футуристами и дадаистами , всевозможных уродствах и патологиях , а выступления японойз-музыкантов иногда сопровождаются насилием и заканчиваются погромами .

Японский хип-хоп

Несмотря на популярность жанра в Японии, хип-хоп — относительно молодой жанр на японской сцене . Ещё в 80-х существовало заблуждение, что японский язык невозможно рифмовать под тот ритм, что задают американские рэперы . В то же время критики отмечают открытость японской хип-хоп сцены для новых людей и инноваций . Обычно историю японского хип-хопа (часто записываемого как J-Hip-hop ) начинают от начала 1980-х годов, когда продюсер Хироси Фудзивара вернулся в Японию и основал первый японский хип-хоп-лейбл . Из известных японских хип-хоп коллективов можно назвать группу Teriyaki Boyz , работающий со многими известными иностранными исполнителями; они записали несколько песен для саундтрека фильма Тройной форсаж: Токийский дрифт . В то же время можно отметить существенные элементы хип-хопа у таких японских рок-групп как Maximum the Hormone , SuG и ранних LM.C .

Специфика японской музыкальной индустрии

Идолы

Основная статья: Японский идол

В японской поп-культуре идол ( яп. アイドル айдору ) — молодая медиа -персона , идеал и недосягаемый предмет любви неистовых поклонников . Термин подразумевает невинную привлекательность , способность вызывать восхищение и влюблять в себя; образ коммерционализирован японскими кастинг -агентствами , проводящими конкурсные отборы юношей и девушек. Чистота и непосредственность — качества, которые вызывают обожание японской публики. Существует также мнение, что идолы представляются японцам как сестрёнки, как милые девочки, живущие по соседству . Идолы должны быть идеальными примерами для молодого поколения .

Наибольшую известность получили так называемые «идол-группы», самые известные из которых — Morning Musume , обладающие рекордом среди женских исполнителей в чарте Oricon и AKB48 , которые были внесены в книгу рекордов Гиннесса как самая большая поп-группа в мире . Лидирующие позиции в идол индустрии занимают такие компании как Hello! Project , чьим главным проектом являются Morning Musume и агентство Johnny & Associates занимающиеся идолами-мужчинами, их самых известный проект бой-бэнд Arashi , не уступающий в продажах AKB48 .

Вокалоид

Основная статья: Vocaloid

Используя Вокалоид ( англ. Vocaloid ), компьютерную программу-синтезатор поющего голоса, потребители могут создавать новые песни самостоятельно без участия певца-человека. В программе используются голоса виртуальных певцов и певиц (также называемых вокалоидами), большинство из которых предназначено для пения на японском языке. Как профессиональные японские композиторы, так и простые любители музыки создали с помощью программы Vocaloid значительное количество музыкальных произведений, пользующихся широкой популярностью как в Японии, так и за её пределами.

Эта программа пригодна для создания вокальной партии в музыке любого жанра, от классической до современной рок- и поп-музыки, однако жанры, популярные в Японии, преобладают. Основным каналом распространения этой музыки служит интернет, включая продажу дисков на специализированных сайтах, таких как (англ.) , а также бесплатное прослушивание на крупнейшем японском видеохостинге Nico Nico Douga ; некоторые пользователи программы, заинтересованные в глобальном распространении своей музыки, выкладывают песни на Youtube. Кроме того, проводятся концерты , на которых вокалоиды выступают в виде проекции на . Среди компьютерных игр, в основу которых положены песни вокалоидов, наиболее известна .

Вокалоидов как персонажей обычно рисуют в аниме-стилистике, руководствуясь в качестве образца изображением на коробке с продуктом; благодаря наличию узнаваемых образов они стали частыми объектами для косплея, также выпущен ряд коллекционных игрушек.

