Арсений Александрович Жиляев (род. 26 июня 1984 , Воронеж ) — российский художник , куратор , теоретик современного искусства.

Биография

Родился 26 июня 1984 года в Воронеже .

В 2006 году окончил факультет философии и психологии Воронежского государственного университета . С 2006 по 2007 год учился в Московском институте проблем современного искусства . В 2010 окончил Школу изящных искусств «Валанд» в городе Гётеборг , Швеция.

С 2003 по 2007 годы участвует в организации квартирных выставок в Воронеже. Один из создателей группы «Пограничные Исследования» (совместно с Ильёй Долговым), а затем «Популярные пограничные исследования» (совместно с Ильёй Долговым и Иваном Горшковым) .

С 2007 по 2008 жил и выставлялся в .

С 2010 года — член редакционного совета « Художественного журнала ». Один из соучредителей Воронежского Центра Современного Искусства . Участник Российского социалистического движения . В своём раннем творчестве («Разумный эгоизм», "Рынок «Труд», "Радио «Октябрь») обращается к проблемам современного культурного производства и прекаризации творческих деятелей.

По мнению арт-критика Валентиня Дьяконова, Жиляев к концу «нулевых годов» стал «рулевым» направления « Новые скучные ». C 2011 года начинает делать партиципативные и образовательные проекты .

Первую выставку, использующую музей в качестве медиума, сделал в 2009 году в Воронеже . Начиная с выставки «Педагогическая поэма», обращается к исследованию и реактуализации практик ранней советской музеологии, в частности к экспериментам школы А. А. Федорова-Давыдова . C 2014 делает проекты, посвящённые художественному осмыслению музея в философии одного из основоположников русского космизма Н. Ф. Федорова .

Лауреат VI Ежегодной Всероссийской премии в области современного искусства « Инновация » 2010 в номинации «Новая генерация». Лауреат российской профессиональной премии в области современного искусства « Соратник » 2010 и 2012.

В 2017, 2018 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет .

Живёт и работает в Венеции и Москве .

Ведёт собственный канал в Телеграме «Чернозём и звёзды» .

Персональные выставки

• 2022 — «654395 Years Is Not Enough», Cripta747, Турин , Италия .
• 2021 — «Будни распознавателя образов», Московский Музей Современного Искусства , Россия .
• 2020 — «An Experiment Is Not About Creating Novelty», C+N Canepaneri, Милан , Италия .
• 2017 — «Возвращение», ЦСИ Винзавод , Россия .
• 2016 — «Циолковский. Вторые пришествия», Новая Голландия , Россия .
• 2015 — «Future Histories» (совместно с ), Дворец Каза деи Тре Очи , Венеция , Италия .
• 2014 — «М.И.Р.: Вежливые гости из будущего», , Сан-Франциско , США .
• 2014 — «М.И.Р.: Новые пути в сторону объектов», , Париж , Франция .
• 2013 — «Спаси свет!», RND Gallery, Москва .
• 2012 — «Педагогическая поэма. Архив будущего музея истории» (совм. с Ильёй Будрайтскисом и коллективом проекта), Историко-мемориальный музей «Пресня» , Москва .
• 2012 — «Музей пролетарской культуры. Индустриализация богемы», Государственная Третьяковская Галерея на Крымском валу , Москва .
• 2010 — «Разумный эгоизм», Галерея «Риджина» , Москва .
• 2009 — «Новый музей революции», Галерея Х.Л.А.М. , Воронеж .

