Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко ( 5 июля 1932 , Херсон — 2 октября 1988 , Ленинград ) — российский художник , принадлежал к «неофициальному» искусству .

Биография

Родители: отец — Григорий Сергеевич Войтенко, украинец, уроженец Донецкой области, рабочий на металлургическом комбинате в Донбассе; мать — Валентина Александровна Бидуля (урождённая Михнова), уроженка Херсона .

С 1934 года жил в Воронеже у деда по материнской линии , с 1937 года — в Ленинграде , с матерью и отчимом, Евгением Петровичем Бидулей, работавшим на Октябрьской железной дороге . 1941 — 1944 годы провёл в эвакуации в Семипалатинске , вернулся в Днепропетровск, а затем в Ленинград. В 1950 году переехал в Минск , среднюю школу окончил там же в 1951 году .

В 1951 году поступил в Ленинградский государственный институт иностранных языков на скандинавское отделение. Параллельно занимался в драматической студии в ДК им. Первой Пятилетки. Ушёл из института в 1954 году.

В том же году поступил на постановочный факультет Театрального института , учился на курсе Н. П. Акимова вместе с Олегом Целковым , Мариной Азизян , Эдуардом Кочергиным . Окончил вуз в 1958 году.

Преддипломную практику проходил в Большом драматическом театре , возглавлявшимся Г. А. Товстоноговым , а элементы его дипломного проекта (оформление спектакля «Обыкновенное чудо») позднее были использованы Н. П. Акимовым при постановке этой пьесы в Театре Комедии . Однако от предложений обоих режиссёров о сотрудничестве Михнов-Войтенко отказался, и в дальнейшем его единственными работами, имевшими отношение к театру, стало оформление книг Г. М. Козинцева «Наш современник Вильям Шекспир» и Г. А. Товстоногова «Современность в советском театре» .

С 1964 года часто посещает любимое питерским андеграундом кафе « Сайгон » (живя в непосредственной близости от него, на улице Рубинштейна ). Сближается с Александром Кондратовым , с Юрием Галецким , с поэтами Олегом Григорьевым , Глебом Горбовским , Александром Альтшулером , Леонидом Аронзоном . Последний в течение ряда лет был самым близким другом художника и посвятил ему несколько стихотворений.

В ноябре 1976 года участвует в выставке в Доме Культуры им. Серго Орджоникидзе.

С 14 по 25 января 1978 года — первая персональная выставка в малом кинозале ДК им. Дзержинского, на Полтавской,12.

С 28 января по 7 февраля 1982 года — персональная выставка в Москве, в клубе ЖСК работников Академии наук СССР.

В мае 1988 года — участие в коллективной выставке в Доме журналистов (Ленинград).

В июне 1988 года — участие в коллективной выставке в Москве, в Черёмушках.

В 1989 году — персональная выставка в Хельсинки (галерея «Хагельстам»).

Весной 1988 года у художника было выявлено онкологическое заболевание. Скончался от рака гортани 2 октября 1988 года в Ленинграде. Похоронен на Южном кладбище .

Работа в КЖОИ

После окончания Театрального института Михнов-Войтенко поступает на работу в Ленинградский комбинат живописно-оформительского искусства (КЖОИ) в качестве художника-оформителя. Здесь он выполняет ряд работ, в том числе:

• комплексное оформление ДК Металлургов в Череповце: панно «Белые ночи» (резьба по обожжённому дереву, 3,5 х 8 м), дверные кованые решётки и металлические светильники (1967);
• декоративное панно «Музыка» для Дома композиторов;
• витраж-рельеф и панно из дерева для столовой на углу 8-й линии и Среднего проспекта Васильевского острова ;
• оформление пивного бара «Дубок» на Измайловском проспекте , д. 20;
• декоративные панно из литого стекла и люстра из цельного дерева для ресторана «Москва» на углу Владимирского и Невского проспектов (1962—1964).

