Алек Рапопо́рт ( 24 ноября 1933 , Харьков , Украинская ССР — 4 февраля 1997 , Сан-Франциско , США ) — русский художник-нонконформист , живописец, график, теоретик искусства и педагог.

Биография и творчество

Алек Рапопорт провел детство в Киеве (Украинская ССР). Во время сталинских «чисток» его родители были арестованы как «враги народа». Отец расстрелян, мать сослана в лагерь. Мальчик остался на попечении тёти, с которой был эвакуирован в 1941 году в Уфу ( Башкирская АССР ). Здесь, в голодные и холодные военные годы, пришло увлечение рисованием.

После войны АР оказался в городе Черновцы на Западной Украине . Учась в Доме народного творчества, находился под влиянием своего первого учителя Е. Я. Сагайдачного (1886—1961), члена формалистических групп 1910-х годов « Союз молодёжи » и « Ослиный хвост » . Большую роль в жизни мальчика сыграла и художница (недоступная ссылка) (1903—1988), которая, заметив незаурядные способности АР, способствовала его отъезду в Ленинград для учёбы в специальном художественном учебном заведении.

В 1950 году АР поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова на Таврической улице (бывшая Школа императорского Общества поощрения художеств, ОПХ), с которым он будет связан восемь лет с перерывом на службу в армии ( Биробиджан , Еврейская автономная область , РСФСР ) как студент и три года (1965—1968) - как преподаватель. В училище ещё работали его основатели, скрывавшие своё формалистическое прошлое: Я. К. Шабловский, В. М. Судаков, А. А. Громов. Они приблизили студентов к пониманию современного изобразительного искусства и отрицанию социалистического реализма как единственного творческого метода. Дипломная работа АР «Возложение венков на Марсовом поле» была объявлена формалистической. Это клеймо будет сопутствовать художнику всю его жизнь в России.

В 1960-е годы художник много занимался самообразованием, изучая литературу и копируя в Эрмитаже старых мастеров. «Моё развитие как художника было медленным процессом, — вспоминал АР, — ни долгие, тёмные ленинградские зимы, ни подавляющие 1950-е годы не способствовали развитию чувства цвета в моей работе. Цвет пришёл позже через выставки П.Сезанна , Ж.Руо , П.Кончаловского . Копирование в Эрмитаже Сезанна, который дал понимание цветовой структуры, очень убедительно наложившейся на аналитическую систему рисунка, было для меня наилучшей школой живописи» .

Вскоре произошла судьбоносная встреча, повлиявшая на формирование АР как художника независимого направления. Он показал свои работы известному художнику и режиссёру Н. П. Акимову и, сдав экзамены, был принят на его художественно-постановочный факультет в ЛГИТМиК им. Черкасова ( Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства , Моховая ул.).

Несмотря на то, что изобразительный стиль самого учителя был чужд ученику (Акимов тяготел к искусству Вермеера и Дали ), личное воздействие, структурность мышления и режиссёрский талант Акимова сильно помогли АР в преподавательской и дизайнерской работе, книге, кино, а также в техническом дизайне, которым он будет впоследствии, в течение девяти лет, заниматься в Сан-Франциско.

Н. П. Акимов строил свой курс театральной композиции на основах русского супрематизма-конструктивизма, поощряя при этом учеников раскрывать свою индивидуальность и реализовывать собственное видение. Сам АР идентифицировал себя как продолжателя русского конструктивизма, уходящего корнями в старое искусство Средиземноморья и Византии. В 1963 году художник окончил институт. Его дипломной работой было оформление пьесы И.Бабеля «Закат».

Для подготовки к ней художник углубился в изучение еврейского наследия. Путешествуя по югу России, он обнаружил исчезающие синагоги с первоклассными анонимными росписями, зарисовал символы могильных плит старых кладбищ, исходил всю Одессу в поисках нужных персонажей и общего аромата произведений И. Бабеля . Эти материалы пригодились художнику и в его последующей работе.

Деятельность АР в 1960—1970-е годы чрезвычайно многообразна и направлена на попытку примирить собственное творчество и официальное искусство. В этом стремлении наибольшую возможность давала работа над театральными постановками для Домов народного творчества Ленинграда и театра в Волхове: « Страх и отчаяние в Третьей Империи » Б.Брехта , « Пиковая дама » А. С. Пушкина , «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова , « Тётка Чарлея » Т.Брэндона и др.

