Interested Article - Левковская, София Сергеевна

Софи́я Серге́евна Левко́вская (урождённая Илю́шина ; 25 ноября 1965 , Ленинград — 20 июня 2011 , Санкт-Петербург ) — российский композитор .

Биография

Родилась и училась в Ленинграде , окончила Музыкальное училище имени Римского-Корсакова как хоровой дирижёр, Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции профессора Слонимского . У него же окончила аспирантуру.

Состояла в Союзе композиторов Санкт-Петербурга. Преподавала на кафедрах композиции, инструментовки, теории музыки Санкт-Петербургской консерватории. Лауреат премии Кетгутского акустического общества в США (1996), участница Дармштадтских курсов новой музыки (1996). Участвовала в концертах фестиваля «Петербургская музыкальная весна» и творческой ассоциации «Звуковые пути», международного музыкального фестиваля «Земля детей», фестивалей «От авангарда до наших дней», «Международная неделя консерватории», «Время музыки: Fin de siècle».

В 2007—2011 годах на « Радио России — Санкт-Петербург» совместно с Александром Харьковским вела в передаче «Звучащая сфера» рубрику «Свободный электрон», посвящённую электронной музыке. После окончания обучения в аспирантуре вела специальные курсы для студентов композиторского факультета по современной нотации.

Творчество

Музыкальные интересы Левковской были сосредоточены в области синтеза живого акустического звука с театральным жестом, видеорядом, электроникой. В мультимедийных проектах выступала в качестве режиссёра и сценариста. Свой подход к музыкальному творчеству — и одновременно способ представления сочинений публике — она называла «инструментальным театром» (что близко к понятию перформанса ).

Среди исполнителей: дирижёры Александр Титов , Федор Леднёв, Анатолий Рыбалко и Алим Шахмаметьев, скрипачи Матвей Лапин и Илья Иофф, певица Надежда Хаджева, флейтист Георгий Долгов, кларнетист Илья Гиндин, саксофонистка Серафима Верхолат, скрипач и композитор Артур Зобнин, пианист Николай Мажара .

Часто использовала в музыке цитирование, подчас почти дословное, среди особых приёмов — введение в партитуру фрагментов аудиозаписей в электронной обработке . Харьковский отмечал в музыке театральность, использование броских названий произведений, детальную продуманность замысла .

Основные сочинения

Три пьесы для альта и фортепиано (1988)
Три стихотворения Ф. Г. Лорки для меццо-сопрано и фортепиано (1988)
Три пьесы для альта и фортепиано (1988)
Три четверостишья Осипа Мандельштама (б.г.)
Уничтожает пламень. На стихи О. Мандельштама для хора a capella (1989)
3 стихотворения для голоса с фортепиано (на стихи А.Ахматовой и И.Бродского)
Месса-бревис для солистов, смешанного хора и камерного оркестра (1992)
Концерт для скрипки с оркестром (1993)
Циклоп. Камерный балет по сатирической драме Эврипида (1994)
Три пьесы для двух фортепиано (1995)
Моя маленькая лениниана. На тексты В.Ерофеева для чтеца, факультативного фортепиано, меццо-сопрано, видео и электроники (1997)
Африка. Балет (1997), реконструирован и переложен для камерного оркестра А.Зобниным (2015)
Лев сияющий. Для фортепиано (1998)
Музыка к фильму, которого нет. Для струнного оркестра и электроники (2000)
Формула весны. По картине П. Филонова для ансамбля солистов (камерного оркестра) (2001)
Verdi. P.S. Маленькая опера для баритона, меццо-сопрано, хора, хора мальчиков и электроники (2001). (Существует в концертной версии для электроники)
Alleluja для солистов, смешанного и детского хоров, оркестра и электроники (2001)
Уходя в весну. Для пианиста, записи и маленьких белых лепестков (1999, 2000 / 2002)
Мы. Композиция для скрипки, баяна и электроники (2002)
Музыка к кинофильму «Неровное дыхание» (2002)
Собор. Исаакиевский собор. Исаакиевский кафедральный собор. Для скрипки, органа (баяна), видео и электроники (2003)
Изгнание из рая. Для солистов, камерного ансамбля, видео и электроники (2003)
Азбука глухонемых. Для сопрано (меццо-сопрано), саксофона и клавесина (2004)
Вектор. Джаз-минима трио для альта, контрабаса и фортепиано (2004)
Кармен: PEREZAGRUZKA. Камерная опера для солистов, инструментального ансамбля, электроники и видео (2004)
Фрейд отдыхает. Для струнного квартета, ударных, видео и электроники (антракт к опере «Кармен: PEREZAGRUZKA») (2005 / 2006)
Эскимосский рок. Каприччио для альта и ф-но (памяти Лигети) (1988, ред. 2006)
Икар & Валькирия. Для ансамбля солистов (2006)
Музыка к кинофильму «Спартакиада» (2007)
Зеркало. На стихи Арс. Тарковского. Для меццо-сопрано, баритона, видеозаписи и электроники (2007)
Жди меня. На стихи К. Симонова для баритона и симфонического оркестра (2004 / 2007)
Гамаюн. Для флейты соло (2007)
Das ist fantastish. Для электрогитары и симфонического оркестра (2008)
Феникс. Для фортепиано и огня (2009)
Муравьи. Для инструментального ансамбля (2009 / 2007)
Апельсиновый реквием. Для ансамбля солистов (2009)
Пра-Кукуш. Для басовой флейты соло (2009)
Раненый тромбон. Для тромбона соло (2009)
Венок Брамсу. Для струнного оркестра (2009)
… не для Чехова. Для кларнета соло (2010)
Ни о чём не спрашивай. Концерт для солистов и струнного оркестра (2010)
Саблезубый кузнечик ( ортоптерологическое !). Для бас-кларнета и симфонического оркестра (2011)
Она написала убийство. Для бас-кларнета и симфонического оркестра (2011)
Два лебедя: богатый и бедный. Для двух бас-кларнетов (2011)

Без дат

Трио «БОИНГ». Вариации для альта, контрабаса и фортепиано
Кинематограф. Сюита памяти Чарльза Чаплина для струнного оркестра (до 1994)
Фантазия для фортепиано
Соната для скрипки и фортепиано (до 1994)
Соната для фортепиано
Бесы. На стихи А. Пушкина
Зеленая история для правильно настроенной виолончели. Посвящение Л. Г. Ковнацкой .

Группа зверей на фоне Левковской (2009—2010?). Музыкальные комментарии к книге поэта Дмитрия Бобышева с иллюстрациями художника Михаила Шемякина «Звери св. Антония»:

Собственное тело. Для скрипки, виолончели, кларнета и фортепиано (2009?)
Свинья. Для камерного ансамбля (2009?)

Примечания

Левковская С. С. от 5 января 2017 на Wayback Machine // Musicus . 2008. № 1 (10). С. 41-43.
Хаздан Е. В. СПб.: Композитор — Санкт-Петербург, 2014.
Хаздан Е. В. Два автопортрета на фоне оркестра // Музыкальная академия. 2010, № 4.

Звуковые миры скрипки и оркестра словно не могут существовать в гармонии; партия солиста раз за разом вырывается за пределы диалога, остается одинокой, противопоставленной всей оркестровой массе. Предельный отказ от себя, своего голоса — скрипач ведет по струнам, но… звучит контрабас; слушатели видят игру pizzicato, а слышат — арфу. [О Скрипичном концерте Левковской]
Харьковский, Александр. от 6 января 2017 на Wayback Machine