С начала 1970-х годов комбинат прекращает предлагать Михнову-Войтенко новые заказы, несмотря на неоднократные обращения художника с просьбой предоставить ему работу. В 1982 году он получает уведомление об увольнении с мотивировкой «за прогулы». После обращения художника за помощью в прокуратуру и совет профсоюзов, руководство комбината отменяет решение об увольнении как незаконное и восстанавливает его на работе, а специальная комиссия, в состав которой вошёл ряд видных представителей официального искусства, в том числе , И. Г. Уралов , , после посещения домашней мастерской Михнова-Войтенко и знакомства с его творчеством рекомендует «привлекать художника Михнова-Войтенко Е. Г. к выполнению декоративного решения интерьеров при реализации принятых художественными советами проектов художественно-декоративного оформления общественных зданий, учитывая индивидуальные особенности творчества данного автора». Однако прошло еще пять лет, прежде чем Михнову был предоставлен первый официальный заказ после почти двадцатилетнего перерыва. В марте 1988 года ему предложили оформить интерьеры двух сельских домов культуры: в Геленджикском районе Краснодарского края и в Саратовской области.

Творчество

Первые сохранившиеся работы Е. Михнова-Войтенко датированы 1954—1955 годами. Именно к раннему периоду относятся все известные фигуративные картины художника: портреты, натюрморты, пейзажи. С середины 1960-х годов он полностью сосредотачивается на нефигуративном искусстве. В 1956—1959 годах Михнов-Войтенко создаёт серию картин в технике, аналогов которой ранее не было. Сам он называл её «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. Художник покрывает белые грунтованные холсты геометрическими фигурами, сочетая их с различными знаками, такими как зигзаги, точки, стрелки, запятые, стилизованные под архаику фигурки людей и животных, изображения простейших организмов, как бы увеличенных микроскопом, абстрактные схемы лабиринтов и ракет в сочетании со словами и числами. За кажущимся хаосом — концептуальный мир со множеством смыслов. В дальнейшем именно эта особенность: смыслы под оболочкой хаоса — станет одной из отличительных черт всего творчества Михнова-Войтенко. Вопреки бытующему мнению о «спонтанном» методе его работы, который был реализован в более поздних картинах, созданию цикла «тюбик» предшествовала серьезная подготовка. Сохранились несколько сотен карандашных эскизов, датированных 1956—1957 годами, показывающих многообразие вариантов композиций, испробованных художником в этот период. Всего за указанный период художник создал девять больших картин из серии «Тюбик», ставших основой цикла. Три из них хранятся в Государственном Русском музее, один — в собрании Нового музея (Санкт-Петербург), ещё три — в зарубежных коллекциях и два — в частных собраниях в России.

По утверждению одного из ведущих экспертов по отечественному нонконформистскому искусству Е. Ю. Андреевой, за рубежом граффитистские картины, подобные «тюбикам» Михнова-Войтенко, появятся позднее, в искусстве новой волны 1980-х годов.

В 1956—1959 годах параллельно с циклом «тюбик» создается ещё один цикл композиций (не имеющий названия), полностью отвечающих отличительным чертам граффитистского жанра — лаконизм линий, резкая контрастность палитры. Как и «тюбики», эти работы выполнены в двух техниках: «холст, масло» и «бумага, карандаш»; содержательно же они несравненно богаче, представляя собой симбиоз фигуративных и нефигуративных образов.

В 1960—1980-х годах Евгений Михнов-Войтенко работает в разных стилях, разной технике и не замыкается ни на одном из открытых им приёмов. Достигая виртуозности в избранном направлении, он оставляет используемый ранее язык ради изобретения нового.

Наряду с живописью, он создает ряд декоративно-прикладных произведений — броши, бусы, браслеты, цепи, светильники, используя разработанные им в рамках выполнения официальных заказов технологии термической обработки пенопласта и сочетания пенопласта с другими материалами.

В 1959—1963 годах он создаёт цикл композиций, написанных нитроэмалью. Начиная с 1960 года появляются несколько циклов лаконичных работ, выполненных тушью: «Касания», «Стояния», «Хоралы», «Двое» и другие. Наиболее поздние циклы этого периода («Люди-свечи» и ряд женских и мужских портретов) иногда объединяют собирательным названием «Лики» (1968). Последний из названных стал и последним циклом фигуративных работ Михнова-Войтенко.

