Влади́мир Ви́кторович Васи́льев (род. 18 апреля 1940 , Москва , СССР ) — советский и российский артист балета , балетмейстер , хореограф , театральный и ТВ режиссёр, актёр , художник , поэт , педагог ; народный артист СССР (1973). Кавалер ордена Ленина (1976), лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР ( 1977 ), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1991) и премии Ленинского комсомола (1968).

Биография

Родился 18 апреля 1940 года в Москве.

С 1947 года занимался в хореографическом кружке Кировского Дома пионеров, а с 1948 в ансамбле имени В. С. Локтева в Городском Доме пионеров в переулке Стопани.

В 1958 году окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии ) по классу М. М. Габовича

С 1958 по 1988 год — ведущий солист балетной группы Большого театра . Дебютировал в 1958 году в партии Юноши в балете «Шопениана» (Сильфиды- Г. С. Уланова, Н. В. Тимофеева, М. В. Кондратьева) и в 1959 году в партии Данилы (« Каменный цветок » С. С. Прокофьева ), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Р. К. Щедрина « Конёк-горбунок ».

В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых ― Базиль (« Дон Кихот » Л. Минкуса , 1961), Паганини (одноименный балет на музыку С. С. Рахманинова, 1962), Фрондозо («Лауренсия» А.Крейна, 1963), Петрушка ( одноимённый балет И. Ф. Стравинского , 1964), Граф Альберт («Жизель» А.Адана, 1964), Щелкунчик-принц ( одноимённый балет П. И. Чайковского , 1966) и Спартак ( одноимённый балет А. И. Хачатуряна , 1968), Ромео (« Ромео и Джульетта » С. С. Прокофьева, 1973), принц Дезире (« Спящая красавица » П. И. Чайковского, 1973), Иван IV (Иван Грозный С.Прокофьева, 1975) и многие другие. Выступал также в балетах зарубежных постановщиков ― Р. Пети (балет «Голубой ангел»), М. Бежара (балет Петрушка, поставленный на Васильева) , Л. Ф. Мясина . Создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Артист обладает высочайшей техникой танца, координацией движений, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.

С 1971 года выступает в качестве хореографа, поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, в числе которых «Икар» С.Слонимского (1971), «Макбет» (1980), «Анюта» на музыку В.Гаврилина (1986), «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева и «Дон Кихот» Л.Минкуса (1990), "Золушка С.Прокофьева (1991), «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (1996), «Жизель» А.Адана (1997), «Красный мак» Р.Глиэра (2010). Поставил оперу «Травиата» (1996) и хореографию в операх режиссера Ф.Дзеффирелли «Аида» (1990, 2002, 2006), «Хованщина» (1996), «Травиата» (2009). Поставил в Татарском театре оперы и балета Мессу Си минор И. С. Баха «Даруй нам мир» (2015) и Реквием В. А. Моцарта «И воссияет вечный свет» (2020) для солистов, хора, балета и оркестра. Снимал в качестве режиссера и хореографа и снимался в телебалетах « Анюта » и « » на музыку В. А. Гаврилина и других. Снял художественный фильм «Фуэте» (Ленфильм, 1986) и снялся в нем.

В 1982 году окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа , в 1982—1995 годах преподавал там же хореографию, в 1985—1995 — заведующий кафедрой хореографии (с 1990 года — профессор).

В 1995—2000 годах работал Художественным руководителем -директором Большого театра . Был инициатором строительства Новой сцены Большого театра, при его руководстве и под его контролем это здание было построено в 2000 году.

В 2020 году по инициативе и непосредственном участии В. Васильева была открыта балетная школа Большого театра в Жоинвилле ( Бразилия ).

В 2008, 2014, 2016 и 2018 годах Председатель жюри Международного конкурса артистов балета в Варне, Болгария

В 2003 году был в составе жюри конкурса « » в Амстердаме .

В 2014 году выступил в партии Ильи Андреевича Ростова в хореографической миниатюре «Первый бал Наташи Ростовой» на сборную музыку (хореография Р. Поклитару ), показанном на открытии Зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи .

