Американский фигуративный экспрессионизм ( англ. American Figurative Expressionism ) — движение изобразительного искусства XX века , которое впервые зародилось в Бостоне , а затем распространилось по всей территории Соединенных Штатов Америки . Искусствоведы и критики экспрессионизма , часто затрудняются дать чёткое определение арт-движению . Однако, одно из определении классифицирует движение как гуманистическую философию, поскольку оно ориентировано на человека и рационалистично. Формальный подход к обращению с краской и пространством также часто считается определяющей чертой , так как является радикальной, а не реакционной приверженностью фигуре .

Термин «фигуративный экспрессионизм» возник как противопоставление абстрактному экспрессионизму . Подобно немецкому экспрессионизму , американское движение решает проблемы, лежащие в основе экспрессионистской чувствительности, такие как личная и групповая идентичность в современном мире, роль художника как свидетеля таких проблем, как насилие и коррупция , и природа творческого процесса и его последствия . Эти факторы говорят о сильной ассоциации движения с эмоциональным выражением внутреннего видения художника, с помощью решительных мазков и смелым выбором цветов в таких картинах, как « Звездная ночь » Винсента Ван Гога и « Крик » Эдварда Мунка . Они также говорят об отказе от внешнего реализма импрессионизма и предполагают влияние символизма , которое видит смысл в линии, форме, форме и цвете.

История

Европейские корни

Экспрессионистское движение зародилось у художников начала XX-го века: Джеймса Энсора , Эдварда Мунка и Винсента Ван Гога . В то же время французские, немецкие и русско-германские группы, работавшие в период с 1905 по 1920 годы, способствовали его развитию. Французская группа, концентрировавшаяся на живописных аспектах своей работы, в частности на цвете, получила название фовисты («дикие звери»), а Анри Матисс считается одним из идеологических лидеров. Основанная в Дрездене группа была известна как арт-группа Мост , которая стремилась «соединить» прошлое . Самоучки арт-группы Мост , как и фовисты, проявляли большой интерес к примитивизму, но их выбор цветовой палитры был менее естественным, чем у французов, а их городские пейзажи более контурными. Их произведения также иногда было сексуальными, в духе отчуждения, которое они выражали в гравюре на дереве и скульптуре. В последнюю группу, Синий всадник , базировавшуюся в Мюнхене, входили преимущественно русские художники, включая Василия Кандинского . Произведения этой группы были значительно более абстрактными, отвергшие реалистичный подход картины Кандинского «Синий всадник » , которая и дала группе её название.

США

Бостонские истоки американского движения можно найти в «волне немецких и европейско-еврейских иммигрантов» в 1930-х годах и их «близостью к современному немецкому образу фигуративной живописи … у таких художников, как Отто Дикс (1891—1969), Эрнст Кирхнер (1880—1938), Оскар Кокошка (1886—1980) и Эмиль Нольде (1867—1956), как по стилю, так и по предмету», пишет искусствовед Адам Цукер. Называя гуманизм определяющим идеалом американского движения, Цукер говорит, что оно «во многом было вызвано политическими и/или социальными проблемами и конфликтами», как и многие "искусства середины 20-го века, включая Дадаизм , сюрреализм , социальный реализм , занимал позицию против войны или войн, как на холсте, так и за его пределами .

Многие бостонские художники имели связи со или галереей Бориса Мирски, где такие художники, как Карл Цербе (1903—1972), (1913—2009) , Джек Левин (1915—2010) , (род. 1923) учились, преподавали, выставлялись и в конечном итоге превратились в активистов после «открытого оспаривания заявления Бостонского института современного искусства озаглавленного „Современное искусство“ и американское общество» . Будучи обеспокоены тем, что бостонские музеи, тесно связанные с браминами , никогда не поддержат их, то в борьбе за свои права, они основали «Общество равенства художников Новой Англии» и организовали Бостонский фестиваль искусств, чтобы сделать искусство более демократичным .

Их текущие работы и модернистские диалоги представляли искусство "как повествование, которое разворачивалось посредством включения фигур и пейзажей в аллегории, взятые из традиционных или воображаемых предметов, подпитываемых опытом и внутренним миром художников. Их темы были склонны к "сценам и образам, в которых они выражали глубокие эмоции, ужас и фантазии в значительной степени иносказательно. Высокодуховные и фантастические сцены были, таким образом, обычным явлением, и изображения возвышенных религиозных проявлений, политической сатиры и трактовки темы человеческой смертности … все способствовали прогрессу фигуративной живописи и меняющемуся определению современного гуманистического искусства ".

