Фредерик Дивэйн «Фредди» Хаббард ( англ. Frederick Dewayne "Freddie" Hubbard ; 7 апреля 1938 — 29 декабря 2008) — американский джазмен - трубач , известен начиная с 1960-х годов как музыкант, игравший в стилях би-боп , хард-боп и пост-боп . Его неповторимый стиль оказал влияние на многих джазменов и открыл новые перспективы би-бопа .

Биография

Ранний этап карьеры

Хаббард начал играть на мелофоне и трубе в школьном бэнде полной школы Arsenal Technical в Индианаполисе , штат Индиана . Трубач Ли Кацман, поработавший вместе со Стэном Кентоном , рекомендовал его к обучению в Консерватории Артура Джордана (ныне Джордановский Колледж изящных искусств при Университете Бутлер), где он обучался вместе с , ведущим трубачом Индианаполисского Симфонического Оркестра . В годы своей молодости Хаббард немного поиграл вместе с братьями и Уэсом Монтгомери , контрабасистом и саксофонистом . В 1958 году в возрасте 20-ти лет он переехал в Нью-Йорк и начал играть с ведущими джазовыми музыкантами своего времени: Филли Джо Джонсом , Сонни Роллинсом , , Эриком Долфи , , Куинси Джонсом . В июне 1960 года Хаббард записал свою первую композицию в качестве солиста — Open Sesame — с саксофонистом , пианистом Маккоем Тайнером , контрабасистом Сэмом Джонсом и ударником . В декабре 1960 года Хаббарда пригласили поучаствовать в фестивале Ornette Coleman’s Free Jazz, после того как Коулман услышал его игру в дуэте с Доном Черри .

Поле этого, в мае 1961 года Хаббард принял участие в записи альбома Джона Колтрейна « Olé Coltrane », позже он с Эриком Долфи участвовал в записи ещё одного альбома Колтрейна — « Africa/Brass ». В августе 1961 года Хаббард записал одну из своих наиболее известных композиций — « Ready for Freddie » — которая стала первым плодом его сотрудничества с саксофонистом Уэйном Шортером . Хаббард познакомился с Шортером в 1961 году, заменив Ли Моргана в коллективе Арта Блэйки « ». Он принимал участие в записях многих композиций бэнда, в том числе « Caravan », « Ugetsu », « Mosaic » и « Free For All ». Хаббард сотрудничал с Блэйки вплоть до 1966 года , когда он покинул «Jazz Messengers», создав первый из своих небольших бэндов, в котором, помимо прочих играли пианист и ударник . Именно в это время Фредди начал развивать собственное понимание звука, постепенно дистанцируясь от сильного влияния, которое оказали на него в ранние годы Клиффорд Браун и Ли Морган , благодаря этому он выиграл в номинации «Новая звезда — трубач» по версии авторитетного журнала Downbeat .

Его альбом этих времён "The Artistry of Freddie Hubbard" ( 1962 ) был переиздан в 1982 году на советской фирме "Мелодия" (С60 18211-2) под названием "Искусство Фредди Хаббарда". Состав бэнда: Фредди Хаббард - труба, Кертис Фуллер - тромбон, Джон Гилмор - саксофон, Томми Флэнеген - фортепиано, Арт Дэйвис - контрабас и Луис Хейес - ударные.

На протяжении 1960-х годов Хаббард в качестве исполнителя принимал участие в записи большинства важнейших альбомов того времени, как то альбомы , Эрика Долфи « Out to Lunch », Херби Хэнкока « Maiden Voyage » и Уэйна Шортера « Speak No Evil » . На протяжении десятилетия он широко сотрудничал со студией Blue Note Records : восемь альбомов в качестве солиста бэнда и двадцать восемь в качестве исполнителя . О Хаббарде говорили как о «самом замечательном трубаче поколения музыкантов, с одной стороны игравших „тоновый“ джаз, а с другой, принадлежавших к атоновому направлению» . К тому же, Хаббард никогда не принимал полностью концепцию фри-джаза , который проявился в двух знаковых альбомах: « Free Jazz » Орнетта Коулмэна и « Ascension » Джона Колтрейна.