Семья

• Жена и постоянный сценический партнёр — Екатерина Сергеевна Максимова (1939—2009), балерина, народная артистка СССР (1973).

Общественная деятельность

Почетный профессор МГУ (с 1995), действительный член Международной академии творчества (с 1989) и Академии российского искусства (с 1990), секретарь Союза театральных деятелей России , заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО (с 1990), профессор Российской академии театрального искусства (ГИТИС), почетный доктор гуманитарных наук Центр-колледжа (США), Почетный член Российской Академии художеств, член Творческого союза художников России и Международной Федерации художников, Союза художников Татарстана, член жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства « Триумф » (с 1992), член Попечительского Совета российской Премии Людвига Нобеля (с 2007), Президент Фонда Галины Улановой (с 1998).

В 1990—1995 годах — председатель жюри, с 1996 — художественный руководитель Открытого конкурса артистов балета « Арабеск » (Пермь), с 2004 года — председатель жюри ежегодного Международного детского фестиваля «Танцолимп» (Берлин) .

Конкурс Арабеск

Вместе с женой Е. С. Максимовой приложил много усилий к проведению Открытого конкурса артистов балета «Арабеск» . В 2008 году «Арабеск» совпал с пятидесятилетием творческой деятельности супружеской пары и поэтому X конкурс был посвящён им. Следующий, одиннадцатый, конкурс, посвящённый памяти Е. С. Максимовой, совпал с 70-летием Владимира Васильева. Вместе с Д. Хохловой он станцевал и выступил в роли хореографа-постановщика в хореографической миниатюре «Баллада» на музыку Ф. Шопена .

О В. В. Васильеве

«Уже в процессе работы над спектаклем („Каменный цветок“ — ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после „Вальпургиевой ночи“ и „Шопенианы“. Я ещё не знал, какой стороной повернётся его талант в диаметрально противоположном — героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Всё это было ещё впереди, но после премьеры „Каменного цветка“ Васильев уже стал Васильевым — танцовщиком редчайшего таланта. (…) Его Щелкунчик — идеальный сказочный герой. Трогательная кукла и поэтичный принц, мужественный и смелый, он, как и подобает истинному сказочному принцу, по-настоящему элегантен. В труднейшей вариации второго акта Васильев показал, как он умеет, если это необходимо, укрощать свой темперамент, организуя его в рамках чисто классического танца. Следующая моя личная встреча с Владимиром Васильевым — это Спартак. Не скрою, выбор исполнителя на главную роль сделан был не без колебаний, но я поверил, что Васильев — это как раз тот артист, который сможет раскрыть самые дорогие мне в образе Спартака качества. В первую очередь это олицетворение высокого античного духа, стремление к свободе, интеллект. Васильев понял, почувствовал дух спектакля, он стал не просто исполнителем моих предложений, но и единомышленником, процесс постановочной работы с которым доставил мне большое удовлетворение».

— Юрий Григорович

«Васильев ― не просто танцовщик редкого таланта, он буквально выдающийся феномен в истории балета. Он настоящий гений танца. К нимбу этого огромного художника надо добавить ещё чудесный характер, наблюдательность, пытливость и балетмейстерское дарование».

— Касьян Голейзовский

«Говоря слово „Бог“ применительно к Васильеву, я имею в виду чудо в искусстве, совершенство. Такого диапазона возможностей у предшественников не было. По разноликости он не идёт в сравнение ни с кем. Трагедия, драма, лирическая поэма, комедия ― всё подвластно Васильеву».

— Фёдор Лопухов

«Спартак Владимира Васильева… В 28 лет он сделал роль, которая сразу встала в тот избранный, имеющий общекультурное и вневременное значение ряд, где Лебедь Анны Павловой, Джульетта Галины Улановой, Кармен Майи Плисецкой. Та же в ней высота постигнуть мир и танцем, пластикой выразить это постижение. Васильев и на репетициях прекрасен и неистов. Он заражает, электризует окружающих своей духовной энергией, своей неистовой волей».