Популярность вокалоидов в Японии чрезвычайно велика. По данным компании Google, по количеству поисковых запросов в японском сегменте интернета вокалоид Мику Хацунэ ( яп. 初音ミク Hatsune Miku ) сравнима с наиболее раскрученной идол-группой AKB48 и заметно превосходит таких знаменитых японских исполнителей, как The GazettE, Gackt и Morning Musume . Среди песен вокалоидов, размещённых на сайте Nico Nico Douga, около 150 достигли миллиона прослушиваний .

Саундтреки к аниме и играм

См. также: Музыка в японской анимации

Япония широко известна саундтреками к японской мультипликации и компьютерным играм . Такие композиторы как Юдзо Косиро < , Такэси Абэ и Рю Умэмото , известны своими работами в этом жанре, а также участием в истории развития звука в играх вообще. Особенно известны саундтреки к играм Final Fantasy за авторством Нобуо Уэмацу , они были распроданы по всей Японии тиражом более 100 000 копий . Помимо этого, к написанию музыки к играм могут привлекаться известные музыканты, например такие как ViViD , или даже создаваться отдельные группы вроде Crush 40 , чей основатель, Дзюн Сэноуэ , является основным композитором игровой серии Sonic the Hedgehog . Также известен музыкант и геймдизайнер Дайсукэ Исиватари , чьи саундтреки к его играм из серии Guilty Gear не менее известны, чем сами игры.

Додзин-музыка

Основная статья: Додзин-музыка

Додзин-музыка ( яп. 同人音楽 додзин онгаку ) , также называемая отокэй додзин ( яп. 音系同人 ) — музыкальная подкатегория додзин -деятельности, тесно связанной с культурой отаку . «Додзин»-произведения — некоммерческие произведения, публикуемые авторами- любителями самостоятельно на организованных для этого мероприятиях, таких, как Комикет , или в интернете , они могут быть как полностью оригинальными, так и основываться на других произведениях. Из-за этого значительную долю додзин-музыки составляют кавер-версии музыки из видеоигр (в частности, бисёдзё-игр и Touhou Project ) или саундтреков аниме . Музыканты, работающие с ПО Vocaloid также могут издавать свои альбомы как додзин-музыку .

Караоке

Караоке ( яп. カラオケ караокэ , словослияние японского кара 空 «пустой», и о:кэсутора オーケストラ « оркестр »; kaɽaoꜜke ) — развлечение, заключающееся в непрофессиональном пении с использованием устройства, позволяющего петь под заранее записанную музыку ( фонограмму ); также само устройство. Караоке было изобретено японским музыкантом Дайсукэ Иноуэ в городе Кобэ в 1971 году . Первоначально являясь довольно дорогим развлечением, караоке стало популярно во всём мире, в самой Японии даже появились специальные караоке-бары, также периодически новые синглы японских исполнителей выпускаются с возможностью исполнять их в караоке .

См. также

  • Косаку Ямада (1896—1965) — основоположник японской композиторской школы.