Бостонский фигуративный экспрессионизм

Историк искусства Джудит Бибиндер установила, что Бостонский фигуративный экспрессионизм является неотъемлемой частью американского модернизма : «[Это] выражало беспокойство современной эпохи с особым акцентом города» . Ранние члены Бостонской экспрессионистской группы были иммигрантами или детьми иммигрантов из Центральной и Восточной Европы. Многие были евреями, а некоторые имели германское происхождение.

Так, немецкие экспрессионисты, такие как Макс Бекман , Георг Гросс и Оскар Кокошка, оказали сильное влияние на бостонских художников, как и художник немецкого происхождения Карл Цербе, который преподавал в Школе Музея изящных искусств в Бостоне , одной из двух осей, имеющих центральное значение для формирование бостонского экспрессионизма наряду с модернистской галереей Бориса Мирского. В 1930-х годах, в начале своего развития, движение привлекло лишь небольшое количество сторонников, и в этот период многие немецкие эмигранты, критики и учёные также пытались отрицать все связи с художественными движениями, связанными каким-либо образом с Германией . Но к 1940-м годам Хайман Блум и Джек Левин, которые оба начинали как художники управления общественных работ , были замечены критиками и общественностью. В 2006 году директор музея искусств Данфорта Кэтрин Френч сказала: «Был период, около шести месяцев, когда Хайман Блум был самым важным художником в мире, и, возможно, период около пяти лет, когда он был самым важным художником в Америке.» Журнал Time отметил продажу картины Блума , а ньюйоркцы Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. назвали его «первым абстрактным экспрессионистом» . Вернувшись в Бостон, он позже стал считался одним из пионеров бостонского экспрессионизма, движения, которое процветало в течение 1950-х годов и, по некоторому мнению, влиятельно и сегодня.

Бостонские фигуративные экспрессионисты

Дэвид Аронсон (1923-)	Уильям Харш	Артур Полонский (1925—2019)	Карл Цербе (1903—1972)
Хайман Блум (1913—2009)	Сюзанна Ходес	Джойс Реопель (1933—2019)	Гарольд Циммерман
Бернар Чэт (1924—2012)	Джон Имбер (1950—2014)	Барбара Свон (1922-)
Халиль Джебран (скульптор) (1922—2008)	Рид Кей	Лоис Тарлоу
Филипп Густон (1913—1980)	Джек Левин (1915—2010)	Мел Забарский (1932-)

Нью-йоркский фигуративный экспрессионизм

С рождением абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах, Нью-Йорк превзошел Париж как мировой центр искусства . Это движение, подобно американскому фигуративному экспрессионизму, стремилось как к определенному выражению современности, так и к другой послевоенной идентичности . Но в то время как фигуративный экспрессионизм включал в себя гуманизм, сокрытый в рисунке, абстрактный экспрессионизм явно отвергал его. Влияние Хаймана Блума в нью-йоркском движении стало снижаться , из-за разногласии в точках зрения, и критики, такие как Клемент Гринберг, выступали за искусство, которое ссылалось на себя, а не на литературные реликвии, подобные искусству. Тем временем критик и адвокат « Живописи действия » Гарольд Розенберг считал Джексона Поллока идеалом .

Критика (1930—1960)

«В военные годы и в 1950-е годы, — пишет Джудит Э. Стейн, — широкая публика крайне подозрительно относилась к абстракции, которую многие считали „неамериканской“. Критик Клемент Гринберг успешно оспаривал негативную реакцию общественности на абстракцию. Его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигуративистами пятидесятых годов оказалась менее успешной» . В 1960 году Томас Б. Хесс писал: "«Новая фигуративная живопись», которую некоторые ждали как ответ против абстрактного экспрессионизма, но он был заложен в ней с самого начала и она является одним из его продолжении ».

В 1953 году был основан журнал «Reality » «чтобы защищать право любого художника рисовать любым способом, которым он хочет». Эту миссию поддерживала редакция журнала, в которую входили (1902—1988), Эдвард Хоппер (1882—1967), Джек Левин (1915—2010), Рафаэль Сойер (1899—1987) и (1888—1970).

Скульптор «партизанским издателем» журнала « It is. Magazine for Abstract Art» (Это. Журнал для абстрактного искусства), который он основал в 1958 году. В открытом письме Лесли Кацу, новому издателю журнала , он писал: «Я умоляю вас помочь представителю изобразительного искусства. Художникам, почти абстракционистам, а не абстракционистам, нужен чемпион в наши дни».