— Асаф Мессерер

«Танец Васильева — как бы хореографическая мелодия — певучие движения, пластическая кантилена. Он, этот танец, может быть и страстно-зажигательным, и строгим, мужественно-героическим, и элегически-задумчивым. И всегда он несёт в себе глубину мысли, силу чувства».

— Алексей Ермолаев

«Вот когда „летит“ Владимир Васильев — это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так „разговаривать“ и есть смысл артиста».

— Игорь Моисеев

«Обладая редким даром пластического перевоплощения, Васильев подчиняет танец стилистике образа. Носитель лучших традиций русского балета, Васильев постиг все тонкости и современной хореографии. Большая удача Васильева — партия Щелкунчика-принца. Вначале механические, резкие и отрывистые движения становятся по мере развития темы одухотворёнными, широкими, мужественными и певучими, чистота танцевального рисунка отражает чистоту души героя. Выдающаяся работа артиста — партия Спартака. Танец Спартака-Васильева кажется пластическим символом героических, светлых порывов и стремлений».

— Борис Львов-Анохин

Творчество

Балетные партии

ГАБТ СССР

• 1958 — опера «Русалка» А. С. Даргомыжского , хореография Е. И. Долинской, Б. С. Холфина — Цыганский танец
• 1958 — опера «Демон» А. Г. Рубинштейна , хореография В. И. Вайнонена — танец «Лезгинка»
• 1958 — хореографическая картина «Вальпургиева ночь» в опере « Фауст » Ш. Гуно , хореография Л. М. Лавровского — Пан
• 1958 —" Шопениана " на музыку Ф. Шопена , постановка М. М. Фокина , возобновление Е. Н. Гейденрейх — Юноша
• 1959 — « Каменный цветок » С. С. Прокофьева , балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Данила
• 1959 — « Золушка » С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Р. В. Захаров — Принц
• 1959 — «Танцевальная сюита» на музыку Д. Д. Шостаковича , балетмейстер-постановщик А. А. Варламов — Солист — первый исполнитель
• 1960 — хореографическая миниатюра «Нарцисс» на музыку Н. Н. Черепнина , хореография К. Я. Голейзовского — Нарцисс — номер поставлен балетмейстером специально на В. В. Васильева («Хореографические композиции Касьяна Голейзовского», вечер артистов Большого театра в Государственном концертном зале им. П. И. Чайковского)
• 1960 — хореографическая миниатюра «Фантазия» на музыку романса С.Н. Василенко «Лети, мой сон», хореография К. Я. Голейзовского — номер поставлен балетмейстером специально на В. В. Васильева и Е. С. Максимову («Хореографические композиции Касьяна Голейзовского», вечер артистов Большого театра в Государственном концертном зале им. П. И. Чайковского)
• 1960 — « Ромео и Джульетта » С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Бенволио
• 1960 — « Шурале » Ф. З. Яруллина , балетмейстер-постановщик Л. В. Якобсон — Батыр — первый исполнитель в московской редакции
• 1960 — « Конёк-горбунок » Р.К Щедрина , балетмейстер-постановщик А. И. Радунский — Иванушка — первый исполнитель
• 1961 — « Лесная песня » Г. Л. Жуковского, балетмейстеры-постановщики О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури — Лукаш — первый исполнитель
• 1961 — «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе , балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Андрей
• 1962 — «Паганини» на музыку С. В. Рахманинова, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Паганини
• 1962 — « Спартак » А. И. Хачатуряна, балетмейстер-постановщик Л. В. Якобсон — Раб — первый исполнитель
• 1962 — « Дон Кихот » Л. Ф. Минкуса , хореография А. А. Горского, Р. В. Захарова, К. Я. Голейзовского; возобновление И.Вас. Смольцова — Базиль
• 1963 — «Класс-концерт» на музыку А. К. Глазунова, К. Н. Лядова, С. М. Ляпунова, А. Г. Рубинштейна, Д. Д. Шостаковича , балетмейстер-постановщик А.М Мессерер — Солист — участник премьеры
• 1963 — « Лауренсия » А. А. Крейна , хореография В. М. Чабукиани — Фрондозо
• 1963 — « Спящая красавица » П.И. Чайковского , новая композиция и редакция Ю. Н. Григоровича (по М. И. Петипа) — Голубая птица
• 1964 — « Жизель » А. Адана , хореография Ж. Коралли , Ж. Перро и М.И Петипа, редакция Л. М. Лавровского — Граф Альберт
• 1964 — « Петрушка » И. Ф. Стравинского , постановка М. М. Фокина, возобновление К. Ф. Боярского — Петрушка — первый исполнитель в данной редакции
• 1964 — « Лейли и Меджнун » С. А. Баласаняна , балетмейстер-постановщик К. Я. Голейзовский — Кайс ( Меджнун) — первый исполнитель, партия создавалась специально на В. В. Васильева
• 1966 — « Щелкунчик » П. И. Чайковского, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Щелкунчик-принц — первый исполнитель
• 1968 — «Спартак» А. И. Хачатуряна, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Спартак — первый исполнитель
• 1971 — « Икар » С. М. Слонимского, балетмейстер-постановщик и исполнитель партии Икара
• 1973 — «Ромео и Джульетта» С.С Прокофьева, балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский — Ромео
• 1973 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, вторая редакция Ю. Н. Григоровича (по М. И. Петипа) — Принц Дезире — первый исполнитель
• 1975 — « Иван Грозный » на музыку С. С. Прокофьева, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Иван IV — участник премьерных спектаклей
• 1976 — «Ангара» А. Я. Эшпая , балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович — Сергей — первый исполнитель
• 1976 — «Икар» С. М. Слонимского, балетмейстер-постановщик (вторая редакция) — Икар — первый исполнитель
• 1979 — дуэт из балета «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза , балетмейстер-постановщик М. Бежар — Ромео — первый исполнитель в СССР
• 1980 — « Макбет » К. В. Молчанова , автор либретто и балетмейстер-постановщик — Макбет — первый исполнитель
• 1986 — « Анюта » на музыку В. А. Гаврилина, автор либретто (совместно с А. А. Белинским) и балетмейстер-постановщик — Пётр Леонтьевич — первый исполнитель