Примечания

  1. . Forbes (26 февраля 2008). Дата обращения: 23 сентября 2010. Архивировано из 3 марта 2008 года.
  2. Clewley, pg. 143
  3. . Facts and Details . Дата обращения: 4 апреля 2012. Архивировано из 4 октября 2013 года.
  4. от 11 ноября 2016 на Wayback Machine Info-japan.ru
  5. Ханья С. Рафаэль Густавович Кёбер — первый российский немец в Японии // Немцы России: социально-экономическое и духовное развитие (1871—1941 гг.). — М .: ЗАО «МДЦ Холдинг», 2002 — С. 239—250.
  6. Ewbank, Alison J. and Papageorgiou, Fouli T. от 5 апреля 2015 на Wayback Machine . Google Books . via Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  7. (яп.) . Kyoto . Дата обращения: 6 марта 2009. 12 февраля 2012 года.
  8. (яп.) . Sakuhosha. Дата обращения: 28 февраля 2009. 29 июня 2012 года.
  9. Roberson, James E. and Suzuki, Nobue. от 5 апреля 2015 на Wayback Machine . Google Books . via Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  10. (яп.) . FM Aichi. Дата обращения: 19 февраля 2009. Архивировано из 20 февраля 2012 года.
  11. (яп.) Kiyomaro Kikuchi. . (23 марта 2006). Дата обращения: 23 января 2009. Архивировано из 10 ноября 2007 года.
  12. ↑ (яп.) Kiyomaro Kikuchi. . (20 апреля 2006). Дата обращения: 16 января 2009. Архивировано из 6 февраля 2009 года.
  13. (яп.) . Yamaha . Дата обращения: 20 февраля 2009. Архивировано из 29 июня 2012 года.
  14. Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 978-0-7748-0875-0 , p. 227
  15. . . Дата обращения: 8 февраля 2009. Архивировано из 20 февраля 2012 года. ( яп. )
  16. Titon, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World’s Peoples , p.372. ISBN 0-02-872612-X .
  17. Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14 , p.49. ISBN 978-0-435-81091-7 .
  18. Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Composing for Japanese instruments , p.2. ISBN 978-1-58046-273-0 .
  19. ↑ Leiter, Samuel L. (неопр.) . — Greenwood Press , 2007. — С. 445. — ISBN 978-0-313-33530-3 . 4 июля 2023 года.
  20. ↑ (неопр.) . — 1983. — С. 77. — ISBN 978-0-87011-627-8 .
  21. ↑ Malm, William P. (англ.) . — Kodansha , 2000. — P. 213. — ISBN 978-4-7700-2395-7 .
  22. ↑ Picken, Laurence E. R. (англ.) . — Cambridge: Cambridge University Press , 2006. — P. 33—34. — ISBN 978-0-521-54336-1 .
  23. Lande, Liv. (англ.) . — ProQuest LCC, 2007. — P. 73. — ISBN 978-0-549-50670-6 .
  24. . Encyclopædia Britannica Online. Дата обращения: 18 марта 2008. 16 июня 2012 года.
  25. Deal, William E. (англ.) . — New York: (англ.) ( , 2006. — P. 266—267. — ISBN 0-8160-5622-6 .
  26. (неопр.) . — international. — Minnesota: Americana Corp., 1966. — С. 400.
  27. Speed, Burgess. (англ.) . — (англ.) ( , 2008. — P. 7. — ISBN 978-0-7390-4303-5 .
  28. Hugo's window on the world of Chinese zheng (неопр.) // Chime. — Leiden: European Foundation for Chinese Music Research, 2005. — Т. 16—17 . — С. 242 .
  29. от 21 августа 2008 на Wayback Machine , Drumdojo Magazine , Ed. Paul Marshall, 2000, retrieved 6 July 2008
  30. Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments. 1959. Rev. ed. Otowa: Kodansha International, 2000.
  31. от 19 октября 2008 на Wayback Machine New York Times, 10 May 1998 retrieved 6 July 2008
  32. от 19 октября 2008 на Wayback Machine New York Times, 10 May 1998, retrieved 6 July 2008
  33. Jeff Todd Titon, Linda Fujie. . — Cengage Learning, 2005. — С. 184—185. — 346 с. — ISBN 9780534627577 .