Среди перечисленных циклов особняком стоят три: «Кресты», «Моления» и «Троицы» (1966—1968). Размышления о Боге, о взаимоотношении религии и творчества, о месте веры в жизни постоянно посещали художника. В его записях, в частности, есть такие: «Я христианин… но я это делаю дома… Я пытаюсь постигать, минуя религиозные представления, создавая свои представления — живописные, и я — молюсь! Я молюсь краске, карандашу, бумаге и т. д., любому материалу, в котором моё чувство находит в себе поддержку. Искусство для меня и есть религия в этом смысле… Чем я занимаюсь? Создаю современную икону».

Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970—1980-х годов. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ в это время стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство « Черный квадрат » Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. В них присутствуют как мрачные цвета — чёрный, коричневый — так и различные оттенки голубого, зелёного, серого, красного, бежевого.

В последние годы Михнов-Войтенко пришёл к своеобразной авторской версии « новой фигуративности », хотя и заявлял неоднократно, что не принадлежит ни к одному из направлений или течений в живописи. В заметках Михнова на этот счет есть вполне определённая запись: «Все — „измы“, а я сам по себе». Тем не менее, искусствоведы по-прежнему склонны относить отдельные направления творчества Михнова-Войтенко к абстрактному экспрессионизму , ташизму или искусству действия, а ранние поиски Михнова отчасти сближают его с сюрреализмом и с русским космизмом .

В настоящее время работы Михнова-Войтенко находятся в ряде российских и зарубежных музеев и частных коллекций.

Семья

Жена (с 1952 по 1959 год) — Софья Григорьевна Филькинштейн (26 июля 1934, Ленинград — 14 февраля 1973, Москва). С 1954 по 1958 год училась вместе с мужем в Театральном институте им. А. Н. Островского на постановочном факультете (курс Н. П. Акимова). После окончания института поступила в аспирантуру и стала работать ассистентом в мастерской Акимова. В 1959 году, расставшись с мужем, уехала в Москву. После развода оставила фамилию Михнова-Войтенко. Второй муж (с 1960 по 1967 год) — сценарист Александр Аркадьевич Шерель. Сын от Александра Галича — Григорий Михнов-Вайтенко (род. 1967), закончил ВГИК, работал продюсером, ныне священник Апостольской Православной Церкви, член Правозащитного совета Санкт-Петербурга и Общественного комитета «Свобода совести», главный редактор ежемесячной газеты «Право на защиту».

Работала по договорам в региональных театрах ( Казань , Йошкар-Ола , Петрозаводск , Нижний Тагил ). Спектакли: «Золушка» (балет на музыку С. Прокофьева ), «Поэма о топоре» (по пьесе Н. Погодина ), «Кровавая свадьба» (по поэме Гарсиа Лорки ) и др. Занималась книжной графикой. В 1965 году поступила на работу художником по костюмам на киностудию им. Горького . В 1966 году работала над костюмами к фильмам « Бегущая по волнам » (реж. П. Любимов ) (1967), «Старый дом» (1969), «Хуторок в степи» (1970) (реж. Б. Бунеев ), «Ни слова о футболе» (реж. К. Бромберг ). Работала с режиссёром Александром Роу на фильмах « Огонь, вода и… медные трубы » (1967), « Варвара-краса, длинная коса » (1969), « Золотые рога » (1972).

С 1962 по 1972 год принимает участие в 15 коллективных выставках (живопись, графика).

Член ВТО с 1962 года. Член Союза художников с 1970 года. Член Союза кинематографистов с 1972 года.

Скончалась 14 февраля 1973 года от острого лейкоза, похоронена в Москве.

Персональные выставки :

• Соня Войтенко. Живопись, графика, эскизы костюмов. Февраль 2017. Театр « Школа драматического искусства ». Москва, ул. Сретенка , д. 19.
• Соня Войтенко. Костюмы к фильмам. Январь 2018. Союз театральных деятелей России, Санкт- Петербург, Невский пр. 86
• Соня Войтенко. Выставка к 85-летию художницы. Костюмы к фильму «Варвара-краса, длинная коса» (50 лет фильму). Июль 2019. Дом Галича. Санкт Петербург, Невский пр, 141.

