Возрождение живописи варли ( англ. Warli painting revival ) — течение изобразительного искусства племени , расселенного в основном на территории двух индийских штатов — Махараштра и Гуджарат . Живопись варли стала известна благодаря традиции создания самобытных ритуальных росписей, ставших популярными во всем мире в 1970 — 1980-х годах благодаря творчеству (Jivya Soma Mashe), который первым перенёс традиционное искусство варли на бумагу и стал популяризировать его без привязки к ритуальным действиям.

Специфика течения

Изобразительная традиция варли имеет ряд особенностей:

• многочисленность фигур людей, животных, птиц, показанных в движении
• в отличие от других народных изобразительных традиций Индии— отличается нарочитой простотой и схематичностью, напоминающей пещерные изображения.
• использование элементарных геометрических фигур и элементов, создающие динамичность визуального ряда, — треугольники (фигуры людей и животных, составленные из двух треугольников, напоминают по форме песочные часы), спирали, квадраты, овалы.

Примеры работ

• 
  Искусство варли, Сабармати Ашрам , Индия , 2006
• 
  Картины варли, Майсур , Индия
• 
  Неизвестная картина живописи варли, 64 х 86 см
• 
  Рисованные молитвы, живопись варли. Музей Санскрити, Дели , Индия

История возрождения живописи варли

Ритуальные росписи варли создавались исключительно замужними женщинами на внутренних стенах племенных жилищ в рамках комплексных ритуальных церемоний, изображения не обладали самостоятельным эстетическим значением.

Для создания картин стены покрывают коровьим навозом, а изображение наносят рисовой пудрой. Росписи создаются в ходе проведения свадебного обряда , а также по случаю различных локальных праздников, например праздника Нагапанчами , посвященного почитанию кобры. Состоят они обычно из двух-трёх антропоморфных или зооморфных фигур, окружённых геометрическим орнаментом, и называются chowk (букв. «квадрат»). В центре композиции может находиться, например, богиня плодородия Палагхата, если изображение создается по случаю свадьбы, или свернувшаяся в кольцо змея при создании росписи, посвященной Нагапанчами .

Все пространство вокруг центрального образа заполняется многочисленными фигурами животных, растений и людей, занятых повседневными хозяйственными делами или находящихся в танце. Нанесение росписей всегда сопровождается рецитацией соответствующих мифологических сюжетов и аудиальным сопровождением — как правило, особым ритмом барабанного боя, исполняемого магом и жрецом-ритуалистом в сопровождении помощников .

вошел в историю как первый носитель культуры варли, представивший сакральную настенную живопись именно как объект искусства, перенеся её со стен жилищ на бумагу.

После ряда выставок внутри страны (наиболее значимые — персональная выставка в галерее «Чемулд» («Chemould») в Бомбее в 1975 г. и выставка племенного искусства в Дели в 1976 г.), к началу 1980-х популярность Маше вышла на международный уровень, и он принял участие в крупных выставках за пределами Индии, например, в работе Фестиваля Индии в Лондоне в 1985 г. и в выставке «Magiciens de la terre», прошедшей в Национальном центре искусства и культуры им. Жоржа Помпиду в Париже в 1989 г.

С тех пор он начал выставляться во многих музеях мира в Великобритании, Италии, Германии и США. В ноябре-декабре 1987 г. Дживья Маше посетил и Советский Союз , работая на выставке «Традиционные ремесла Индии», устроенной по программе Советско-индийского фестиваля культуры в 1987—1988 гг. в Государственном музее этнографии народов СССР (ныне — Российский этнографический музе . Маше принял участие в её работе наряду с другими мастерами из разных регионов Индии.

Широкую популярность в Европе Маше получил также благодаря совместной работе с британским скульптором и художником-авангардистом Ричардом Лонгом . Проект « Дживья Сома Маше / Ричард Лонг: встреча в Индии » был задуман . Особенность проекта состояла в том, что его участники могли общаться исключительно посредством искусства: главной проблемой был языковой барьер. Француз Э. Педриолле почти не говорил по-английски, Д. С. Маше знал только язык варли, а британец Ричард Лонг знал лишь несколько слов по-французски . Результатом эксперимента стали две совместные международные выставки Маше и Лонга в Германии ( Музей Кунстпаласт в Дюссельдорфе, 2003) и Италии ( Павильон современного искусства в Милане, 2004). Э. Педриолле также является владельцем частной галереи современного индийского искусства в Париже, представляющей работы племенных и народных художников .

Примечания