На сценах других театров

• 1977 — « Петрушка » ( Petrushka) И. Ф. Стравинского , балетмейстер-постановщик М. Бежар (труппа «Балет ХХ века», Бельгия) — Юноша — первый исполнитель, партия создавалась специально на В. В. Васильева
• 1987 — «Голубой ангел» ( L’Ange Bleu ) на музыку М. Констана , балетмейстер-постановщик Р. Пети (труппа «Марсельский балет», Франция ) — профессор Унрат
• 1988 — «Грек Зорба» ( Zorba il Greco ) на музыку М. Теодоракиса , балетмейстер-постановщик Лорка Мясин (« Арена ди Верона », Италия ) — Зорба — первый исполнитель
• 1988 — « Парижское веселье » ( Gaieté Parisienne ) на музыку Ж. Оффенбаха , постановка Леонида Ф. Мясина , возобновление Лорки Мясина ( Театр «Сан-Карло» , Неаполь , Италия) — Барон — первый исполнитель возобновленного спектакля
• 1988 — «Пульчинелла» ( Pulcinella ) на музыку И. Ф. Стравинского, постановка Леонида Ф. Мясина , возобновление Лорки Мясина ( Театр «Сан-Карло» , Неаполь , Италия) — Пульчинелла — первый исполнитель возобновленного спектакля
• 1989 — «Нижинский. Воспоминания юности » ( Nijinsky. Memoria di Giovinezza ) — спектакль на музыку разных композиторов, режиссёр Б. Менегатти; хореографы: В. В. Васильев, В. Эглинг, М. Ходсон, Э. Хатчинсон, Р. Нуньес, Г. Уайтинхем ( Театр «Сан-Карло» , Неаполь , Италия) — Нижинский — первый исполнитель
• 1994 — « Золушка » С. С. Прокофьева ( Театр " Кремлёвский балет " ) — балетмейстер-постановщик и первый исполнитель партии Мачехи
• 2000 — «Долгое путешествие в Рождественскую ночь» ( Lungo Viaggio nella Notte di Natale ) — спектакль на музыку П. И. Чайковского и И. Ф. Стравинского, режиссёр Б. Менегатти ( Римская опера ) — первый исполнитель роли Маэстро
• 2009 — «Дягилев Мусагет. Венеция, август 1929» ( Diaghilev Musaget. Venezia, agosto 1929 ) — синтетический лирико-драматический и балетный спектакль на сборную музыку, режиссёр Б. Менегатти (Римская опера на сцене Театро Национале) — первый исполнитель главных ролей Дягилева и Нижинского .

