«Германия, год нулевой» ( итал. Germania anno zero ) — заключительный фильм военной трилогии Роберто Росселлини , снятый в послевоенном Берлине в 1947 году .

Сюжет

Фильм повествует о судьбе одной немецкой семьи в лежащем после войны в руинах Берлине. Семья еле сводит концы с концами: их дом был разрушен, поэтому их подселили в другую, уцелевшую квартиру, чему хозяева, конечно, не рады. Отец (Эрнст Питшау) тяжело болеет и ничем не может помочь своей семье. Его сын Карл-Хайнц (Франц-Отто Крюгер) недавно вернулся из армии и скрывается, опасаясь, что его отправят в тюрьму за участие в военных действиях. Обеспечивать пропитание вынуждены самые слабые члены семьи: дочь Ева (Ингетрауд Хинце), проводящая вечера в барах с американскими солдатами, и 12-летний Эдмунд (Эдмунд Мешке), целыми днями слоняющийся по разрушенному городу в поисках еды и денег.

Во время одной из таких прогулок Эдмунд встречается с бывшим учителем — нацистом и педофилом . Тот читает ему ницшеанскую проповедь о том, что слабые и бесполезные должны умереть, и мальчик проецирует эти слова на своего отца. Старик и сам то и дело заводит речь о желании перестать быть обузой для семьи и отойти в мир иной. Раздобыв яд, Эдмунд бесстрастно подмешивает его в чай прикованного к постели отца. После смерти отца подростка начинает разъедать всепоглощающее чувство вины . Мальчик пытается отвлечься, присоединившись к играющим во дворе детям, но они убегают от него, как бы разгадав его тайну . Финальная сцена в остове разрушенного здания вошла в историю как «один из самых страшных эпизодов послевоенного европейского кино» .

В ролях

• Эдмунд Мешке — Эдмунд
• Эрнст Питшау — отец
• Ингетрауд Хинце — Ева
• Франц-Отто Крюгер — Карл-Хайнц
• Эрих Гюне — учитель
• Ганс Санген — господин Радемахер
• Хайди Блэнкнер — госпожа Радемахер
• Кристль Меркер — Кристель

Работа над фильмом

Фильм посвящён режиссёром памяти своего 8-летнего сына Романо, который умер незадолго до начала съёмок. Почти все роли сыграли непрофессионалы. Исполнителя главной роли Росселлини нашёл в семье немецких циркачей. Его поразило внешнее сходство мальчика с покойным сыном. Некоторые эпизоды основаны на воспоминаниях режиссёра о повадках сына; сюда относится, в частности, обращение мальчика с куском трубы как с пистолетом . Некоторые сцены фильма (в помещениях) снимались не в Берлине, а в Риме . Росселлини подолгу отсутствовал на съёмочной площадке, поэтому отдельные сцены снимали его ассистенты. Сам режиссёр говорил, что его в фильме интересует только финал.

Этический парадокс

В трактате «Enjoy your symptom!» философ Славой Жижек разбирает картину с позиций лакановского психоанализа . Совершая отцеубийство , Эдмунд не только исполняет завет своего демонического наставника, но и осуществляет прямо высказанное желание отца умереть . В его действиях высшая жестокость и холодный расчёт сочетаются с безграничной любовью и нежностью — способностью пойти на преступление ради исполнения воли отца. Парадокс в том, что, совершая убийство отца, Эдмунд сохраняет невинность и, можно сказать, приближается к святости . Величайшее преступление здесь приравнивается к величайшему самопожертвованию.

Художественное своеобразие

Пессимистичное настроение задают уже первые кадры, в которых ребёнок роет могилу на кладбище. Отличительные черты фильма — по-экспрессионистски контрастное освещение, резкость монтажных решений, сознательное снижение драматизма в сценах похищения яда и отравления, «назойливость» камеры, которая неотступно следует за главным героем . Фоном служат гигантские остовы разбомбленных зданий, которые лишний раз подчеркивают депрессивное состояние ребёнка, предвещая тревожные городские декорации в фильмах Антониони . Метафорически могут читаться и другие приметы этого мира, такие, как многочисленные осушенные фонтаны и назойливо громыхающие трамваи . Модернистское музыкальное сопровождение также работает на нагнетание чувства смутной тревоги.

Оценки

• В 1948 году фильм был удостоен гран-при и премии за лучший сценарий на кинофестивале в Локарно .
• «Бесстрашный, мучительный взгляд на последствия фашизма для общества и для отдельных людей» ( Criterion Collection ).
• «Первый случай в истории кино, когда в качестве центра тяжести были представлены дети, а не взрослые» ( Франсуа Трюффо ).
• «Скорее всего, лучший фильм сороковых о детях» ( Майкл Аткинсон , Village Voice ).
• «Наиболее беспросветный фильм эпохи неореализма» ( , The Guardian ).

Влияние

• Франсуа Трюффо снял фильм « 400 ударов » (1959), с которого начинается история Французской новой волны , под впечатлением от просмотра картины Росселлини . Трюффо считал, что Росселлини первым после Виго стал снимать детей без налёта сентиментальности .
• Бернардо Бертолуччи числит «Год нулевой» среди трёх своих любимых фильмов и заявляет, что каждый его фильм представляет собой отцеубийство . В картине « Конформист » (1970) он также прослеживает связь между фашистскими преступлениями и психической травмой, нанесённой главному герою в детстве педофилом . Главный герой повторяет жест Эдмунда, приставляя к своей голове имитацию пистолета.
• К почитателям фильма относит себя австрийский режиссёр Михаэль Ханеке . В его фильме « Белая лента », удостоенном « Золотой пальмовой ветви », также рассматриваются психологические истоки фашизма, то, как из социального зла прорастают зёрна зла в душах детей.

См. также

• « Верёвка » — фильм, снятый в том же году Альфредом Хичкоком : безответственная проповедь превосходства одних над другими ведёт к преступлению
• « Мушетт » — классический фильм Робера Брессона о никому не нужном подростке, содержащий сюжетные переклички с фильмом Росселлини
• « » — фильм Жан Люка Годара , снятый после падения Берлинской стены , с названием, отсылающим к фильму 1948 года

Примечания

Ссылки

• (англ.) на сайте Internet Movie Database
• (англ.) на сайте AllMovie