Большое удовлетворение приносила и преподавательская работа в Серовском училище, где АР пытался перешагнуть через косность и рутинность преподавания по системе «социалистического реализма». Он использовал курс пропедевтики Н. П. Акимова, ввёл в новый курс «Техническая эстетика» элементы бионики, знакомил учеников с работой структуралистов Ю.Лотмана Тартуской школы , с «Модулором» Ле Корбюзье , с учебными упражнениями Баухауза , с русским конструктивизмом , русской иконой , с современным искусством Запада. Результатом было увольнение с работы за «идеологическую диверсию».

Теперь художник переключается целиком на творческую работу. После Шестидневной войны 1967 года усилился рост самосознания среди интеллигенции, в том числе еврейской, возрос интерес к еврейской культуре в её высоком библейском смысле. АР откликнулся большой серией живописных и графических работ.

События художественной жизни Ленинграда 1970-х годов определили дальнейшее развитие творчества и деятельности АР. Он примкнул к возникшему движению «художников-нонконформистов», объединившихся в группу ТЭВ ( Товарищество экспериментальных выставок ), участвовал в знаменитых выставках во Дворце культуры им. Газа (1974), в Невском Дворце культуры (1975), в серии квартирных выставок Ленинграда и Москвы. «Я считаю движение нонконформизма крупным событием в современной живописи, — вспоминал АР, — это была борьба не только за демократизацию и независимость изобразительного искусства, но также против насилия и жестокости властей. Творчество „отвергнутых“ оказывалось как бы исходной точкой социальной критики. Это был самый настоящий нонконформизм. И возник он не вдруг, но всегда тлел в советской жизни. Первыми были Филонов , Татлин , Фальк , Ларионов , Гончарова . Потом наше поколение. Власти всячески пытались затушевать творчество нонконформистов, свести на нет их значимость, но оно все же было признано и оценено» .

В 1974—1976 годах АР стал одним из организаторов другого неофициального объединения АЛЕФ — группы ленинградских еврейских художников , объединившихся и показавших свои работы сначала в Ленинграде, а потом в Москве. Эта деятельность АР усилила конфликт с властями и привлекла внимание КГБ. Обстановка накалялась, жить и работать становилось опасным. В октябре 1976 года художник с женой и сыном покинули Россию.

Семья прошла обычный путь эмигрантов через Австрию , Италию в Америку. Полугодовое пребывание в Италии слегка смягчило горечь потери России. «Через Византию , Тинторетто , Сезанна, вплоть до нас, русских художников, всё вышло из Присредиземноморья, всё было заварено в этом котле. Это здесь была та колыбель, где родились наши религии, наши храмы, города, наши ритмы, наше искусство. Конструкция европейского города с его освещением дала начало системам перспективных построений, в которых прежде всего воплотилась идея монотеизма, идея Бога» . В Италии АР был приглашён выставить две работы на Биеннале 1977 в Венеции , сделал телевизионную передачу о нонконформистском искусстве в СССР, создал несколько живописных и графических работ.

В 1977 году семья получила разрешение на въезд в США и волею судьбы поселилась в Сан-Франциско. В самом начале пребывания в Америке АР был под впечатлением обманчивого чувства свободы. Вскоре он осознал, что свобода, то есть её видимость при реальном отсутствии, есть здесь лишь для тех художников, которые подчинились коммерциализму, бороться с которым оказалось труднее, чем с социалистическим реализмом. Эмиграцию художник переживал тяжело, но ни на один день не прекращал своей творческой работы. В первые годы он пытался перекинуть мостки между своим творчеством и американским зрителем. Он создал большую серию «Образы Сан-Франциско», а затем эта тема стала одной из ведущих в его творчестве. В этих работах зрители увидели новое восприятие города, который предстал перед ними как большой непредумышленный театр с его уникальным интернациональным духом, призрачно-прозрачным светом, идущим от Тихого Океана, но и со своеобразной обречённостью.

В 1977—1978 годах при содействии BACSJ (Bay Area Council of Soviet Jews, San Francisco) АР, в качестве представителя группы АЛЕФ, известной в Америке под названием «12 from the Soviet Underground» («Двенадцать из советского подполья»), объехал много городов Америки с лекциями и сопровождая передвижную выставку работ художников АЛЕФ.

АР вырос в антирелигиозной атмосфере. Библия , попавшая в руки 16-летнему юноше, в соединении с влиянием глубоко религиозного искусства русских (византийских) икон, в сочетании с искусством Возрождения, под воздействием учений русских религиозных философов — сыграла определяющую роль в последующем творчестве художника. Начиная с 1960-х годов он постоянно прибегает к сюжетам Ветхого и Нового Завета . Изображение Пророков на много лет становится главной темой его творчества.

