Interested Article - Клементс, Габриэль

Габриэль Клементс ( англ. Gabrielle Clements , полное имя Gabrielle de Veaux Clements ; 1858 — 1948 ) — американская художница и гравёр, также педагог.

Биография

Родилась 11 сентября 1858 года в Филадельфии в семье доктор Ричарда Клементса и Габриэллы де Во. Предком её матери, родом из Южной Каролины, был герой Войны за независимость США — генерал Фрэнсис Мэрион .

Габриэль училась в школе мисс Лонгстрет ( Miss Longstreth’s school ) в Филадельфии и уже в подростковом возрасте проявила интерес к искусству. В 1875 году она посещала Филадельфийскую школу дизайна для женщин , где под руководством Чарльза Пейджа ( Charles Page ) изучала литографию . Затем с 1876 по 1880 год она училась в Корнельском университете в Итаке, штат Нью-Йорк; здесь изучала науку, выполняла научные рисунки и получила степень бакалавра наук. Её выпускная диссертация называлась «A Study of Two German Masters in Medieval Art, Dürer and Holbein» . По завершении учёбы в университете, вернулась в Филадельфию и ещё с 1881 по 1882 год училась в Пенсильванской академии изящных искусств под руководством Томаса Икинса . Искусству гравирования она училась у в 1883 году. В эти годы она создала ряд литографий и научных рисунков.

Также в 1883 году Габриэль Клементс встретила американскую импрессионистку Эллен Хейл , которая стала её спутником в путешествиях и по жизни. Около 1884 года она училась в Академии Жюлиана в Париже у Уильяма Бугро и Тони Робера-Флери . Эллен Хейл тоже приехал в Париж, чтобы быть с ней. В 1885 году Габриэль выставлялась в Парижском салоне , и когда женщины путешествовали по Франции, она научила Эллен гравировке.

Клементс выставляла свои работы разного жанра. В 1888 году она представила 20 своих работ на выставке The Work of Women Etchers of America , проводившейся Union League of New York под руководством . Проведенная в Музее изящных искусств в Бостоне , она стала первой выставкой произведений женского искусства в этом музее.

Габриэль Клементс также иллюстрировала сборник стихов «Easter Song» Шарлотты Пендлетон, опубликованный в 1892 году. Она рисовала море, города и пейзажи различных городов Соединённых Штатов, поработав за границей в Палестине, Алжире и Франции. Её работы выставлялись на многих площадках США. Офорты Клементс экспонировались на международных выставках вместе с работами Фрэнсиса Хадена и Джеймса Уистлера . Художница выставляла свои работы в Женском здании и Здани штата Пенсильвания на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго , на Всемирной выставке 1904 года в Сент-Луисе и на выставке Sesquicentennial Exposition в 1926 году в Филадельфии .

Клементс создала пять фресок для церквей в Вашингтоне, а в Балтиморе она нарисовала виды города для галереи Bendann Galleries и фреску с названием Oh, praise ye the Lord, al ye His angels" . Также создала фрески в Детройте, Чикаго и Филадельфии. Её монументальная фреска «Урожай» ( «Harvest» ) размером 2,7 метров на 4,0 метра была сделана для Всемирной выставки 1893 года и сейчас находится в коллекции . В 1910 году она создала фреску «Enlightenment» на холсте размером 3,0 метра на 6,7 метров. В 2014 году она находилась в процессе реставрации в особняке Хью Макколла на территории клуба Women’s Club of York в штате Пенсильвания.

С 1895 по 1908 год Клементс преподавала искусство в Балтиморской школе Bryn Mawr School , где вела новые техники, такие как работа с акватинтой и цветным травлением. Также преподавала искусство в Филадельфии. С 1916 по 1920 год вместе с Эллен Хейл преподавали офорт и живопись в Чарльстоне , Южная Каролина . Они же стали вдохновителями в создании здесь Charleston Etchers' Club .

Умерла 26 марта 1948 года в местечке Folly Cove близ города Рокпорт , штат Массачусетс.

Некоторые работы
Mary E. Garrett, 1917
Hon. George William Brown, 1901
Garden Path, 1919

Литература

Phyllis Peet (2013), Jules Heller and Nancy G. Heller (ed.). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Taylor & Francis. pp. 1561—1563. ISBN 978-1-135-63889-4 .
Kirsten Swinth (2001). Painting Professionals: Women Artists & the Development of Modern American Art, 1870—1930. UNC Press Books. p. 77. ISBN 978-0-8078-4971-2 .