Рэй Барре́тто ( англ. Ray Barretto , исп. Raymond Barretto Pagán , известен также как « King of the Hard Hands » — «Король тяжёлых ладоней», 29 апреля 1929 , Нью-Йорк , США — 17 февраля 2006 , Хакенсак , Нью-Джерси , США ) — американский музыкант- перкуссионист ( конгеро ) и композитор пуэрто-риканского происхождения, многими почитаемый как крёстный отец латиноамериканского джаза . Лауреат премии « Грэмми », первый в истории США музыкант, записавший латиноамериканскую песню, вошедшую в хит-парад журнала « Биллборд ».

Детство и юность

Рэй Барретто родился в районе Бруклин Нью-Йорка в семье пуэрториканцев. По правилам испанского языка его фамилия должна была быть записана в свидетельстве о рождении как Barreto , но вследствие ошибки, вызванной формальной передачей звучания фамилии с помощью английской орфографии , фамилия обрела второе «T».

Родители Рэя переехали из Пуэрто-Рико в Нью-Йорк в начале 1920-х годов в поисках лучшей доли. Детство Барретто прошло в латиноамериканских гетто Испанского Гарлема и Бронкса . Под влиянием матери Рэй рано начал интересоваться музыкой и полюбил таких джазовых музыкантов, как Дюк Эллингтон и Каунт Бэйси .

В 1946 году , в возрасте 17 лет Барретто призвали в армию. Попав служить на базу в Германию , Барретто познакомился с бельгийским вибрафонистом Фэтсом Сади ( ), работавшим в то время в «Орландо», джаз-клубе армии США. Однако последней каплей, повлиявшей на решение Рэя Барретто стать профессиональным музыкантом, стала услышанная им композиция «Мантека» ( Manteca ) в исполнении оркестра Диззи Гиллеспи с кубинским перкуссионистом Чано Посо на конгах.

Начало карьеры

В 1949 году , когда Барретто вернулся домой с военной службы, он начал посещать клубы, участвуя в джем-сейшнах и совершенствуя своё умение в игре на конгах . Первым оркестром, в которой он начал играть на регулярной основе, была группа Эдди Боннемере «Латин-джаз комбо» ( Eddie Bonnemere’s Latin Jazz Combo ). Во время одного из таких выступлений его услышал Чарли Паркер и пригласил играть в своём ансамбле.

Спустя некоторое время Барретто пригласил играть в своём оркестре пианист Хосе Курбело ( José Curbelo ). Сотрудничество с Курбело длилось около четырёх лет, а затем, в 1957 году Рэй Барретто поступил на работу в оркестр Тито Пуэнте , сменив Монго Сантамарию и приняв участие в записи знаменитого альбома Пуэнте «Одержимость танцем» ( Dance Mania ). За время работы в оркестре Тито Пуэнте, длившееся также четыре года, Барретто выработал свой уникальный стиль игры на конгах, став одним из наиболее востребованных конгеро Нью-Йорка и получая множество приглашений от руководителей ведущих джазовых оркестров города. Он работал с такими гигантами джаза, как , Чарли Паркер, Арт Блэйки , Кол Тжадер , Диззи Гиллеспи и др. Побочным результатом известности Барретто стал интерес американских джазменов к латиноамериканской перкуссии, которые стали использовать её в составе своих ансамблей.

Сольная карьера

В 1960 году Рэй Барретто стал сессионным музыкантом компаний звукозаписи « Престиж », « Блю ноут » и « Риверсайд ». Нью-Йорк, ставший центром латиноамериканской музыки США, в те времена испытывал настоящий бум . На волне этого интереса в 1961 году Оррин Кипньюс ( Orrin Keepnews ) из компании «Риверсайд», который был знаком с прежними работами Барретто в области джаза, предложил Рэю организовать собственный оркестр-чарангу. Барретто воспользовался этим предложением и в том же году выпустил альбом « Пачанга с Барретто» ( Pachanga with Barretto ).