1980-е годы были насыщены творчеством и богаты событиями внешней жизни: участие в многочисленных выставках Сан-Франциско и США, продажа работ на аукционах , поездки в Европу. Пребывание в Испании породило серию живописных работ, оставило неизгладимый след в памяти художника и ощущение кровного родства со страной Эль Греко . Продолжилось сотрудничество с галереей Майкла Дунева в Сан-Франциско . В то же время идея «товарищества» художников никогда не оставляла АР. Эта тоска по «братству» воплотилась в созданной им в 1992 году группе «Санкт Петербург — Сан-Франциско», состоявшей первоначально из четырёх участников, петербуржцев. Они осознавали себя наследниками привезённых с собой великих традиций и преемниками нового знания, полученного в Сан-Франциско. Их выставки привлекали множество русских и американских зрителей .

1993 год прошёл в подготовке и проведении большой выставки в Москве (Национальный выставочный зал) и Петербурге (Выставочный зал Манеж) . «Автопортрет в виде маски Мордехая » был выбран для пригласительного билета не случайно. АР всегда протестовал, громко и открыто. В России против отсталости и косности преподавания искусства, засилья социалистического реализма и цензуры. В Америке — против коммерческой направленности искусства, его бездуховности и предательства нравственных ценностей. «Когда Мордехай узнал всё, что делалось, разодрал одежды и возложил на себя вретище и пепел; и вышел на середину города, и взывал с воплем великим и горьким» (Ветхий Завет. Книга Эсфирь 4.1).

Глубокое разочарование в идеалах как «несвободного», так и «свободного» мира всё более приводит художника к христианству в жизни и творчестве. Истоки вдохновения для религиозной живописи АР нашёл в мудрости Ветхого и Нового Завета, в живописи и иконах Древней Руси. Поддержку у русских религиозных философов — С. Булгакова , Н. Бердяева , В. Соловьёва и, особенно, Отца Павла Флоренского — священника, энциклопедиста, погибшего в советском концлагере. Ему АР посвятил работу на тему византийской легенды «Краткое Житие Евфросина-Повара».

Последние пять лет своей жизни (1993—1997) АР жил, стремясь к добровольному одиночеству, замкнувшись в себе, своём творчестве, своём мире — строгом мире предназначения и долга. Религиозные работы этих лет, по общему мнению, отмечены магической силой воздействия. «Неверие Фомы», «Троица в тёмных тонах», «Благовещение», серия апостолов, которых художник определяет как иудео-христианских. В 1996 году АР писал: «Я не изобретаю своего искусства … Мои религиозные верования восходят к Ветхому и Новому Завету, к ранним иудео-христианам … Согласно религиозному философу Владимиру Соловьёву, иудаизм завершается в христианстве так же, как христианство заключает в себе иудаизм» . В конце концов иудейские и христианские реалии совпали в духовном развитии и творчестве АР.

В 1996 году художник почти не покидал своей мастерской, как бы спеша осуществить как можно больше замыслов. Особое место занимает последняя законченная работа «Анастасис 1», в основе которой лежит апокрифическое Евангелие от Никодима 4-го века. Внутренняя жизнь художника была накалена до предела. Скончался Алек Рапопорт 4 февраля 1997 года в своей мастерской в Сан-Франциско, за работой, едва успев начать новую «Троицу».

«Тихий гений взволнованного мира … Он — из колыбели и у гроба евро-еврейской культуры, на прекрасных и наивных окраинах которой — Россия и Америка, равнинный Питер и холмистый Сан-Франциско. Он ещё и там, где нас ещё нет и где другие, неведомые нам генерации, будут с удивлением говорить „Он — наш“ … Что ж, мы так и не успели узнать от него секреты потаённой мудрости чистой совести и веры. А теперь будем в картинах искать ответы на не заданные при жизни мудреца вопросы» .