Адреса в Петербурге

• С 1937 по 1954 год — улица Марата , д. 40, кв.10;
• С 1954 по 1955 год — Солдатский переулок , д. 3, кв. 5;
• С 1955 по 1957 год — Большой проспект ПС , д. 83, кв. 5;
• С 1957 по 1975 год — улица Рубинштейна , д. 18, кв. 23;
• С 13 мая 1975 года по 2 октября 1988 года — набережная Карповки , д. 30, кв. 22.

Выставки

• 1978 — ДК им. Ф.Дзержинского, Ленинград
• 1982 — клуб ЖСК работников Академии наук СССР, Москва
• 1989 — Галерея «Хагельстам», Хельсинки, Финляндия
• 1989 — Галерея областного центра культуры, Ленинград
• 1998 — Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
• 2000 — Государственный Русский музей , Санкт-Петербург
• 2001 — Музей нонконформистского искусства , Санкт-Петербург
• 2002 — Музей Набокова , Санкт-Петербург
• 2003 — Галерея «Сэм Брук», Музей Владимира Высоцкого , Москва
• 2005 — Монако . Выставочный зал Княжества Монако на набережной Антуана I. «Поиск истины. Судьба и искусство Евгения Михнова и Игоря Иванова в России»
• 2006 —- Галерея Navicula Artis, Арт-центр « Пушкинская, 10 », Санкт-Петербург
• 2007 — Галерея «Арт-Диваж», Москва
• 2010 — Новый Музей , Санкт-Петербург
• 2013 — Галерея коллекционного искусства DiDi, Санкт-Петербург."Ау, Михнов!"
• 2016 — Выставочный зал АРТЛОТ 24. Картины 1973—1978 годов из частных собраний петербургских коллекционеров, Санкт-Петербург.
• 2022 — Галерея коллекционного искусства DiDi, Санкт-Петербург. «Михнов-Войтенко: со-бытие»

Альбомы, каталоги выставок

• Евгений Михнов. СПб, 2002 (серия «Авангард на Неве»)
• Евгений Михнов. Живопись, графика. Каталог выставки в Монако. СПб, 2005
• Евгений Михнов-Войтенко. Каталог к выставке Евгения Михнова-Войтенко «Живопись, графика 1950—1980» (М., 2007, «Арт-Диваж»). 129 с.; цв. иллюстрации; мягк. переплёт; язык — русский, английский. ISBN 5-86408-264-3
• Евгений Михнов-Войтенко. Новый музей, 2010.
• Работы Михнова-Войтенко использованы в оформлении сборников стихов Светланы Арро «Вечер на Рейне» (СПб, «Геликон Плюс», 2002) и «Параллели» (СПб, «Ладога», 2014).
• Каталог к выставке «Михнов-Войтенко: со-бытие», галерея коллекционного искусства DiDi, СПб

Литература

• Кривулин В. Евгений Михнов, или Художник в поисках Белого Квадрата // Он же. Охота на мамонта. — СПб: Русско-Балтийский информ. центр «Блиц», 1998. C. 158—171.
• Другое искусство. Москва 1956—1988. — М.: ГАЛАРТ — Государственный Центр современного искусства, 2005.
• Михнов и о Михнове. /сост. Евгения Сорокина. — Спб: ОАО «Искусство России»; Изд-во им. Н. И. Новикова, 2006.
• Хозикова Л. Е. Евгений Михнов-Войтенко: жизнь вопреки правилам. — СПб, «Деловая информация»; типография «Береста», 2008 *
• Альфонсов Владимир . Ау, Михнов! — В сентябре 2012 года книга опубликована журналом в виде отдельного издания.
• Андреева Е. Ю. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. — СПб, Издательство Ивана Лимбаха, 2011.
• Андреева Е. Ю. Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва — Ленинград 1946—1991. Искусство XXI век, 2012
• Герман М. Ю. Об искусстве и искусствознании. СПб, Издательство имени Н. И. Новикова, 2014.

Фильмы

• — документальный фильм, 18 мин., 2005 год («Russian Art», СПб, режиссёр Владимир Каминский, композитор Алексей Заливалов )

Примечания

Ссылки

• (фр.)
• (персональный сайт)

В статье не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску ). Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок . ( 23 сентября 2014 )