Поздняя карьера

В 1970-х годах Хаббард достиг наибольшей популярности, связанной с серией альбомов, записанных в сотрудничестве с и его студией и затмивших таких мэтров как Стэнли Тёррентайн , Хьюберт Лоуз и Джордж Бенсон . К тому же, альбомы начала десятилетия — « Red Clay », « First Light », « Straight Life » и « Sky Dive » — были положительно восприняты публикой и вошли в число его лучших работ, а вот альбомы второй половины 70-х годов части критиковались за излишнюю коммерциализацию. Альбом « First Light » в 1972 году выиграл премию « Гремми », в его записи приняли участие пианисты Херби Хэнкок и , гитаристы и Джордж Бенсон , контрабасист Рон Картер , ударник и перкуссионист . В 1994 году Фредди в соавторстве с чикагской вокалисткой выпустил ремейк альбома « First Light » .

В 1977 году Хаббард присоединился к экс-членам Квинтета Майлса Дэйвиса Херби Хэнкоку, Тони Уильямсу , Рону Картеру и Уэйну Шортеру, с которыми дал несколько совместных концертов. Несколько записей этих концертов были изданы в серии VSOP : VSOP: The Quintet , VSOP: Tempest in the Colosseum (оба — 1977 года) и VSOP: Live Under the Sky ( 1979 года ) . Хаббард играл партию трубы при записи трека « Zanzibar » в альбоме Билли Джоэла « 52nd Street » ( 1978 год ), выигравшем премию «Гремми» в номинации «Альбом года» (1979 год). К конце композиции студийная музыка наложена на запись выступления Хаббарда; «чистая» студийная версия вышла только в сете Билли Джоэла « My Lives » в 2004 году .

В 1980-х годах Хаббард вновь выступал с собственным коллективом, получая весьма лестные отзывы критиков и играя на концертах и фестивалях в США и Европе, обыкновенно в компании , сочетая в репертуаре хард-боп и модальный джаз . Хаббард дважды играл на легендарном Монтеррейском Джазовом фестивале ( ) — в 1980 и 1989 (с ). В 1985 году он записал альбом «Double Take» с трубачом , а двумя годами позже « Stardust » с саксофонистом Бенни Голсоном . В 1988 году он возобновил сотрудничество с Артом Блэйки, записав с ним в Голландии « Feel the Wind ». В 1990 году он появился в Японии , играя одну из первых ролей на Американо-японском джазовом фестивале, где также играли Элвин Джонс , , пианисты и , контрабасисты Рон Картер и , вокалистка . Он также выступал и на Варшавском джазовом фестивале; запись этого концерта вышла в альбоме « Live at the Warsaw Jazz Festival » (Jazzmen, 1992 год) . Лучшие записи пришлись на лучшие годы его жизни .

В 2006 году Национальный Фонд Искусств присвоил Хаббарду высшую награду в мире джаза — NEA Jazz Masters Award.

29 декабря 2008 года газета The Indianapolis Star сообщила, что Фредди Хаббард умер в результате осложнений после сердечного приступа , перенесенного 26 ноября того же года. Хаббард скончался в округе Шерман-Оукс, Лос-Анджелес , Калифорния .

В последние годы Хаббард был тесно связан с фондом Jazz Foundation of America. Он рассказывал: «Когда у меня начались проблемы с сердцем и я не мог работать, The Jazz Foundation в течение нескольких месяцев оплачивал мои счета за жильё, благодаря им я сохранил свой дом! Спасибо богу за этих людей» . Благотворительный фонд Jazz Foundation of America’s Musicians' ухаживал за Хаббардом на протяжении его болезни. После своей смерти он завещал фонду все своё имущество .

Дискография

В качестве солиста

Фильмография

• 1981 Studiolive (Sony)
• 2004 Live at the Village Vanguard (Immortal)
• 2005 All Blues (FS World Jazz)
• 2009 Freddie Hubbard: One of a Kind

Примечания

Ссылки

• (недоступная ссылка)
• , ( )