Луи́ Сутте́р (фр. Louis Soutter, 4 июня 1871 , Морж , Швейцария — 20 февраля 1942 , Баллег, Швейцария ) — швейцарский живописец и график, близкий к ар-брют (фр. Art Brut — грубое, необработанное искусство — термин, введённый французским художником Жаном Дюбюффе для описания картин, рисунков и скульптур, созданных непрофессиональными мастерами).

Биография

Родился 4 июня 1871 в обычной швейцарской семье: отец — фармацевт, мать — преподавательница музыки в Высшей женской школе г. Морж (под Лозанной ). Отец Луи Суттера владел аптекой. Мальчик растет одарённым ребёнком. С раннего возраста он прекрасно понимает все науки и блестяще учится. В 1888 — 1890 годах углубляет свои знания на факультете математики и естественных наук в Лозанне . Правда, по описанию одного из его однокурсников, Луи выглядит «одиноким», «беспокойным», «далёким от реальности». В 1890 году он изучает инженерию в университете Лозанны. Через два года Луи интересуется архитектурой в Женеве , и в то же время занимается изучением музыки в Королевской консерватории в Брюсселе , в Бельгии . Его учителем был известный музыкант, скрипач-виртуоз, Эжен Изаи . Луи тоже начинает выступать как скрипач, и становится первой скрипкой в оркестре Театра Женевы. В конце 1895 года он переезжает в Париж, где работает до 1896—1897 года в студии Жан-Поля Лорана и Бенжамена Констана . После работы посещает вечерние классы в Академии Коларосси .

Через некоторое время Луи встречает Медж Ферсман, красивую молодую американскую скрипачку, которая также, как и Луи Суттер, училась у Эжена Изаи скрипке. В 1897 молодая пара переезжает в США , чтобы открыть архитектурное бюро. После трех месяцев пребывания в Чикаго , они поселились в Колорадо-Спрингс . В 1898 году Луи становится директором департамента искусств колледжа в Колорадо. Его курсы живописи выделяется большим успехом. Луи живёт в счастливом браке, поднимаясь по карьерной лестнице. С 1900 по 1904 Суттер путешествует восемь раз в родную Швейцарию . 26 января 1903, во время его очередного отъезда, его жена подает заявление о разводе. Так как у них не было детей, алименты от Луи не требовались. Медж просила о возобновлении своей девичьей фамилии, чего в будущем и добилась, став, к тому же, вполне состоятельной бюрократической вдовой. Всё это происходило в отсутствии Луи. Вернувшись, Суттер был поражён всем произошедшим. У него не осталось ни жены, ни дома, ни денег. В 1906 году Мишель Тевоз так описал его состояние:

Луи Суттер был в плачевном состоянии, физически и психически разрушенный, истощенный, полностью исчерпанный, не в состоянии сосредоточить своё внимание на чём-нибудь.

Анри Суттер, дядя Луи по материнской линии, будучи хорошим доктором, пытается ему помочь, и даёт племяннику временный приют. Видя плачевное состояние Луи, Анри отправляет его в психиатрическую клинику в городе Шпиц , в Швейцарии . Там Суттер работает в саду, и дает уроки игры на скрипке. После года пребывания в клинике, состояние Луи улучшается. В 1907 году он переезжает в Женеву, где вновь становится на роль первой скрипки в оркестре театра. И хоть жизнь начинала налаживаться, музыкант остается нелюдим и презирает мир. Из-за проблем с дисциплиной его понижают до роли второй скрипки. В 1908 году он играет в симфоническом оркестре Лозанны. Получая зарплату, он сразу расходует деньги на проживание в роскошных отелях и на дорогую одежду. Луи дарит очень щедрые подарки родным и знакомым. Носит шёлковые рубашки, покупает все новые и новые галстуки. По словам семьи, он имел ярко выраженный вкус к костюмам. Его склонность к роскоши являлась сильным контрастом по сравнению с отказом практически на все продукты питания. 1915 год знаменует собой окончание его музыкальной карьеры в Женеве. С того времени он начинает бродить по городу, выступая со скрипкой на улице, на разных праздниках, в кафе и театрах. Его походка изменилась — это становится заметно во время его частых дневных и ночных скитаний. Он ходит, опустив голову в плечи, согнув колени, как будто едет на велосипеде, и остается незамеченным.