Хотя ни один из этих сторонников фигуративизма не имел такого уровня влияния, как Клемент Гринберг или Гарольд Розенберг, они были признаны критиками радикалами, «представляющими [новое] поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция» . Разговор, о котором вспоминал Томас Б. Хесс, подчеркивал воспринимаемую мощь критика: "Сегодня невозможно нарисовать лицо, назидательно говорил критик Клемент Гринберг примерно в 1950 году. «Это верно, — сказал де Кунинг, — и это невозможно не сделать» .

Литературный историк Марджори Перлофф привела убедительный аргумент в пользу того, что стихи Фрэнка О’Хара о произведениях Гараси Хартиган и Ларри Риверса доказали, что «он действительно лучше писал произведения, которые сохраняют хотя бы некоторую форму, чем с чистые абстракции». Грейс Хартиган, Ларри Риверс , Элен де Кунинг , Джейн Фрейлишер, Роберт Де Ниро-старший , Феликс Пасилис, Вольф Кан и Марсия Маркус — художники, откликнувшиеся на «подобный сирены песни, зов природы» О’Хара объяснил он себя в «Nature and New Painting», 1954. Нью-йоркские фигуративные экспрессионисты принадлежат к абстрактному экспрессионизму, утверждал он, указывая, что они всегда занимали сильную позицию против подразумеваемого протокола, «будь то в музее Метрополитен или в клубе художников».

Ранние фигуративные экспрессионисты (1930—1940)

Куратор Клаус Кертесс из Музея современного искусства Детройта (MOCAD) , заметил, что «накануне очищения абстракции от фигуративизма и её подъема на всеохватывающую известность, фигура стала приобретать новую и мощную силу». Эта сила была представлена через миф и духовность Максом Вебером (1881—1961) и Марсденом Хартли (1877—1943). Но он был также представлен с лирической сдержанностью Мильтоном Эвери (1885—1965) и видимой ясностью и прямотой в случае (1891—1978).

Фигуративное искусство во времена абстрактного экспрессионизма (1950-е)

Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм 1950-х годов представлял собой тенденцию, когда «разнообразные нью-йоркские художники противодействовали преобладающему абстрактному способу работы с фигурой». Фигура служила разным целям для разных художников:

• Фигура как основа: для таких художников, как Виллем де Кунинг (1904—1997); Джексон Поллок (1912—1956); Конрад Марка-Релли (1913—2000) — фигура, служила основой для экспрессионистских полотен.
• Влияния старых мастеров: для других, таких как Ларри Риверс (1923—2002); Грейс Хартиган (1922-), их использование фигуры было продиктовано влиянием старых мастеров и исторической живописи .
• Репрезентативная фигура: для многих других фигура служила предметом репрезентативной портретной живописи: Элен де Кунинг (1918—1989); Балкомб Грин (1904—1990); Роберт Де Ниро-старший (1920—1993); (1907—1975); (1907—1984); , (1919—2010 годы); (1909—1995); (1918—2010); Роберт Гудно (1917-); и (1923—1976)
• Стилизованная фигура: наконец, были те, кто использовал фигуру в своих собственных версиях аллегорической или мифической живописи. В этих случаях фигура служила стилистическим элементом, напоминающим немецких экспрессионистов , но с героической шкалой абстрактных экспрессионистов : Среди художников этой категории были: (1922—1958); (1923—1995), (1914—1991), (1937—1966), (1913—1980), (1919—2009).

Куратор Музея современного искусства в Детройте (MOCAD) Клаус Кертесс описал историческую траекторию фигуры следующим образом: «На заре сороковых и начале пятидесятых … фигура в роли консерватизма стала очевидной мишенью для абстракционистской обороноспособности — защитная сила, склонная стирать различия между фигуративными художниками и преувеличивать разницу между фигуративным и нефигуративным. Лишь в конце шестидесятых и начале семидесятых годов фигуре было разрешено вернуться из ссылки и даже претендовать на центральное место ».

Фигуративный экспрессионизм Области залива (1950—1970)

Фигуративное движение, развивавшееся в области залива Сан-Франциско в Калифорнии, считается первым крупным художественным движением, появившимся на Западном побережье. Оно зародилось в Институте искусств в Сан-Франциско, где преподавали или учились многие фигуративные экспрессионисты . Формальной датой фигуративного экспрессионизма считается выставка 1957 года в Оклендском музее, где местные художники, работающие в разных жанрах, изображавшие пейзажи, фигуры и современные декорации, окончательно отвергли чистую абстракцию, которая тогда доминировала на нью-йоркской сцене абстрактного экспрессионизма. Эта выставка, которая называлась «Современная фигуративная живопись области залива», привлекла широкое внимание к тенденции которой были представлены образы в живописной манере, обусловленной богатой и энергичной кистью абстрактного экспрессионизма . Некоторые критики также отметили сотрудничество между художниками в Заливе, когда они переводили абстрактный экспрессионизм в жизнеспособный образный стиль .