В 1962 году вышла новая пластинка с записями джем-сейшнов оркестра Рэя Барретто — «Латино!» ( Latino! ), в работе над которой к Барретто примкнули тенор- саксофонист Хосе «Чомбо» Сильва (José «Chombo» Silva) и трубач Алехандро «Эль негро» Вивар (Alejandro «El Negro» Vivar). Вторым альбомом, который Барретто выпустил в 1962 году стал диск «Современная чаранга» ( Charanga moderna ), принёсший ему огромный успех. Диск стал « золотым », а по итогам 1963 года песня « El watusi » с этого альбома вошла в двадцатку лучших песен США, став, таким образом, первой латиноамериканской композицией, попавшей на верхние строчки хит-парада журнала «Биллборд».

Следующие 8 альбомов Барретто, выпущенные с 1963 по 1966 год , были выдержаны в разных стилях. Все они имели коммерческий успех, однако их вклад в развитие современной латиноамериканской музыки по-настоящему был осознан и оценен лишь годы спустя.

В 1967 году Рэй Барретто подписал контракт с компанией « » и в корне изменил звучание своего оркестра. Скрипки, характерные для чаранги, были полностью заменены на мощные медные духовые, а сама стилистика музыки смещена в сторону ритм-н-блюза . В новом составе своего оркестра Рэй записал альбом «Кислота» ( Acid ). Музыку Барретто трудно ограничить рамками одного стиля, но в целом звучание этого диска приближено к бугалу . Несмотря на резкую смену стиля, Барретто снова «попал в яблочко»: альбом был принят слушателями более, чем благожелательно.

Следующие 9 альбомов Барретто, записанные на «Фании» с 1968 по 1975 , были ещё более успешными, чем предыдущие. Фактически, единственным неприятным событием в его музыкальной карьере того периода был уход в конце 1972 года из оркестра вокалиста (с которым Рэй работал с 1966 года ) и четверых музыкантов . Тем не менее, обновление состава оркестра не оказало существенного влияния на успех Барретто. Альбом 1975 года «Барретто» ( Barretto ), который Рэй записал в сотрудничестве с вокалистами Рубеном Блейдсом и , стал наиболее продаваемым диском музыканта за всю его карьеру. Песня «Гуараре» ( Guarare ) с этой пластинки сразу стала настоящим хитом, а сам альбом был выдвинут на соискание премии «Грэмми» в 1976 году . Журналом «Лэтин Н. Й. Мэгезин» ( Latin N. Y. Magazine ) Барретто был назван лучшим конгеро 1975 и 1976 годов . Не ограничиваясь лишь латиноамериканской музыкой, в качестве конгеро Барретто принимал участие в записях дисков группами « Роллинг Стоунз » и « Би Джиз ».

Несмотря на столь впечатляющие успехи, Рэй Барретто чувствовал себя уставшим от выматывающих ежедневных выступлений в ночных клубах. Он считал, что формат, задаваемый клубом, подавляет желание творить и не даёт возможностей для экспериментов. В канун нового, 1975 года, он и его сальса -группа последний раз выступали перед публикой. В дальнейшем, уже под названием «Гуараре», они продолжили работу лишь в студии, выпустив три альбома: «Гуараре» ( 1977 ), «Гуараре» ( 1979 ) и «Символическая волна» ( La onda típica , 1981 ).

Кроме того, с 1976 по 1978 годы Рэй Барретто записал три альбома на « Атлантик Рекордз », включая песню «Ла куна» ( La cuna ), и был выдвинут на соискание «Грэмми» за диск «Завтра: концерт Барретто» ( Tomorrow: Barretto Live ). В 1979 на лейбле «Фаниа» Барретто выпустил сальса-диск «Рикан/стракшн» ( Rican/struction ) , который журнал «Лэтин Н. Й. Мэгезин» назвал лучшим альбомом 1980 года , а самого Барретто — лучшим конгеро года.