В 1916, его сестра внезапно умирает. По слухам, обстоятельства её смерти были близки к самоубийству. Луи окончательно уходит в себя. Семья берет его под свою опеку. В результате, Луи начинает жить за счет своей семьи. Работает нерегулярно, с 1918 года играет в немом кино. Семья больше не поддерживает Луи, каждый день в доме скандалы. В 1922 году его принимают в дом престарелых недалеко от Лозанны. Здесь Луи Суттер проводит свои последние девятнадцать лет жизни. Там он глубоко несчастен, и как только удается, он сбегает и бродит пешком по области в течение нескольких дней. В доме престарелых часто закрывают глаза на его побеги. Мало кто интересуется его жизнью. Только двоюродный брат Ле Корбюзье часто контактировал с Луи Суттером.

Но в доме престарелых Луи не стоит на месте и начинает рисовать. Рисует любыми подручными средствами, на различных документах, в течение девятнадцати лет. В результате обмена письмами с 1927 по 1936 год, Суттер посылает Ле Корбюзье около 500 рисунков. Ле Корбюзье в свою очередь пытается устроить выставку картин Луи в галерее Парижа в 1931 году, но эти идеи не были реализованы. В последние годы жизни у Луи резко ухудшается зрение, наступает паралич пальцев. Умирает Луи Суттер 20 февраля 1942 года , в возрасте 71 года. Его тело похоронено недалеко от родной Лозанны, в Баллеге (Швейцария).

Личность

Луи Суттер, как и многие другие швейцарские художники того времени, признан нонконформистом, так как его работы выделялись высокой оригинальностью и сильно отличались от однообразных серых картин, признанных обществом. Окружающие считали Луи замкнутым человеком, но он умел правильно выразить свои чувства в своих творениях, являлся представителем экспрессионизма.

Луи Суттер занимался музыкой, живописью, архитектурой, немым кино — что говорит о нём, как о творческой личности. Существует спорная теория Альфреда Бадера, который утверждает, что Суттер был шизофреником, однако у него есть также предположение, что его жизнь и деятельность были попыткой противостоять давлению общества.

Луи не боялся трудностей, работал одержимо, ни о чём не думая, кроме своей работы. В конце жизни, когда казалось, что недуги сломят его, Суттер начал использовать их в свою пользу. При резком ухудшении зрения, Луи оправдывался, что у него полностью обновился визуальный мир. С появление атеросклероза, парализованные пальцы он использовал в качестве кистей. Его фантазия была безгранична. В своих творениях Луи ставил под вопрос всё то, что узнал при жизни и пользовался полной свободой действий. Так же, его творчество опиралось на цель показать все искушения жизни. Луи Суттер чувствовал себя виновным в чём-то, поэтому часто наказывал своё тело, отказываясь от еды.

Творчество

Луи Суттер был очень разносторонним человеком и рисовал всё что видел и не видел. На картинах были изображены: изображения природы (пейзажи, цветы, животные), фрукты, овощи, сцены из повседневной жизни, мифологические и библейские истории. Важную роль отыгрывали женщины, особенно женские обнажённые натуры. Лица, улыбки, раны, ангелы и боги, монстры, греческие храмы, архитектурные иллюстрации также присутствовали в разные периоды его творчества. Кроме того, возникают декоративные рисунки и книжные иллюстрации.

Работы Луи Суттера принято подразделять на три периода:

Первый период «Спецификация» (1903—1930). В это время появляются тысячи произведений. Луи использовал простые тетради для своих рисунков. В тот момент рисовал преимущественно людей, природу и архитектурные строения, классические и библейские сцены. С самого начала в его работах было видно традиционное обучение, работы не отличались оригинальностью. Только в очень немногих произведений с 1904 года — после смерти его отца — по 1906 год мы находим поразительные переломы в его обычных академических представлениях.