Ключевыми фигурами в движении залива были Ричард Дибенкорн (1922—1993), Дэвид Парк (1911—1960) и Элмер Бишофф (1916—1991). Эти трое вместе с Джеймсом Уиксом (1922—1998) считались основателями движения . Они создали художественные работы, которые были сфокусированы на узнаваемых объектах, таких как ландшафт залива . В частности, Парк дал искру художественному движению после того, как его картина джаз-бэнда вызвала ажиотаж в художественном сообществе Сан-Франциско после того, как он был включен в групповую выставку . Его картина 1951 года « Дети на велосипедах» также является символом движения.

Художники-фигуративисты Области залива

Феофил Браун (1919—2012)	Роллан Петерсен (1926-)
Джоан Браун (1938—1992)	Джоан Саво (1918—1992)
Брюс Макгоу (1935-)	Хассел Смит (1915—2007)
Мануэль Нери (1930-)	Джеймс Уикс (1922—1998)
Натан Оливейра (1928-)	Пол Уоннер (1920—2008)

Чикагский фигуративный экспрессионизм (1948—1960-е)

«Художник и критик Франц Шульце включил дюжину или около того художников-фигуративвистов в „Список монстров“ — и как отссылку на „ Монстров в пути“, прозвище футбольной команды Чикагского университета». Многие члены этой группы воевали во время Второй мировой войны и посещали Школу Института Искусств Чикаго благодаря поддержке, оказанной . Чикагские фигуративные экспрессионисты 1950-х годов «разделяли глубокую озабоченность экзистенциальным человеческим представлением о сорванной, но неумолимой выносливости». Поэт и искусствовед : "Чикагцы 1950-х годов никогда не объединялись в группу. Несмотря на всю их несовместимость, их искусство разделяло одну цель: объявить отчуждение художника в терминах, достаточно ясных, чтобы их можно было широко понять».

Леон Голуб (1922—2004) возглавил «Список монстров», написав в 1953 году в защиту фигуративного экспрессионизма статью для College Art Journal , в которой критиковал абстракцию как отрицание человечности Человека, называя её дегуманизированной формой . Другими ключевыми фигурами в наиболее важном вкладе Среднего Запада в американское искусство были (1919—1999), (1924—1981) и (1922—1981).

Закат абстрактного экспрессионизма

Ричард Дибенкорн был одним из первых абстрактных экспрессионистов, которые вернулись к фигуративизму до кризиса абстрактного экспрессионизма, но многие другие последовали бы за этим: «В Соединенных Штатах к концу 1950-х … абстрактный экспрессионизм уже не был новым … Кризис абстрактного экспрессионизма теперь освободил многих … художников следовать их давно разочарованной склонности рисовать фигуру», что привело к возрождению американского фигуративного экспрессионизма, вместе с Бостонским экспрессионизмом в его третьем поколении .

См. также

• Абстрактный экспрессионизм
• Фигуративная живопись Области залива
• Бостонский экспрессионизм
• Образное искусство
• Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм

Примечания

Литература

• Judith Arlene Bookbinder, Boston modern : figurative expressionism as alternative modernism, (Durham, N.H. : University of New Hampshire Press ; Hanover : University Press of New England, 2005.) ISBN 1-58465-488-0 OCLC
• Caroline A. Jones, Bay Area figurative art, 1950—1965, (San Francisco, Calif. : San Francisco Museum of Modern Art ; Berkeley : University of California Press, 1990.) ISBN 978-0-520-06842-1 OCLC
• Paul Schimmel and Judith E Stein, The Figurative fifties : New York figurative expressionism, (Newport Beach, Calif. : Newport Harbor Art Museum : New York : Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 OCLC
• Bram Dijkstra, American expressionism : art and social change, 1920—1950, (New York : H.N. Abrams, in association with the Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN 978-0-8109-4231-8 OCLC
• Marika Herskovic, American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
• Marika Herskovic, ed. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 OCLC
• Dore Ashton, The New York school; a cultural reckoning. (New York, Viking Press 1973, 1972.) ISBN 0-670-50912-4 , ISBN 978-0-670-50912-6 OCLC
• Gregory Battock, ed. The new art; a critical anthology, (New York: Frederick A. Prager, 1957 3rd ed. New York, E.P. Dutton, 1973.) OCLC

Ссылки