  34. Liora Bresler. . — Springer, 2004. — С. 183—197. — ISBN 9781402020223 .
  35. . Посольство Японии в России (2 февраля 2015). Дата обращения: 10 марта 2019. Архивировано из 24 июня 2013 года.
  36. ↑ Mark Schilling. 98. Weatherhill (1997). Дата обращения: 10 марта 2019. 5 марта 2016 года. «But on New Year’s Eve of 1995, Kohaku clobbered the competition with a 44.9 percent rating for its first section, which … In the early 1990s the Japanese pop music scene resembled that of the West in its fragmentation and cross-fertilization. Folk rock with an Okinawan accent? Spacey ambient grooves in no known human language? We got it. Former pop music categories, consequently, became largely meaningless or changed their meaning altogether. To make things simple for record buyers, stores began classifying all contemporary Japanese pop music as „J Pop“ while applying the kayokyoku label, which literally means „Japanese popular music“ and was formerly reserved primarily for the pop products of „idol“ singers and groups, to collections of enka ballads. But while thousands of groups were catering to tiny cliques of fans in clubs and concert halls, a few artists were racking up incredible sales numbers in the mainstream pop marketplace. The number one single of the 1980s, „Dancing All Night“ …»
  37. (яп.) . Oricon (21 июня 2006). Дата обращения: 9 января 2009. 12 февраля 2013 года.
  38. ↑ (яп.) . (2008). Дата обращения: 30 октября 2009. Архивировано из 16 июня 2012 года.
  39. (яп.) . Kobe Shimbun (20 декабря 2007). Дата обращения: 3 марта 2009. 25 марта 2008 года.
  40. ↑ (яп.) . Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28 декабря 2000). Дата обращения: 3 февраля 2009. Архивировано из 7 июля 2012 года.
  41. (яп.) . Oricon Style . Oricon (27 января 2010). Дата обращения: 8 сентября 2011. 24 октября 2012 года.
  42. (яп.) . Excite Japan (10 ноября 2008). Дата обращения: 17 сентября 2009. 16 июня 2012 года.
  43. ↑ (яп.) . uta-net. Дата обращения: 15 января 2009. 12 февраля 2012 года.
  44. (яп.) . Nikkan Sports (27 мая 2007). Дата обращения: 4 января 2009. Архивировано из 8 июня 2007 года.
  45. . Web Japan. Дата обращения: 1 июля 2008. 13 августа 2011 года.
  46. . Web Japan. Дата обращения: 1 июля 2008. 13 августа 2011 года.
  47. . Web Japan. Дата обращения: 1 июля 2008. 13 августа 2011 года.
  48. tokyofashion.com (10 августа 2008). Дата обращения: 3 апреля 2012. 13 августа 2011 года.
  49. Larimer, Tim (2000-07-24). . Time.com . Архивировано из 25 января 2001 . Дата обращения: 1 июля 2008 .
  50. ↑ 西田善太(2009年)の18頁参照。
  51. . ed strong. 2006-04-06. из оригинала 5 февраля 2010 . Дата обращения: 23 февраля 2011 .
  52. (яп.) . Asahi Shimbun (31 декабря 2003). Дата обращения: 6 января 2009. 4 октября 2012 года.
  53. (яп.) . IT media: Business Media Makoto (14 сентября 2006). Дата обращения: 2 января 2009. 2 сентября 2012 года.
  54. . CNNGo.com . Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано из 5 августа 2010 года.
  55. . Дата обращения: 30 сентября 2017. 9 апреля 2014 года.
  56. Atkins, Blue Nippon, pp. 165—264.
  57. Minor Jazz Journeys , pp. 39, 58 and passim
  58. Minor, Jazz Journeys, pp. 316-22.
  59. (яп.) . MSN Music. Дата обращения: 2 января 2009. Архивировано из 7 февраля 2009 года.
  60. (яп.) . OnGen (August 2005). Дата обращения: 8 октября 2009. Архивировано из 25 сентября 2008 года.