Второй период «Маньеризм» (1930—1937). Период посвящён человеческим лицам и фигурам. Формат его произведений расширился. Произведения этого времени отличались от первого периода более независимым стилем. Огромные черепа и тревожное выражение лиц передают чувство боли и травматических мучений не только героев картин, но и самого художника.

Третий период «Живопись пальцем» (1937—1942). Отказ от пера и кисти, когда он рисует пальцами даже на земле. Из-за атеросклероза, Луи применяет краски непосредственно со своих пальцев, перенося краски на бумагу. Линии на картинах стали более яростные, и контраст между светлыми и тёмными был усилен. Все чаще Луи Суттер использует тему распятия в качестве метафоры своих страданий и отчуждения, сравнивая их с кровью Христа .

Художник передаёт сцены повседневной жизни, которые вдохновляют его, вкладывая в картину большое символическое значение. Поначалу, из-за, на первый взгляд, простых рисунков, такие как Жан Дюбюффе считали Луи Суттера представителем «примитивного» искусства, то есть художником, который отказался от всех связей с культурным наследием. Позже Жан Дюбюффе изменил свою позицию, ведь графическое мастерство Суттера было огромным, несмотря на его отклонение от пути обычного, традиционного искусства.

Галерея

Признание

Первая экспозиция живописных работ был устроена при поддержке Ле Корбюзье в 1936 в Хартфорде ( Коннектикут , США ), затем выставки Суттера прошли в Лозанне (1937) и Нью-Йорке (1939). Наиболее представительное собрание работ Луи Суттера находится сегодня в Базельском художественном музее .

Творчество великого художника повлияло на Арнульфа Райнера, А. Р. Пенка . Живопись и графику Луи Суттера высоко ценили Жан Дюбюффе, Шарль Фердинанд Рамю , Герман Гессе , Игорь Стравинский , Жан Жионо , Жан Старобинский , Валер Новарина и другие. Швейцарский гобоист композитор Хайнц Холлигер посвятил памяти Луи Суттера четырёхчастный скрипичный концерт с оркестром, каждая из частей которого отсылает к работам Суттера разных периодов его творчества.

О жизни и творчестве Луи написан роман швейцарского писателя, его земляка Жана Бийете «В комнате порнографа» (2005). Моноспектакль «Луи Суттер, психоделический бред» в постановке Жака Гарделя был показан в марте-апреле 2006 года в лозаннском театре «2.21».

В родном городе именем художника в 2008 была названа площадь.

О художнике

• Berger R., Manganel E. Louis Soutter. Lausanne: Mermod, 1961.
• Bader A. Louis Soutter, eine pathographische Studie. Stuttgart: Paul Erchardt Verlag, 1968.
• Thévoz M. Louis Soutter ou l'écriture du désir. Lausanne; Zürich: L’Age d’Homme; Institut suisse pour l'étude de l’art, 1974.
• Mauroux J.-B. Louis Soutter: Peintre visionnaire et proscrit. Genève: Éditions Adversaires; Grounauer, 1975.
• Thévoz M. Catalogue raisonné de l'œuvre de Louis Soutter. Lausanne: l'Âge d’homme, 1976.
• Arnulf Rainer, Louis Soutter, les doigts peignent / Arnulf Rainer, Louis Soutter, die Finger malen: Exposition/ Erika Billeter, ed. Lausanne: Musée cantonal des beaux-arts, 1986.
• Louis Soutter — «L’art commence où finit la vie». Arles: Actes Sud; Musées de Marseille, 1987.
• Thévoz M. Louis Soutter. Montreux: l'Âge d’homme, 1990.
• Louis Soutter: Si le soleil me revenait/ Novarina V., Gauville H., eds. Paris: A.Biro; Centre culturel suisse, 1997.
• Louis Soutter: Crayon, plume & encre de Chine/ Michel Thévoz, Anne-Marie Simond, eds. Lausanne: Ed. du Héron, 2002.
• Louis Soutter 1871—1942/ Mendes Bürgi B., a.o., eds. Stuttgart: Hatje, Kunst- u. Architektur-Verlag, 2002.

Ссылки