Избранные коллективные выставки

• 2020 — « », Европейская биеннале современного искусства, Марсель , Франция .
• 2019 — 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства «БЕССМЕРТИЕ», Екатеринбург , Россия .
• 2018 — «Cosmism», Tensta Konsthall, Стокгольм , Швеция .
• 2017 — «Art Without Death», HKW, Берлин , Германия .
• 2016 — «The Eighth Climate (What does art do?)», 11th edition of Gwangju Biennale, Кванджу , Южная Корея .
• 2016 — 9th edition of Liverpool Biennial, Ливерпуль , Великобритания .
• 2016 — «Museum On/Off», Центр Помпиду , Париж , Франция .
• 2015 — «Rare Earth», TBA 21, Вена , Австрия .
• 2015 — «Specters of Communism», e-flux and James Gallery, Нью-Йорк , США
• 2014 — «Детектив», Московский музей современного искусства , Москва .
• 2013 — «Dreaming Russia», Галерея Альбертина , Вена , Австрия .
• 2013 — «Re-Aligned», Tromsø Kunstforening, Тромсо , Норвегия .
• 2013 — «Disobedience Archive (The Republic)», , Турин , Италия .
• 2013 — «Living as form. Nomadic version», ЦТИ Фабрика, Москва .
• 2012 — «Шоссе Энтузиастов», Дворец , Венеция , Италия .
• 2012 — «Под солнцем из мишуры», Главный проект Биеннале Молодого Искусства, ЦДХ, Москва .
• 2011 — «Модерникон», Дворец Каза-дей-Тре-Очи, Венеция , Италия . .
• 2011 — «Практика повседневности», Calvert 22 Foundation, Лондон , Великобритания .
• 2011 — «Фантомные монументы», ЦСК « Гараж », Москва .
• 2010 — «Модерникон», Фонд Сандретто Ре Ребауденго, Турин , Италия .
• 2010 — «Урок истории», , Париж , Франция .
• 2010 — «Русские утопии», « Гараж », Москва .
• 2010 — «День открытых дверей», Московский Музей Современного Искусства , Москва .
• 2009 — «Машина и Наташа», ЦТИ Фабрика, Москва .

Кураторские проекты

Выставка «Машина и Наташа» , ставшая одним из первых примеров рефлексии джентрификации и трансформаций форм труда в российском контексте, была прокурирована Арсением Жиляевым в 2009 году в ЦТИ Фарбика. Экспозиция расположилась в зале с крупным станком по производству бумаги (был демонтирован во время выставки), и строилась на противопоставлении истории машины и её машинистки Натальи (фамилия была скрыта по просьбе работницы). Одна из кураторок ЦТИ так описывала проект:

Жиляев работал в мастерской на фабрике технических бумаг «Октябрь» (известной как «Центр творческих индустрий “Фабрика”») и несколько лет наблюдал трансформации, происходящие с ней. Художник застал фабрику в момент завершения ее индустриальной жизни — на тот момент единственный цех работал всего месяц в год, а немногочисленные оставшиеся в штате сотрудники были переброшены на новую работу, которая состояла в том, чтобы обеспечивать жизнеспособность небольшого креативного кластера, пришедшего ей на смену. Первый проект художника — «Машина и Наташа» — строился, по сути, на воспоминаниях работницы Натальи, более двадцати лет проработавшей на грунтовальной машине, и объединял работы художников, создавших небольшие памятники .

Впоследствии в ЦСИ Фабрика под кураторством худонжика прошли еще три выставки, посвященные трудовым отношениям в системе искусства. «Рабочее движение» (под совм. кураторством с Сергеем Хачатуровым ) исследовало связь искусства и образа рабочего класса. «Трудовая книжка» рассказывала о том, как художники и художницы зарабатывают деньги. «Редкие виды» фокусировалась на их профессиональном становлении. В 2013 году Жиляев завершил сотрудничество с институцией московской версией масштабного международного проекта «Living as Form (The Nomadic Version)» или «Жизнь как форма (Кочевая версия)» . Первоначальный вариант экспозиции был создан куратором в сотрудничестве с 25 коллегами из разных стран мира при участии нью-йоркского фонда поддержки творческих инициатив и . Показанная в ЦТИ Фарбика версия проекта была дополнена работами из Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Харькова и Бишкека.

В рамках программы поддержки начинающих художников и художниц «Старт» ( Винзавод ) Жиляев сделал дебютные персональные выставки Устины Яковлевой , Ивана Новикова , Ксении Сорокиной , Ивана Горшкова , и др. Совместно с Марией Чехонадских художник прокурировал инаугурационную выставку Воронежского Центра Современного Искусства «Дальше действовать будем мы» .  В 2020 году Арсений Жиляев, художник Дмитрий Врубель и кураторка Екатерина Гусева создали групповую VR-выставку «Под реальностью пляж» .

Избранные тексты

Ссылки

Примечания