Основные персональные выставки

• 1980 — Галерея «Трифалько», Рим, Италия
• 1981 — «Образы Сан-Франциско», Галерея Э. Нахамкина, Нью-Йорк, США
• 1984 — «Образы Сан-Франциско», Университет Стоктон, США
• 1986 — «Образы Сан-Франциско», Галерея М. Дунева, Сан-Франциско, США
• 1988 — «Экуменические работы», Галерея М. Дунева, Сан-Франциско, США
• 1992 — «Россия—Америка», Музей Города, Санкт-Петербург, Россия
• 1993 — «Калифорнийские ветви—Русские корни», Манеж, Петербург, Россия; Национальный Выставочный Зал, Москва, Россия
• 1996 — «Экуменическая живопись», Галерея SOMAR, Сан-Франциско, США
• 1997 — «Последние живописные работы». Мемориальная выставка. Галерея М. Дунева, Сан-Франциско, США; «Ранние рисунки». Мемориальная выставка. Галерея Дж. Кревского «20 ВЕК», Сан-Франциско, США; «Иконы Алека Рапопорта», Международный Институт по изучению Св. Марии, Дейтонский университет, Огайо, США
• 1998 — «Ангел и Пророк», Центр Искусства и Религии, Вашингтон ДС, США
• 2004 — «Образы Сан-Франциско», Центр искусств им. С. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия
• 2007 — «Алек РАПОПОРТ». Мемориальная выставка. Галерея «Бэлчер», Сан-Франциско, США

Основные коллекции

• Гос. Русский музей , Санкт-Петербург, Россия
• Гос. Третьяковская галерея , Москва, Россия
• Гос. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
• Коллекция службы эмиграции и гражданства при американском правительстве, Эллис Айлэнд музей, Нью-Джерси, США
• Личная коллекция Папы Иоанна-Павла II , Ватикан , Италия
• Международный Институт по изучению Св. Марии, Университет Дэйтон, Охайо, США
• Мемориальный музей им. И.Магнеса, Беркли, Калифорния, США
• Музей изящных искусств Почётного Легиона, Сан-Франциско, США
• Музей искусства Университета Дюк, Дюрхэм, Северная Каролина, США
• Музей Калифорнии, Окланд, Калифорния, США
• Музей нонконформистского искусства , Санкт-Петербург, Россия
• Музей современного искусства , Москва, Россия
• Музей современных искусств им.С.П.Дягилева СПбГУ , Санкт-Петербург, Россия

Библиография

Теоретические и полемические сочинения художника, о нём, о нонконформизме

• Rapoport A. Tradition and Innovation in the Fine Arts. Canadian-American Slavic Studies. Publisher BRILL, Volume 45, Number 2, 2011, P. 183-206 ISSN 0090-8290
• Боулт Дж. Перепутья. Украинский модернизм 1910—1930-е годы. Ж. Наше наследие, No 82, Москва, 2007
• From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union. The N&N Dodge Collection. Thames and Hudson, New York, 1995
• Нонконформизм остаётся. Алек Рапопорт. ДЕАН, СПб, 2003. ISBN 5-93630-215-6
• Газаневщина. ПРП, СПб, 2004. ISBN 5-901724-09-7
• Андреева Е. Художники «газа-невской культуры». Современный ленинградский авангард. Художник РСФСР, СПб, без пагинации
• Левенгарц В. Глаза и память. Нестор-История, СПб, 2009. С.164-173. ISBN 978-5-98187-400-0
• Гуревич Л. Художники ленинградского андерграунда. Искусство,СПб, СПб, 2007. ISBN 978-5-210-01613-3
• Из Падения в Полёт. Независимое искусство Санкт-Петербурга, вторая половина XX века, СПб, 2006. ISBN 5-93630-559-7
• Рапопорт А. «Ленинградский андерграунд в Москве». СПб. «Ленинград, 70-е в лицах и личностях», СПб, без выходных данных
• 12 from the Soviet Underground. Catalogue, Berkeley, CA, 1976
• Creativity Under Duress: From Gulag To Glasnost. Catalogue, Louisville, KY, 1989
• Соловьёва Р., Манусов А. Снова ALEF. Ж. Век, No 2(5), Рига, 1990. C. 49-51.
• Островский Г. «Человек из Сан-Франциско». Вести, No 1465, 25-26/03, Тель-Авив, 1999
• La Nuova Arte Sovietica. La Biennale di Venezia. Marsilio Editori, 1977, 10-0463-8
• Soltes Ori Z. «III. Art, Politics, Literature and Religion», Art and the Holocaust. B’nai B’rith Klutznick National Museum, Washington DC. C. 6-8
• Scharlach B. California Dreamin’, Hadassah, Volume 68, Number 4, December 1986. С. 50
• Собрание, No 4, Декабрь, 2006, Москва. C. 58-67. Тоже Параллелошар, No 2, Пушкинская-10, СПб, 2006, C. 59-73.
• Bernstein B. Rapoportian Space. Canadian-American Slavic Studies. Publisher Charles Schlacks, vol.41, No 2, Summer, 2007, California, USA, C. 205—216.
• Alek Rapoport. An Artist’s Journey. Album, Michael Dunev Gallery, San Francisco, 1998. ISBN 0-9661190-0-2
• Dunev M. Art of Conscience: The Paintings of Alek Rapoport. ARTS, Eleven one, 1999, New Brighton, MN, USA, C.36-37
• Юдин E. Санкт-Петербург — Сан-Франциско. Новое Русское Слово, Декабрь 28, 1992, Нью-Йорк
• Лемхин М. Осколки разбитого колосса. Панорама, No 709, Ноябрь 9-14, 1994, Лос-Анджелес
• Барановский В. Из провинции виднее. Новое Русское Слово, Февраль 28, 1995, Нью-Йорк
• Jane R. Russian Artists at OPTS Art. Asian Art News, vol.5, No1, January-February, 1995, San Francisco, CA
• Барановский В. Нонконформизм остаётся …, C.190
• Рапопорт И. Памяти Алека Рапопорта. Ж. Terra Nova, 2/8, Февраль, 2006, Campbell, CA, С. 38-39.
• Alek Rapoport. St.Petersburg — San Francisco. Catalogue, APOLLON, St. Petersburg, 1993
• Левинтов А. Алек Рапопорт и другие. Американская Россия. Москва, Полиграфикс, 1999. ISBN 5-93621-001-4 . С. 209—224.