Гастроли

Выступал в качестве приглашённого солиста в крупнейших театрах мира: Ла Скала ( Италия ), « Арена ди Верона » (Италия), театр «Сан-Карло», ( Неаполь , Италия), Римская опера , театр «Колон» ( Аргентина ), в труппах Национального балета Кубы, Американского балетного театра , «Балета ХХ века» (Бельгия), «Марсельского балета» ( Франция ); в театре « Кремлёвский балет » (Москва); принимал участие в гастролях Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр ) и МАЛЕГОТа в Париже и др.

Постановки

• 1969 — «Принцесса и Дровосек», сказка-комедия Г. Волчек и М. Микаэлян (Театр « Современник »
• 1971 — « Икар », балет С. Слонимского ( Большой театр , 1976 — вторая редакция)
• 1977 — «Тахир и Зухра», опера-балет Т. Джалилова ( Большой театр имени Алишера Навои , Ташкент )
• 1978 — «Эти чарующие звуки…», балет на музыку А. Корелли , Дж. Торелли , В.-А. Моцарта , Ж.-Ф. Рамо (Большой театр)
• 1980 — « Макбет », балет К. Молчанова (Большой театр; 1981 — Новосибирский театр оперы и балета ; 1984 — Немецкая государственная опера , Берлин; 1986 — Будапештская опера , Венгрия; 1990 — театр « Кремлёвский балет »)
• 1981 — « Юнона и Авось », рок-опера А. Рыбникова , режиссёр М. Захаров ( Ленком )
• 1981 — вечер памяти «В честь Галины Улановой» / Hommage d’Oulanova (постановщик и один из исполнителей, концертный зал « Плейель », Париж)
• 1981 — «Я хочу танцевать» на музыку русских композиторов ( Государственный центральный концертный зал «Россия» ; 1990 — Большой театр)
• 1981 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов (концертный зал « Россия »; 1990 — Большой театр)
• 1983 — хореографическая композиция на музыку П. Чайковского ( , Париж; 1990 — Большой театр)
• 1986 — « Анюта », балет на музыку В. Гаврилина по рассказу А. Чехова (Большой театр, театр « Сан-Карло », Рижский театр оперы и балета ; 1987 — Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки ; 1990 — Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля , Казань; 1993 — Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского ; 2008 — ; Воронежский театр оперы и балета ; 2009 — Красноярский театр оперы и балета ; 2011 — Самарский театр оперы и балета )
• 1988 — «Элегия», концертный номер на музыку С. Рахманинова (Большой театр)
• 1988 — « », новая редакция балета Л. Лавровского на музыку С. Рахманинова (театр « Сан-Карло »; 1995 — Большой театр)
• 1989 — «Сказка о Попе и работнике его Балде», музыкально-драматическая композиция на музыку Д. Шостаковича ( Концертный зал им. П. И. Чайковского , постановщик и сорежиссёр Ю. Борисова; первый исполнитель роли Балды )
• 1990 — « Ромео и Джульетта », балет С. Прокофьева ( Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко ; 1993 — Литовская национальная опера , Вильнюс ; 1999 — Латвийская национальная опера , Рига ; 2002 — Муниципальный театр Рио-де-Жанейро )
• 1991 — « Дон Кихот », балет Л. Минкуса ( Американский театр балета ; 1994 — « Кремлёвский балет »; 1995 — Литовская национальная опера ; 2001 — « », Япония ; 2007 — Национальный театр , Белград )
• 1993 — « Аида » Дж. Верди , хореографические сцены в опере (режиссёр Ф. Дзеффирелли ( Римская опера ; 2004 — Арена ди Верона ; 2006 — театр « Ла Скала »)
• 1994 — « Золушка », балет С. Прокофьева (« Кремлёвский балет », постановщик и первый исполнитель роли мачехи Золушки ; 2002 — Челябинский театр оперы и балета ; 2006 — Воронежский театр оперы и балета )
• 1994 — « Жизель », балет А. Адана , новая хореографическая редакция на основе хореографии Ж. Коралли , Ж. Перро , М. Петипа (Римская опера; 1997 — Большой театр)
• 1994 — «Ностальгия» на музыку русских композиторов (театр « Кремлёвский балет », постановщик и первый исполнитель главной партии)
• 1994 — «Художник читает Библию», музыкально-драматическая композиция ( Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина )
• 1995 — «О, Моцарт! Моцарт…», реквием на музыку В.-А. Моцарта , Н. Римского-Корсакова , А. Сальери (« Новая опера », Москва)
• 1995 — « Хованщина » М. Мусоргского , хореографические сцены в опере (режиссёр Б. Покровский , Большой театр)
• 1996 — « Лебединое озеро », балет П. И. Чайковского , хореографическая редакция с использованием фрагментов хореографии Л. Иванова (Большой театр)
• 1996 — « Травиата » Дж. Верди (Большой театр)
• 1997 — хореографическая композиция на музыку увертюры к опере М. Глинки « Руслан и Людмила » (Большой театр)
• 1999 — «Балда», балет на музыку Д. Шостаковича (Большой театр; 2006 — Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории )
• 2009 — «Заклятие рода Эшеров», балет на музыку Г. Гетти (Большой театр, новая сцена)
• 2015 — «Даруй нам мир», балет на музыку Мессы си минор И. С. Баха ( Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля )

Кроме этого, поставил свыше 20 хореографических номеров и композиций на разных сценах мира («Двое», «Классическое па-де-де», «Русская», «Два немецких танца» и «Шесть немецких танцев», «Ария», «Менуэт», «Вальс», «Карузо», «Шут», «Петрушка», «Элегия», «Увертюра на еврейские темы» на музыку одноимённого сочинения С. С. Прокофьева (1992) , «Синкопы» и др.), а также хореографические композиции в многочисленных художественных кинофильмах.

Фильмография

Видеозаписи балетных спектаклей

• 1970 — «Спартак» — Спартак (спектакль ГАБТа СССР , композитор А. И. Хачатурян , балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович , дирижёр А. Жюрайтис )
• 1974 — «Ромео и Джульетта» — Ромео (спектакль ГАБТа СССР, композитор С. С. Прокофьев , балетмейстер-постановщик Л. М. Лавровский , дирижёр А. Жюрайтис)
• 1978 — «Щелкунчик» — Щелкунчик-принц (спектакль ГАБТа СССР, композитор П. И. Чайковский , балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижёр А. Копылов )
• 1978 — «Каменный цветок» — Данила (спектакль ГАБТа СССР, композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик Ю. Н. Григорович, дирижёр А. Копылов)
• 1994 — «Золушка» — мачеха Золушки (спектакль Театра балета Государственного Кремлёвского Дворца , композитор С. С. Прокофьев, балетмейстер-постановщик В. В. Васильев, дирижёр М. Плетнёв )

