«Этого забыть нельзя» — серия картин советского и российского живописца Евсея Евсеевича Моисеенко .

История создания

На долю Е. Е. Моисеенко выпали тяжелые испытания. Первокурсником в начале июля 1941 г. он добровольцем ушёл в народное ополчение, принимал участие в боях на ближних подступах к Ленинграду. В сентябре 1941-го вместе с воинской частью попал в окружение и был взят в плен. Затем пребывал в лагерях для советских военнопленных в посёлке Волосово, в Режице (Латвия) и в фашистском концлагере Альтенграбов. Вместе с другими узниками художник был освобожден союзными войсками в апреле 1945 г. и по его просьбе был зачислен в состав 3-го гвардейского кавалерийского корпуса. Cтрашный опыт концлагеря никогда не отпускал Моисеенко. По словам Виля Липатова , война всю жизнь «колоколом звучала в душе и сердце художника» . Для диплома Е. Е. Моисеенко планировал написать картину «Угон советских граждан в фашистскую неволю», но слишком свежи были ещё раны и дипломом стал «Генерал Доватор» (1947). Только в начале 1960-х гг., Е. Е. Моисеенко смог вернуться к этой теме, создав свою самую трагическую серию «Этого забыть нельзя», над которой трудился 2 года (1960—1962).

Сюжеты. Художественные особенности

Серия из 9 картин «Этого забыть нельзя» посвящены трагической судьбе узников фашистского лагеря смерти. Художник-судья вынес свой страстный приговор преступлениям гитлеризма: «Этого забыть нельзя!»

• «Appell (Перекличка)» . Х. м. 100х80. (Центральный музей Вооружённых сил РФ, Москва) .
• «И будет жизнь» . Х. м. 79х52. (Центральный музей Вооружённых сил РФ, Москва) .
• «Он победил». Х. м. 108х65. (Центральный музей Вооружённых сил РФ, Москва) .
• «Песня» . Х. м. 73х85. (Центральный музей Вооружённых сил РФ, Москва) .
• «Gott mit uns (С нами бог)» . Х. м 190х159. (Центральный музей Вооружённых сил РФ, Москва) .
• «Свобода» . Х. м. 100х100. ( Государственный музей истории СПб. ).
• «За что?» Х.м 100х50. ( Государственный музей истории СПб. ).
• «Не забудем!» Х. м 70х80. ( Государственный музей истории СПб. ).
• «Барак» . Х. м. 40х60. ( Государственный музей истории СПб. ).

Вот как описывает картины Г. В. Кекушева-Новосадюк в своей монографии: «Последовательно разворачиваются главы сурового обвинения. Широко открытые глаза мальчика, иссушенного голодом и страданием, молча вопрошают: «За что?» Штабеля человеческих трупов — и гневная эпитафия «Не забудем!» Вот немой строй заключённых в картине «Appell» (Проверка), Красноречивее всех слов полные внутреннего горения лица, высоко поднятая голова узника с номером 1200. Люди не утратили своей духовной красоты и чувства человеческого достоинства, они готовы к борьбе, сопротивлению...В полотнах «Он победил» и «Свобода» стена тюремного барака становится полным значения, «говорящим» фоном. В картине «Он победил» квадратные клетки окон, черная зияющая дыра входа в барак как будто перечеркнуты фигурой человека с простёртыми навстречу жизни руками. Во втором холсте пламенеющая, как знамя, стена поддерживает узника, только что вышедшего на свободу. В числе работ этой серии выделяется «Песня» – песня братства, солидарности людей, сплоченных в единую могучую силу сопротивления» .

В полотне «Gott mit uns» художник призывает зрителя к горькому осмыслению лицемерного циничного лозунга вермахта: «С нами бог» на фоне угоняемых в рабство мирных жителей. На заднем плане картины Е. Е. Моисеенко изобразил распятие .

Главный герой картины «Барак» имеет черты внешнего сходства с художником. Руки в этом произведении по замыслу Е. Е. Моисеенко, являются символом человеческого страдания, они становятся здесь главным выразительным средством. Рука обессиленного молодого человека касается измождённого старца, сидящего рядом: между ними происходит диалог, уже без слов. Рука, свесившаяся с нар, возможно, уже никогда не поднимется.

Всем картинам серии присуща скупость изобразительных средств, некоторые выполнены в гризайле. Язык его картин предельно прост и обобщён.

Картины Моисеенко перешли грань личного, возвысившись до общечеловеческого звучания. Страстная манера, огромная экспрессия, заложенная в этих полотнах, придали им большую обличительную силу. Известный искусствовед А. Ф. Дмитренко так оценил эти произведения: «Беспокойная память творца возвращает нас к тяжелой военной године в исповедальных по своей сути полотнах «Этого забыть нельзя» о горькой доле пленников, и, одновременно, неистребимости сопротивления человеческого духа насилию» .

История экспонирования

Впервые вся серия экспонировалась на Выставке ко Всемирному конгрессу за мир и разоружение в 1962 г. Затем 8 картин серии (кроме «Барака») были выставлены на Осенней выставке произведений ленинградских художников 1962 г. Американский художник Рокуэлл Кент , посетивший выставку, долго и задумчиво стоял подле картин Моисеенко, а, потом, как бы очнувшись от нахлынувших на него мыслей и чувств, убеждённо произнёс: «Такие вещи нужно показывать!» .

Почти религиозный надрыв этих произведений в 60-e не пришёлся «ко двору». Передающая ощущения заключенного, видевшего и собственно перенесшего муки концлагеря, эта серия критиковалась за «излишний трагизм» .

В 1965 году серия, разделённая на 2 части, поступила из Дирекции выставок и панорам МК СССР в Государственный музей истории Ленинграда и в Центральный музей Вооружённых сил СССР в Москве . «Период забвения серии „Этого забыть нельзя“ затянулся, он продолжается и ныне: картины почти не выходят за пределы хранения» .

Примечания

Литература

• Дмитренко, А. Ф. Чтобы помнили... // Петербургские искусствоведческие тетради. СПб., 2007, вып. 9. С. 197—202.
• Кекушева-Новосадюк, Г. В. Евсей Евсеевич Моисеенко. Л., 1977. С. 23—24.
• Бахтияров, Р. А. Моисеенко Евсей Евсеевич// Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. 1941-1945. Книга II. М—Я. СПб., 2014. 690 с. С. 69-72.
• Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1962. С. 26.
• Яковлева, Л. Я прожила интересную жизнь, как хотела. Собрание живописи Е. Е. Моисеенко в Государственном Русском музее. (Итоги персональной выставки). СПб., 2010. С. 30—36.

Ссылки

• Виль Липатов. Краски времени
• от 22 июля 2015 на Wayback Machine
• от 29 мая 2015 на Wayback Machine