  61. (яп.) Oricon (24 июня 2008). Дата обращения: 14 ноября 2008. 16 октября 2008 года.
  62. . The Japan Times (21 ноября 2007). Дата обращения: 14 ноября 2008. 14 августа 2011 года.
  63. . news.leit.ru (6 января 2011). Дата обращения: 31 марта 2012. 7 июля 2011 года.
  64. . japantimes.co.jp (18 апреля 2009). Дата обращения: 14 сентября 2011. 16 июня 2012 года.
  65. Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong. (неопр.) . — New York: (англ.) ( , 1997. — С. . — ISBN 0-395-76341-X .
  66. Putterford, Mark (1987-01-08). "Vow Wow interview". Kerrang! no. 137 . p. 17.
  67. [ (англ.) на сайте AllMusic Allmusic’s Loudness Profile ] . Дата обращения: 21 сентября 2007.
  68. . roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12 июня 2011). Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано из 16 июня 2012 года.
  69. . Дата обращения: 31 марта 2012. Архивировано из 26 апреля 2012 года.
  70. . Дата обращения: 31 марта 2012. 26 апреля 2012 года.
  71. . hide-city.com . Дата обращения: 21 мая 2007. Архивировано из 29 октября 2005 года.
  72. ↑ Strauss, Neil. . New York Times (18 июня 1998). Дата обращения: 31 июля 2007. 25 января 2012 года.
  73. ↑ Minnie, Chi . Asia Pacific Arts Online Magazine . Дата обращения: 10 сентября 2007. Архивировано из 25 января 2012 года.
  74. 但し、TOSHIはかつて雑誌 内の記事にて「俺の友達、みんな持ってるもん。I’LL KILL YOUは館山行くと氾濫してるよ(笑)」と言っていた。理由は、手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  75. Seida, Linda . allmusic.com . Дата обращения: 6 августа 2007. 25 января 2012 года.
  76. Inoue, Takako. Visual kei no jidai (неопр.) . — Tokyo: (англ.) ( , 2003. — ISBN 978-4787232168 .
  77. Dejima Kouji (出嶌 孝次) от 30 сентября 2007 на Wayback Machine Retrieved September 12 2007 (Japanese)
  78. . web.archive.org (4 апреля 2007). Дата обращения: 23 сентября 2007. Архивировано из 4 апреля 2007 года.
  79. Strauss, Neil. . The New York Times (18 июня 1998). Дата обращения: 9 мая 2008. 16 июня 2012 года.
  80. [ (англ.) на сайте AllMusic Sigh overview at allmusic.com]
  81. . Дата обращения: 30 сентября 2017. 28 июня 2018 года.
  82. от 30 сентября 2007 на Wayback Machine Retrieved on February 9, 2007.
  83. Heinrich, Sally. Key Into Japan (неопр.) . — Curriculum Corporation, 2006. — С. 80. — ISBN 1863667725 .
  84. Yun, Josephine. (англ.) . — , 2005. — ISBN 1880656957 .
  85. Arulvarathan, Subha. . — : The Carillon, 2006. — Т. 20 , вып. 48 . 11 октября 2007 года.
  86. ↑ Reesman, Bryan. (англ.) . Grammy.com (30 ноября 2006). Дата обращения: 1 апреля 2010. (недоступная ссылка)
  87. a fleeting genre known to fans as «Visual Kei» (aka «Visual Rock»). Nonetheless, this fusion of metal, punk and gothic aesthetics ignited at least two generations of followers with its shocking visual appeal" X [Japan]: Reliving the Height of Japan’s Superlative Visual Rock Band, By Minnie Chi, от 13 февраля 2012 на Wayback Machine
  88. Gibson, Dave. (англ.) . (2 ноября 1998). Дата обращения: 1 апреля 2010. 25 января 2012 года.
  89. Reesman, Brian . grammy.com (30 ноября 2006). Дата обращения: 7 августа 2007. Архивировано из 17 февраля 2009 года.
  90. Dejima, Kōji (出嶌 孝次) от 30 сентября 2007 на Wayback Machine Retrieved September 12, 2007 (Japanese)
  91. Buckley. (англ.) . — Taylor & Francis , 2002. — P. , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  92. Tan, Caroline S.L. (англ.) // European Journal of Social Sciences : journal. — 2008. — Vol. 6 , no. 1 . — P. 7—25 . 5 сентября 2008 года.
