Кеннет Прайс ( англ. Kenneth Price ; 1935 — 2012 ) — американский скульптор-керамист.

Наиболее известен своими абстрактными формами, созданными из обожженной глины. Как правило, они хаотично окрашены несколькими слоями яркой акриловой краски, а затем отшлифованы. Работы скульптора представлены во многих музеях и галереях США, включая Галерею Мэтью Маркса в Нью-Йорке .

Биография

Родился 16 февраля 1935 года в Лос-Анджелесе.

Художником хотел стать с молодых лет. На свой первый курс по художественной керамике в колледже Santa Monica College записался в 1954 году, где обучался у . Затем учился в лос-анджелесском и в Университете Южной Калифорнии , где в 1956 году позже получил степень бакалавра искусств. В 1950-х годах Кеннет жил и путешествовал вдоль береговой линии Тихого океана , занимаясь серфингом и проявляя интерес к мексиканской керамике. Особенно интересовался глиняными посудой и сувенирами.

Будучи студентом калифорнийского университета, Прайс проводил много времени в мастерской керамики , где преподавал керамик Питер Вулкос . После получения степени в университете, Кеннет провел часть следующего года в качестве аспиранта в Колледже искусств и дизайна Отиса. Здесь он учился у Вулкоса вместе с , Джоном Мейсоном , , , Генри Такемото ( Henry Takemoto ) и Джерри Ротманом ( Jerry Rothman ) . Был удостоен стипендии Тамаринд. В 1958 году Прайс ушел из колледжа в , откуда был призван на шестимесячную военную резервистскую службу. Получив в 1959 году степень магистра по керамике в при Университете Альфреда, Кеннет Прайс вернулся в Лос-Анджелес.

Первая его персональная выставка состоялось в Галерее Ферус 1960 году. В Лос-Анджелесе скульптор быстро стал членом развивающегося художественного сообщества, в которое вошли многие другие художники, такие как , , Джон Алтун , , и Эд Рушей . В течение последующего короткого времени у Прайса было три персональных выставки, и к середине 1960-х годов он стал неотъемлемой частью арт-сцены западного побережья США. В 1962 году шесть месяцев он провёл в Японии. В 1968 году он женился на Хэппи Уорд ( Happy Ward ); семья переехала в Таос ( Нью-Мексико ) в 1971 году, позже жили в городке Arroyo Hondo , в собственном доме со студией, которые они вместе спроектировали. В Таосе Кеннет Прайс снова переключился на мексиканскую народную керамику. Получившийся в результате проект «Happy’s Curios» , был представлен на ретроспективной выставке в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1978 году. В 1970-х годах Прайс также разработал свою фирменную серию «Geometric cup» .

В начале 1980-х годов вся семья переехала из Таоса в Юго-Восточный Массачусетс. Работая в своей студии недалеко от Нью-Бедфорда ( Массачусетс ), Прайс сконцентрировался на разработке своих новых скульптурных форм. Скульптор вернулся в Лос-Анджелес в начале 1990-х годов , проведя там следующие двадцать лет. В 1992 году прошла его первая ретроспектива в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе ( Миннесота ). В 1993 году он стал работать на одном из факультетов Университета Южной Калифорнии в качестве профессора художественной керамики и оставался там преподавателем в течение десяти лет.

Умер из-за рака 24 февраля 2012 года в своём доме в местечке Arroyo Hondo , штат Нью-Мексико.

У него осталось трое детей: две падчерицы — Роми Колониус ( Romy Colonius ) и Сидни Макдоннелл ( Sydney McDonnell ), сын Джексон Прайс ( Jackson Price ) и девять внуков. Сын был помощником Кеннета Прайса в его работе.

В коллекциях музеев

• Художественная галерея Олбрайт-Нокс
• Чикагский институт искусств
• Художественный музей Цинциннати
• Художественный музей Крокера
• Музей искусств Далласа
• Денверский художественный музей
• Музей Хиршхорн и сад скульптур
• Музей искусств округа Лос-Анджелес
• Метрополитен-музей
• Музей современного искусства (Лос-Анджелес)
• Музей современного искусства (Нью-Йорк)
• Национальная галерея искусства
• Оклендский музей Калифорнии
• Художественный музей Филадельфии
• Галерея Ренвик
• Художественный музей Род-Айлендской школы дизайна
• Сент-Луисский художественный музей
• Музей современного искусства Сан-Франциско
• Художественный музей Сиэтла
• Городской музей Амстердама
• Центр искусств Уокера
• Музей американского искусства Уитни
• Вустерский музей искусств

Память

• В сентябре 2012 года Прайс стал предметом ретроспективного показа его 50-летнего творчества в Музее искусств округа Лос-Анджелес, в и Метрополитен-музее .
• В сентябре 2013 года Прайс также был предметом ретроспективной выставки работ на бумаге под названием «Slow and Steady Wins the Race, Works on Paper, 1962–2010» в Художественной галерее Олбрайт-Нокс , в и .

Примечания

Ссылки

• от 26 августа 2019 на Wayback Machine
• от 31 августа 2019 на Wayback Machine
• от 4 сентября 2019 на Wayback Machine