Последние годы жизни

В 1990 году Барретто наконец получил «Грэмми» за альбом «Ритм в сердце» ( Ritmo en el corazón ), записанный совместно с Селией Крус . В 1999 году имя Рэя Барретто занесено на скрижали Международного зала славы латиноамериканской музыки.

Живя в Нью-Йорке, Барретто продолжал оставаться активно работающим музыкальным продюсером , а также руководителем оркестра, гастролировавшего по США, странам Европы , в Израиле и странах Латинской Америки .

17 февраля 2006 года Рэй Баррето скончался в больнице университета Хакенсака от сердечной недостаточности и связанных ней осложнений. Его тело было доставлено самолетом в Пуэрто-Рико, где Институтом культуры Пуэрто-Рико музыканту были оказаны последние почести, после чего тело Рэя Барретто было кремировано .

Дискография

Сольные альбомы

• Pachanga with Barretto (Riverside, 1962)
• Latino! (Riverside, 1962)
• Charanga moderna (Tico, 1962)
• On Fire Again (Encendido otra vez) (Tico, 1963)
• The Big Hits Latin Style (Tico, 1963)
• Moderna de Siempre (Tico, 1963)
• Guajira y guaguancó (Tico, 1964)
• Viva Viva Watusi! (Polydor, 1965)
• Señor 007 (United Artists, 1965)
• El Ray criollo (Polygram, 1966)
• Latino con Soul (Jazzland, 1967)
• Fiesta en el barrio (Polydor, 1967)
• Acid (Fania, 1967)
• Hard Hands (Fania, 1968)
• Together (Fania, 1969)
• Barretto Power (Fania, 1970)
• The Message (Fania, 1971)
• Que viva la música (Fania, 1972)
• The Other Road (Fania, 1973)
• Indestructible (Fania, 1973)
• Barretto (Fania, 1975)
• Tomorrow: Barretto Live (Atlantic, 1976)
• Eye of the Beholder (Atlantic, 1977)
• Can You Feel It? (Atlantic, 1978)
• Rican/Struction (Fania, 1979)
• Giant Force (Fania, 1980)
• La cuna (CTI, 1981)
• Rhythm of Life (Fania, 1982)
• Todo se va poder (Fania, 1984)
• Aquí se puede (Fania, 1987)
• Irresistible (Fania, 1989)
• Handprints (Concord Picante, 1991)
• Soy Dichoso (Fania, 1992)
• My Summertime (Blue Note, 1995)
• Fuerza Gigante: Live in Puerto Rico April 27, 2001 (Universe, 2004)
• Barretto para bailar (Riverside, 1961)
• Cocinando suave (Riverside, 1962)
• La moderna & El watusi (Tico, 1962)
• Swing la moderna & Los cueros (Tico, 1964)
• Alma alegre (Jazzland, 1967)
• Soul Drummer (Fania, 1967)
• Carnaval (1972)
• Cocinando (Fania, 1972)
• Ray Barretto (T.H. Rodven, 1990)
• Live in New York (Messidor, 1992)

Сборники

• Head Sounds (Fania, 1970)
• From the Beginning (Fania, 1971)
• Energy to Burn (Fania, 1977)
• Gracias (Fania, 1979)
• Descarga criolla (Palladium, 1992)

С группой «Гуараре»

• Guarare (1977)
• Guarare (1979)
• La onda típica (1981)

С Селией Крус

• Tremendo trío! (Fania, 1983)
• Ritmo en el corazón (Off-Beat, 1988)

С «Нью Уорлд Спирит»

• Ancestral Messages (Concord Picante, 1992)
• Taboo (Concord Picante, 1994)
• My Summertime (Owl, 1995)
• Contact! (Blue Note, 1997)
• Portraits in Jazz and Clave (RCA, 2000)
• Trancedance (Circular Moves, 2001)
• Homage to Art Blakey and The Jazz Messengers (Sunnyside, 2003)
• Time Was — Time Is (O+ Music, 2005)

Примечания

Библиография

• Биография Рэя Барретто на сайте «Музыка Пуэрто-Рико»