Художественные кинофильмы, фильмы-балеты

• 1961 — «СССР с открытым сердцем» (фильм-концерт), режиссёры В. Катанян , Л. Кристи ) — солист
• 1962 — «Сказка о Коньке-горбунке» (режиссёры А. Радунский и З. Тулубьева) — Иванушка
• 1969 — « Москва в нотах » (музыкальный фильм)
• 1969 — « Похищение » — артист Васильев
• 1970 — « Трапеция » (режиссёры Ф. Слидовкер , В. Смирнов-Голованов ) — Арлекин
• 1975 — « Спартак » — Спартак
• 1980 — « » (фильм-концерт)
• 1980 — « Жиголо и Жиголетта » ( хореограф и сорежиссёр А. Белинского ) (короткометражный) — Сид Котмен
• 1981 — «50 лет театру кукол Сергея Образцова» (фильм-спектакль)
• 1982 — « Анюта » (хореограф и сорежиссёр А. Белинского) — Пётр Леонтьевич
• 1983 — « Травиата » (режиссёр Ф. Дзеффирелли ) — матадор
• 1984 — «Ностальгия» на музыку русских композиторов, хореография В. Васильева — солист
• 1985 — «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов, хореография В. Васильева — солист
• 1985 — «Дом у дороги» на музыку В. Гаврилина по поэме А. Твардовского (хореограф, сорежиссёр А. Белинского и исполнитель главной роли Андрея )
• 1986 — « Фуэте » (хореограф и сорежиссёр Б. В. Ермолаева ) — Андрей Новиков / Мастер
• 1988 — «Гран па в белую ночь» (музыкальный фильм)
• 1992 — «Евангелие для лукавого» (фильм-оратория) — центральные роли

Документальное кино

• 1973 — «Дуэт» — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 1981 — «Мир Улановой» (документальный) (режиссёр)
• 1989 — «Катя и Володя» (режиссёр Д. Делуш , производство Франции ) — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 1990 — «И осталось, как всегда, недосказанное что-то…» — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
• 2000 — « » — фильм о творчестве В. Васильева — 2000 г., 52 мин., режиссёр Н. Тихонов
• 2005 — « » — фильм, 2005 г., 4 серии по 26 мин., режиссёр Н. Тихонов

Участие в фильмах

• 1970 — Парад аттракционов (документальный)
• 1985 — Анна Павлова (документальный) — комментарии к фильму
• 1987 — Балет от первого лица (документальный)
• 1991 — Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
• 1999 — Катя (документальный)
• 2005 — Взлёты и падения Мариса Лиепы (документальный)
• 2006 — Арам Хачатурян (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
• 2007 — Марис Лиепа (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
• 2007 — Нериюс (Литва, документальный)
• 2009 — Савелий Ямщиков. Числюсь по России (документальный)
• 2009 — Синее море…белый пароход…Валерия Гаврилина (документальный)
• 2009 — Фуэте длиною в жизнь… (документальный)
• 2010 — Татьяна Вечеслова. Я — балерина (документальный)
• 2011 — Ия Саввина. Гремучая смесь с колокольчиком (документальный)

Живопись

Пишет картины. Десять персональных выставок его живописных работ прошли в Москве , Санкт-Петербурге , Перми и других городах.

Литература

Пишет стихи. В 2001 году в Москве был опубликован сборник его стихов «Цепочка дней».

Звания и награды

Примечания

Библиография

• Львов-Анохин Б. . Владимир Васильев. М.: Центрполиграф , 1998 . — 430 с. — ISBN 5-218-00373-5
• Lazzarini R. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi. L.: Dance Books, 1995
• Фетисова, Елена . Екатерина Максимова . Владимир Васильев: фотоальбом. М.: Терра , 1999 — 240 с., илл. — ISBN 5-300-02557-7
• . Е.Максимова и В.Васильев: фотоальбом. М.; NY: Москва-Нью-Йорк, Балет, 2001 .

Ссылки

• На Викискладе есть медиафайлы по теме
• — биография на сайте Большого театра
• на « Родоводе ». Дерево предков и потомков
• — интервью во время балетного фестиваля в Донецке
• — интервью украинской газете « Сегодня »
• // «Вечерняя Казань», 26 мая 2016.