Пи́тер Уир ( англ. Peter Weir , род. 21 августа 1944 ( 1944-08-21 ) ) — австралийский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Сыграл ведущую роль в (1970—1990) . Лауреат почётной премии «Оскар» , а так же шестикратный номинант, трёхкратный лауреат премии BAFTA . Наиболее известен благодаря режиссуре таких фильмов, как « Шоу Трумана », « Общество мёртвых поэтов » и « Хозяин морей: На краю земли »

Биография

В начале карьеры снимал документальные фильмы для Commonwealth Film Unit. В 1971 году поставил короткометражную комедию Homesdale . Его первым полнометражным фильмом стала малобюджетная фантастическая лента « Автомобили, которые съели Париж » (1974), перемонтированная до неузнаваемости без участия автора и впоследствии отвергнутая им как «нечто ужасное».

Всемирное признание Уиру принесли мистические ленты « Пикник у Висячей скалы » (1975) и « Последняя волна » (1977), после которых внимание киномира едва ли не впервые оказалось прикованным к «зелёному материку». Жанр этих двух фильмов с трудом поддаётся определению. За неимением лучшего термина их нередко записывают в фильмы ужасов , хотя суть вовсе не в кошмарах , а в «незнакомых ландшафтах, необъяснимых событиях, грёзах, сновидениях и мифах, из которых рождается чувство беспокойного ожидания». Про молодого режиссёра говорили, что, подобно фильмам Вернера Херцога , его работы «тяготеют к чему-то мистическому, запредельному, непознаваемому», либо «обращаются к тем героям, которые находятся на грани реального и возможного».

Иносказательная телепритча «Водопроводчик» (1976) обозначила перелом в творчестве Уира. В своих интервью тех лет он говорит о том, что довольно долго исследовал сновидения и грёзы; отныне кино станет для него ремеслом, а не искусством. Уир называет своей целью пробуждение у зрителя чувства изумления, ощущения, что на его глазах творится чудо. Вместо упоения стилем и формой режиссёр ставит во главу угла идею, которой должно быть подчинено исполнение. В этом отношении его кумирами становятся мастера сороковых годов с их «невидимой» режиссёрской манерой. На смену смелым экспериментам со звуковым сопровождением приходит использование достаточно традиционной музыки ветерана Мориса Жарра .

Австралийский период в творчестве Уира завершают исторические ленты с участием Мела Гибсона — « Галлиполи » ( 1981 ) и « Год опасной жизни » (1982). Каждая из них становилась самым масштабным проектом в истории австралийской киноиндустрии. Ощущая ограниченность возможностей для продолжения карьеры в Австралии, с начала 1980-х режиссёр всё чаще работает в США . Многие фильмы Уира, снятые в Голливуде , — и в особенности « Свидетель » (1985) и « Шоу Трумана » (1998) — получили высокую оценку критиков и удостоились престижных кинонаград, однако общепризнанным шедевром его остаётся «Пикник у Висячей скалы».

В 1990 году удостоен (англ.) ( .

Основные темы

Уировское мировоззрение сформировалось в шестидесятые и носит отпечаток того времени, со свойственным ему упором на личностном противодействии властям и истеблишменту . Основной темой фильмов Питера Уира часто называют «конфликт между отдельным индивидом и обществом». Сам режиссёр менее категоричен:

Я знаю только про одну неотвязную тему. Меня завораживают люди в изолированных условиях. Само собой разумеющееся… долгие путешествия на кораблях, и комнаты ожидания, и лифты… безотказно захватывают меня, потому что тут люди открывают… всё то о чём не говорят вслух. Даже не столько во взаимоотношениях, сколько в подсознании. Мне по душе ситуации, в которых я могу быстро выявить всё это.

— Питер Уир

Майкл Блисс отмечает, что в основе многих фильмов Уира лежат ситуации, в которых личность главного героя испытывает острый кризис самосознания. Новое знание о себе и о мире приходит к его героям не рациональным путём, а экстрасенсорно, посредством интуиции . Любимый фильм Уира — « Волшебник страны Оз », и, подобно его персонажам, герои Уира неожиданно обнаруживают себя в совершенно неведомом им мире, уходящем далеко за их прежний мыслительный горизонт.

Эти новые миры могут поначалу представать в заманчивом свете, но за блестящей оболочкой нередко таится тлен. Таковы скала в «Пикнике» и сиднейская канализация в «Последней волне». «Душевные сдвиги» главных героев уировских фильмов помогают и зрителям на какое-то время оторваться от инерции традиционного мышления, испытав ощущение «чуда», гносеологической дезориентации, вызвать которое и стремится режиссёр своими фильмами.

Фильмам Уира чужды однозначные определения реальности. Один из исследователей творчества Уира приводит в связи с этим понимание драматического искусства (комедии), сформулированное Нортропом Фраем :

Движение от пистиса [веры] к гнозису [знанию], от общества под властью старожилов, привычки, обряда, взаимных обязательств и условного права к обществу юности и прагматической свободы — это, в сущности, движение от иллюзии к реальности.

— Нортроп Фрай

Полнометражные кинофильмы

• 1974 — « Автомобили, которые съели Париж » / The Cars That Ate Paris
• 1975 — « Пикник у Висячей скалы » / Picnic at Hanging Rock
• 1977 — « Последняя волна » / The Last Wave
• 1979 — « Водопроводчик » / The Plumber
• 1981 — « Галлиполи » / Gallipoli
• 1982 — « Год опасной жизни » / The Year of Living Dangerously
• 1985 — « Свидетель » / Witness
• 1986 — « Берег москитов » / The Mosquito Coast
• 1989 — « Общество мёртвых поэтов » / Dead Poets Society
• 1990 — « Вид на жительство » / Green Card
• 1993 — « Бесстрашный » / Fearless
• 1998 — « Шоу Трумана » / The Truman Show
• 2003 — « Хозяин морей: на краю земли » / Master and Commander: The Far Side of the World
• 2010 — « Путь домой » / The Way Back

Награды и номинации

Примечания

Ссылки

• (англ.) на сайте Internet Movie Database