Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм — движение изобразительных искусств и ветвь американского фигуративного экспрессионизма . Хотя движение зародилось в 1930-х годах, оно не было формально классифицировано как «фигуративный экспрессионизм», пока этот термин не возник в качестве противопоставления нью-йоркскому послевоенному движению, известному как абстрактный экспрессионизм .

Куратор Клаус Кертесс из Музея современного искусства Детройта (MOCAD), заметил, что «накануне очищения абстракции от фигуративизма и его подъема на всеохватывающую известность, фигура стала приобретать новую и мощную силу», и, что «в конце сороковых и начале пятидесятых» фигуративизм ассоциировался с консерватизмом, которого стремились избежать абстракционисты. Их ответ был защитным и «склонным размывать различия между фигуративными художниками и преувеличивать разницу между фигуративным и нефигуративным. Лишь в конце шестидесятых и начале семидесятых годов фигуре было разрешено вернуться из ссылки и даже к претендовать на центральное место ». Но это было верно не для всех абстрактных экспрессионистов. Например, Виллем де Кунинг (1904–1997) и Джексон Поллок (1912–1956) начали включать фигуративные элементы гораздо раньше . Они, наряду с абстрактным экспрессионистом Конрадом Марка-Релли (1913–2000), среди прочих, опирались на фигуру как основу для расширения своих в целом абстрактных полотен.

Среди ранних нью-йоркских фигуративных экспрессионистов были Макс Вебер (1881–1961) и Марсден Хартли (1877–1943), известные своей работой с мифами и духовностью. Другие ранними приверженцами были Милтон Эвери (1885–1965) и Эдвин Дикинсон (1891–1978).

Фигуративное искусство во времена абстрактного экспрессионизма: 1950-е

Некоторые нью-йоркские экспрессионисты, использовали фигуру, под влиянием искусства « старых мастеров» и историческая живопись, в частности Ларри Риверс (1923—2002) и Грейс Хартиган (1922—2008). Для многих других фигура служила предметом репрезентативной портретной живописи: Элен де Кунинг (1918—1989); Балкомб Грин (1904—1990); Роберт Де Ниро-старший (1920—1993); Файрфилд Портер (1907—1975); Грегорио Престопино (1907—1984); Лестер Джонсон, (1919—2010 годы); Джордж Макнейл (1909—1995); Генри Горски (1918—2010); Роберт Гудно (1917-); и Эрл М. Пилигрим (1923—1976).

Наконец, были те, кто использовал фигуру в своих собственных версиях аллегорической или мифической живописи. В этих случаях фигура служила стилистическим элементом, напоминающим немецких экспрессионистов , но с героической шкалой абстрактных экспрессионистов : ^[28] Среди художников этой категории были: Ян Мюллер (1922—1958); Роберт Бошам (1923—1995), Николас Марсикано (1914—1991), Боб Томпсон (1937—1966), Эцио Мартинелли (1913—1980), Ирвинг Крисберг (1919—2009)

Фигуративисты-партизаны: 1950–1964

«В военные годы и в 1950-е годы, — пишет Джудит Э. Стейн, — широкая публика крайне подозрительно относилась к абстракции, которую многие считали „неамериканской“. Критик Клемент Гринберг успешно оспаривал негативную реакцию общественности на абстракцию. Его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигуративистами пятидесятых годов оказалась менее успешной» . В 1960 году Томас Б. Хесс писал: «„Новая фигуративная живопись“, которую некоторые ждали как ответ против абстрактного экспрессионизма, но он был заложен в ней с самого начала и она является одним из его продолжении ».

В 1953 году был основан журнал «Reality » «чтобы защищать право любого художника рисовать любым способом, которым он хочет». Эту миссию поддерживала редакция журнала, в которую входили (1902–1988), Эдвард Хоппер (1882–1967), Джек Левин (1915–2010), Рафаэль Сойер (1899–1987) и (1888–1970).

Скульптор стал «партизанским издателем» It is. Magazine for Abstract Art (Это. Журнал для абстрактного искусства), который он основал в 1958 году. В открытом письме Лесли Кацу, новому издателю журнала , он писал: «Я умоляю вас помочь представителю изобразительного искусства. Художникам, почти абстракционистам, а не абстракционистам, нужен чемпион в наши дни».

Хотя ни один из этих фигуративных сторонников не имел такого уровня влияния, как Клемент Гринберг или Гарольд Розенберг, они были признаны критиками радикалами, «представляющими [новое] поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция» .

Литературный историк Марджори Перлофф привела убедительный аргумент в пользу того, что стихи Фрэнка О'Хара о произведениях Гараси Хартиган и Ларри Риверса доказали, что «он действительно лучше писал произведения, которые сохраняют хотя бы некоторую форму, чем с чистые абстракции» . Грейс Хартиган, Ларри Риверс , Элен де Кунинг , Джейн Фрейлишер, Роберт Де Ниро-старший , Феликс Пасилис, Вольф Кан и Марсия Маркус — художники, откликнувшиеся на «подобный сирены песни, зов природы» О'Хара объяснил он себя в "Nature and New Painting", 1954. Нью-йоркские фигуративные экспрессионисты принадлежат к абстрактному экспрессионизму, утверждал он, указывая, что они всегда занимали сильную позицию против подразумеваемого протокола, "будь то в музее Метрополитен или в клубе художников» .

Литература

• Paul Schimmel and Judith E Stein, (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
• Bram Dijkstra, (New York : H.N. Abrams, in association with the Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN 978-0-8109-4231-8
• Marika Herskovic, от 6 ноября 2015 на Wayback Machine (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
• Marika Herskovic, ed. от 29 сентября 2007 на Wayback Machine (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6
• Dore Ashton, (New York, Viking Press 1973, ©1972.) ISBN 978-0-670-50912-6
• Gregory Battock, ed. (New York: Frederick A. Prager, 1957or 3rd ed. New York, E.P. Dutton, 1973.) OCLC 788661

Примечания