  93. Monger, James Christopher . allmusic.com . Дата обращения: 31 июля 2007. 25 января 2012 года.
  94. "Since it formed in the mid-1980s, X Japan went from playing loud, fast thrash-metal to stadium-shaking pop ballads, in the process pioneering its own genre, a Japanese equivalent of glam rock known as visual kei. For visual kei bands, outrageous, usually androgynous looks — gobs of makeup, hair dyed and sprayed in ways that made Mohawks look conservative, and a small fortune spent on leather and jewelry — were as important as music (or, in many cases after X, more important than music). " THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, By NEIL STRAUSS от 22 сентября 2008 на Wayback Machine
  95. «a representative slice of Japanese rock music as a whole. It’s a very diverse genre and, of course, Japan also now has its own sub-genre called 'Visual kei … 'Visual Kei' literally means 'visual style.' It’s a style of dress, there’s a lot of costuming and make up and it’s uniquely Japanese because it goes back to ancient Japan. Men would often wear women’s clothing; I guess if they were here today they would be the underground kind of independent anarchist type people who spend their time in coffee houses thinking radical thoughts for that time.» — JAPANESE ROCK ON NPR, by Kristen Sollee от 7 июля 2011 на Wayback Machine
  96. «Most GothLolis cite that they are merely imitating their favorite bands from the visual rock genre, known as 'Visual Kei'. Although it seems a reference to Vladimir Nabokov’s scandalous Lolita, many Gothlolis will tell you that books (other than manga, Japanese comics, which are also at the heart of the scene) and art are not a part of their inspiration. Music is a major force in its creation. Visual Kei is exactly as it sounds: Rock music that incorporates visual effects and elaborate costumes to heighten the experience of the music and the show. Visual Kei started in the 80s and became so popular by the 90s that the nearly all-female fan base started dressing up as their favorite band members (known as 'cosplay') who were often males that wore make-up, crazy hair, and dressed androgynously or as females (usually, the more feminine the rocker, the more fans rush to emulate them).» Pretty Babies: Japan’s Undying Gothic Lolita Phenomenon, by Chako Suzuki, от 25 июля 2011 на Wayback Machine
  97. . Дата обращения: 3 апреля 2012. 16 июня 2012 года.
  98. . Дата обращения: 3 апреля 2012. 21 января 2013 года.
  99. . Дата обращения: 3 апреля 2012. 16 июня 2012 года.
  100. . Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано из 16 июня 2012 года.
  101. Hegarty 2007, p. 133
  102. от 13 марта 2007 на Wayback Machine Paul Hegarty, «Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music», Ctheory.net
  103. ↑ (ed.) The Wire Primers: A Guide To Modern Music (London: Verso, 2009), p. 30.
  104. от 26 марта 2012 на Wayback Machine , japanoise noisicians profiled at japnoise.net.
  105. Hoban, Alex . The Guardian (19 May 2009). Дата обращения: 16 июля 2011. 16 июня 2012 года.
  106. Nick Cain, «Noise» The Wire Primers: A Guide to Modern Music , Rob Young, ed., London: Verso, 2009, p. 29.
  107. Condry, Ian. «Hip-Hop Japan». Durham and London, Duke University Press, 102.
  108. Kinney, Caleb. "Hip-hop influences Japanese Culture. от 9 мая 2015 на Wayback Machine