Избранные изобразительные публикации

Образы Сан-Франциско

• San Francisco Opera, Arts Programs, 2003-04 Season, La Boheme, C. V
• Art Now/California: Gallery Guide, West Coast, May 1997, C. 34
• Art of California, Magazine, January 1990, C.68
• Contemporanea International Art Magazine, November 15 — December 20, Vol.II, No.8 58
• Encyclopedia of Living Artists in America, An illustrated guide, Third Edition, 1988, ISSN 0-940899-03-5
• ZYZZYVA, the last word: west coast writers & artists, Magazine , Vol.III, No.3
• Art & Antiques magazine, Nov. 1987, C.37
• ARTnews magazine, New York, Volume 86, Number 6, Summer 1987
• Art Now/California: Gallery Guide, West Coast and Northwest, Summer 1986
• Левинтов А. Отражения. Terra Nova 35-36, Октябрь-Декабрь 2008. C.186-193

Религиозные сюжеты

• Bible Review (BR) magazine: June 2001, volume XVII, number 3, C. 38, April 1999, volume XV, number 2, C. 48, October 1996, volume XII, number 5, C. 10
• The Learning Bible, Contemporary English Version, American Bible Society, 2000, New York. ISBN 1-58516-025-3 . C. 1083, 1467
• Dunne Cl. Carl Jung: Wounded Healer of the Soul. Parabola Books, NY, 2000. C.173. ISBN 0-930407-49-0
• National Catholic Reporter magazine, December 24, 1999, C.28 (c участием в выставке «Jesus 2000,»
• The Gallery, Schimmel Center for the Arts, Pace University, NY
• Christianity and the Arts magazine: Images of Christ, Spring 1999, Vol.6, No 2, C. 25
• Modern Liturgy magazine: September 1985, Vol.12, No.6, p. 43, September 1984, Vol.11, No.6, C. 43
• CIVA — Christians in the Visual Arts: «Things to Think On» exhibit catalog, May 4-25, 1997, New Brighton, PA, C. 7. CIVA 1997—1998 Directory, p. 91; CIVA 1995—1996 Directory, C.80
• «Art and Religion: The Many Faces of Faith» exhibit, Balch Institute for Ethnic Studies, Villanova University Art Gallery, PA, July — August 22, 1997, catalog, C. 45, С.107-108 (Kay Z.Myers, стихотворное посвящение к выставленной картине АР «Judeo-Christian Apostles Simon-Peter & Saul-Paul»
• EKPHRASIS exhibit, Visual Arts Gallery, Adirondack College, Queensbury, NY, March 12 — April 16, 2009, catalog, C.50, C.51 (Kathleen McCoy, стихотворное посвящение к выставленной картине АР «Ангел Отверзает Очи и Уста Пророку»
• Cornerstone magazine, Volume 29, Issue 120, cover illustration
• Old Voices — New Faces. (Soviet) Jewish Artists from the 1920’s-1990’s. B’nai B’rith Klutznick National Jewish Museum, Washington DC, 1992, cover illustration
• The B’nai B’rith International Jewish Monthly magazine, April 1992, C. 41
• Jewish Themes: Northern California Artists. Judah L. Magnes Museum, Berkeley, January 25 — April 26, 1987. Exhibit catalog. C. 30

Примечания

Ссылки