Interested Article - Клементи, Альдо

Альдо Клементи ( итал. Aldo Clementi ; 1925—2011) — итальянский композитор.

Биография

Родился в семье музыкантов-любителей. С детства начал заниматься игрой на фортепиано. Увлекался музыкой Шуберта , Шумана и Мендельсона . Нотную грамоту освоил лишь в тринадцатилетнем возрасте, до этого играя исключительно на слух, чем позднее было обусловлено пристрастие к звуку, а не к зафиксированному на письме знаку. В юности часто выступал в лучших салонах Катании, подавая большие надежды. В 1941 году начал изучать композицию под началом Альфредо Санджорджи , ученика Шёнберга , эвакуированного в родную Катанию во время бомбардировок Второй мировой войны . Через Санджорджи воспринял музыку нововенской школы и додекафонную технику . В 1949 году перебрался в Рим для продолжения своего музыкального образования в консерватории, однако, чувствуя неудовлетворенность от занятий там, переехал в Больцано для возобновления контактов с Санджорджи, вернувшимся в местную консерваторию после окончания войны. Там же познакомился с Гоффредо Петрасси , который согласился принять его к себе на курс в Римской консерватории, где Клементи проучился с 1952 по 1954 годы. Петрасси настаивал на необходимости обретения каждым из своих учеников индивидуального голоса, что для Клементи, находившегося тогда под влиянием Стравинского и самого Петрасси, всё ещё было проблематичным.

Первое исполнение музыки Клементи состоялось в Вене в 1947 году, когда прозвучали его «Стихотворения Рильке » для сопрано и фортепиано.

Получил известность после исполнения «Кантаты на фрагмент из Кальдерона де ла Барка » на Гамбургском радио в 1954 году. С 1955 по 1962 участвовал в Дармштадтских курсах новой музыки , где неоднократно исполнялись и его сочинения. В Дармштадте познакомился с Бруно Мадерной , общение с которым сам расценивал как оказавшее на него решающее воздействие. Сильно повлиял на композиторское мышление Клементи и его опыт работы на только что открывшейся студии электронной музыки RAI в Милане, где им была создана серия работ под общим названием «Коллажи».

В начале 1960-х годов стал одним из основателей римского концертного общества и позднее группы свободной импровизации «Новый консонанс» (совместно и др.).

С 1971 по 1992 году активно занимался преподавательской деятельностью: читал курс теории музыки в Болонском университете , неоднократно проводил семинары и выступал с лекциями в Италии и за рубежом.

Был удостоен ряда международных наград, среди которых премия Международного общества современной музыки в 1963 году.

С 2006 года являлся почётным директором Высшего института музыки Винченцо Беллини в Катании.

Очерк творчества

После периода ученичества, ознаменовавшегося близостью нововенской школе, во второй половине 1950-х Клементи стал тяготеть к структурализму , отчасти под воздействием воспринятого на Дармштадтских курсах. Его тесные связи с художниками группы «Форма 1» (Дорацио, Перилли, Санфилиппо и другими) символичны в смысле проявления его живого интереса к изобразительному искусству, что с годами приобрело огромное значение для его музыки.

В работах 1960-х годов плотная изобилующая хроматизмами многоголосная фактура (например, в сочинении для смешанного хора с оркестром «Вариант А» задействуется 144 независимых голоса) призвана образовать своего рода многослойный континуум, в котором каждый отдельный голос нивелируется в общем звучании, чья текстура постоянно изменяется. В этих работах язык Клементи сродни работам Поллока или «мобилям» Колдера .

В дальнейшем, уже с 1960-х музыкальный язык Клементи эволюционировал в сторону диатонического мышления, зачастую с отсылом к музыке прошлого (включая частое использованием мотива B-A-C-H и хоралов ) и особым вниманием к вертикали.

Типичным для зрелых работ Клементи является регулярное использование раллентандо в применении к циклическому повторению одного и того же материала, что способствует своего рода «обнажению приёма» в контрапункте .

В настоящее время музыка Клементи регулярно исполняется в Италии и за рубежом, в том числе в самых престижных концертных залах (в Ла Скала , на Венецианской биеннале , в Римской филармонии и др.)