  109. Condry, Ian. «A History of Japanese Hip-Hop: Street Dance, Club Scene, Pop Market.» In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  110. Condry, Ian. «Hip-Hop Japan». Durham and London, Duke University Press, 144.
  111. . Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано из 28 июня 2014 года.
  112. . Дата обращения: 3 апреля 2012. Архивировано из 17 марта 2014 года.
  113. ↑ (англ.) . Amazon.com, Inc.. Дата обращения: 18 мая 2011. 16 июня 2012 года.
  114. ↑ (яп.) . NTT Resonant Inc.. Дата обращения: 18 мая 2011. Архивировано из 13 апреля 2014 года.
  115. (англ.) . The Japan Times Online. Дата обращения: 18 мая 2011. 13 августа 2011 года.
  116. ↑ (англ.) . kinokopress.com. Дата обращения: 18 мая 2011. 16 июня 2012 года.
  117. ↑ (англ.) . Reuters (28 июля 2009). Дата обращения: 29 июня 2011. 16 июня 2012 года.
  118. (англ.) . Книга рекордов Гиннесса. 11 апреля 2013 года.
  119. (яп.) . Oricon Inc.. Дата обращения: 18 мая 2011. 16 декабря 2008 года.
  120. (яп.) . Oricon Inc.. Дата обращения: 18 мая 2011. 28 декабря 2010 года.
  121. (англ.) . — Вокалоид Хацунэ Мику поёт в симфонии композитора Исао Томиты. Дата обращения: 29 июня 2013. 2 июля 2013 года.
  122. (англ.) . Daily Mail (12 ноября 2010). Дата обращения: 29 июня 2013. 2 июля 2013 года.
  123. . Дата обращения: 29 июня 2013. Архивировано из 2 июля 2013 года.
  124. (яп.) . Дата обращения: 29 июня 2013. 2 июля 2013 года.
  125. Santos, Wayne. Songs & Sounds In The 21st Century (неопр.) // GameAxis Unwired. — (англ.) ( , 2006. — December ( № 40 ). — С. 39 . — ISSN .
  126. Collins, Karen. (англ.) . — MIT Press , 2008. — P. 10—1. — ISBN 0-262-03378-X .
  127. John Szczepaniak. . Hardcore Gaming 101. Дата обращения: 29 марта 2011. 16 июня 2012 года. Reprinted from Retro Gamer , 2009
  128. Audun Sorlie. . Hardcore Gaming 101. Дата обращения: 23 августа 2011. 16 июня 2012 года.
  129. Greening, Chris . Square Enix Music Online. Дата обращения: 5 августа 2011. 16 июня 2012 года.
  130. (яп.) . Oricon (28 января 2010). Дата обращения: 3 февраля 2010. 20 января 2013 года. ( от 22 октября 2015 на Wayback Machine )
  131. . Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано из 28 декабря 2016 года.
  133. от 4 мая 2012 на Wayback Machine - 'karaoke'
  134. от 5 марта 2008 на Wayback Machine Events-in-Music.com
  135. от 21 марта 2009 на Wayback Machine Events-in-Music.com
  136. Time 100:Daisuke Inoue , 23-30 August 1999 VOL. 154 NO. 7/8
  137. . Winners of the Ig Nobel Prize . Improbable Research . Дата обращения: 17 октября 2009. 16 июня 2012 года.

Литература

  • Есипова М. В. Традиционная японская музыка. Энциклопедия. — М. : Рукописные памятники Древней Руси, 2012. — 296 с. — ISBN 978-5-9551-0597-0 .
  • Катасонова Е. Л. Японцы в реальном и виртуальном мирах: Очерки современной японской массовой культуры. — М. : Восточная литература, 2012. — 357 с. — ISBN 978-5-02-036522-3 .
  • Третий пласт : Новые массовые жанры в музыке XX в. / В. Конен; [Рос. ин-т искусствознания]. — М. : Музыка, 1994. — 157,[3] с.; 22 см. — ISBN 5-7140-0407-8
  • Япония: свет и тени = Japan: light and shadows / Центр по изучению современной Японии, Японский фонд; [отв. ред.: И. П. Лебедева, С. Б. Маркарьян]. — Москва : Восточная лит., 2008. — 237, [1] с. : табл.; 21 см. — ISBN 978-5-02-036376-2

Ссылки

  • (англ.) (яп.)
Источник —

jacinda
  • 2020-12-08
  • 1
  • Tags:

Same as Музыка Японии

The title for the last searches