Фарида Мирхафизановна Сафина ( тат. Фәридә Мирхафизан кызы Сафина ; род. 20 марта 1957 , Сарманово , Сармановский район , Татарская АССР , РСФСР , СССР ) — советская и российская татарская актриса . Народный артист Республики Татарстан (2015), заслуженный артист Республики Татарстан (2001).

Биография

Фарида Мирхафизановна Сафина родилась 20 марта 1957 года в Сарманово . Названа в честь Фариды Кудашевой . Отец — Мирхафизан Хафизович (1918—1966), участник Великой Отечественной войны , кавалер орденов Красной Звезды , Отечественной войны I и II степеней, учитель истории, скончался от последствий фронтового ранения; мать — Зайтуна Нуртдиновна (1921—2018), труженик тыла . Имеет братьев Наиля и Камиля, сестру Равию . По отцу ведёт род от Бикчуры-хана, а по матери имеет родство с Д. и Х. Зубаировыми . В детстве помогала родителям по хозяйству , также активно занималась спортом, танцами, плаванием, участвовала в соревнованиях , дома ставила кукольные представления для родных .

После окончания сармановской средней школы уехала в Ленинград , где успешно сдала экзамены в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии на художника театра кукол, но остаться на учёбу, по собственным словам, у неё «не хватило смелости» . Вернувшись в Казань , поступила на факультет социально-культурной деятельности Казанского государственного института культуры , который окончила в 1978 году, после чего по распределению отправлена на работу в клуб села Афанасово Нижнекамского района , а затем работала художественным руководителем Дома техники нефтяников при нефтегазодобывающем управлении «Джалильнефть» в посёлке Джалиль .

Уже имея высшее образование, с мечтой стать актрисой в 1981 году поступила на актерское отделение Казанского театрального училища , которое окончила в 1985 году и затем принята в труппу Татарского государственного академического театра имени Г. Камала . В числе своих педагогов, научивших актёрскому мастерству, отмечает , Ш. Сарымсакова , , А. Хайруллину , Ш. Бариева , Р. Батуллу , М. Салимжанова . В 2001 году стала заслуженным артистом Республики Татарстан , а в 2015 году удостоена звания народного артиста Республики Татарстан .

В дальнейшем окончила Казанский федеральный университет по специальности «музыкальный руководитель» и вокальный факультет Казанского государственного университета культуры и искусств , где преподаёт актёрское мастерство, а также возглавляет детскую студию «Балачак» и ведёт театральный кружок в татаро-английской школе № 122 . Увлекается пением татарских народных песен, занимается фотографией, пишет стихи . Также занимается популяризацией наследия своего отца, подготовила и выпустила в свет книгу его воспоминаний исторических заметок под названием «На берегах древней Мензели» . Отмечает важность сохранения татарского языка, национального театра, народной культуры и духовных ценностей в постоянно меняющемся мире .

Очерк творчества

Творческий псевдоним — Фарида Мирхафизан ( тат. Фәридә Мирхафизан ) . Амплуа — острохарактерная актриса . Является востребованной и популярной актрисой, благодаря своей настойчивости и энергичности воплотившей на сцене множество запоминающихся ролей как второго, так и первого плана из серьёзного репертуара камаловского театра . В числе наиболее значительных образов критикой отмечены — Гулемхан («Плаха» Ч. Айтматова ), Зубаржат («Хужа Насретдин»), Лошадка («Шурале» Н. Исанбета ), Сакина («Наследие»), Мамдуна («Индианка» ), Майсара (« » К. Тинчурина ), Гафифа (« » Г. Камала ), Фаузия («Казанские парни», «Вновь казанские парни» ), Анук («Зятья Гэргэри»), Фаягуль («Шесть невест, один жених» Т. Миннуллина ), Самида («Прости меня, мама!» Р. Батуллы ), Савия («Поговорим о любви» И. Зайниева ), Робот («Дети рая» ), Махи («Возлюбленная» М. Файзи ), Джамиля («Похититель любви» Ф. Булякова ), Халида («Летающая тарелка» ), Виктория («Провинциальные анекдоты» А. В. Вампилова ), Мария-Каролина («Суббота, воскресенье, понедельник» Эд. де Филиппо ) .

Уже в своей дебютной роли в первый год работы в театре Сафина создала в спектакле «Провинциальные анекдоты» образ Виктории, похвально отмеченный критикой. Актриса воплотила на сцене саму себя — высокую стройную девушку с красивым лицом, правильными чертами лица, выразительными глазами. Внутренний мир Виктории очень юн, она родом из провинции, девушку переполняет жажда справедливости, восторг перед жизнью и её радостями. Благодаря своей индивидуальности, Сафина представила зрителю психологически жизнеподобный образ, проявив в нём, вероятно, помимо внешности и свои автобиографические черты, силу воли, нежелание спасовать перед трудностями и испытания характера . Последующая работа с режиссёром М. Салимжановым , ставшим для Сафиной непререкаемым авторитетом, привела к появлению в её арсенале ряда этапных ролей, к превращению в актрису с большой буквы . Таким стал образ Майсары в легендарном спектакле «Голубая шаль», который раскрыл незаурядные вокальные и драматические данные Сафиной, вставшей в один ряд с легендарными актрисами татарского театра, игравшими эту роль в прошлом. Сменив профессиональную певицу В. Ганееву , не задействованную в спектакле из-за занятости, она трудолюбиво подошла к роли, брала уроки пения у профессора консерватории З. Хисматуллиной , развив собственную природную музыкальность. Сафина в этой роли снискала особый успех, чему способствовали внешние и вокальные данные актрисы — высокий рост, большие лучистые глаза, драматические модуляции голоса, воплотив, таким образом, на сцене классический образ Майсары, мягкой и добросердечной девушки .

Лукавой женственностью и бодрой жизнестойкостью отличается роль Зубаржат в постановке «Хужа Насретдин», которая в творчестве Сафиной положила начало целому ряду комедийных ролей и именно в этой области актриса достигла наиболее впечатляющих достижений. Особенно удачны её многоплановые роли в совершено разных по содержанию пьесах, где Сафина отклоняется от общепринятого образа, даёт парадоксальную трактовку, активно перевоплощается, использует неожиданные пластические средства и модуляции голоса для выражения типических черт. Показателен образ Махи в спектакле «Асылъяр», где она, нескладная высокорослая девушка с гармонью в руках, появляется вместо привычного первого парня на деревне . Вместе с тем, от других ролей отличается образ Фаягуль («Шесть невест, один жених»), близкий и понятный понятна актрисе своей женской судьбой. Она широко шагает по жизни, но за внешней активностью, порой громогласностью, улыбчивостью и доброжелательностью скрывается одиночество, чувство грусти по потерянной любви, живущими вместе, но не имеющими больше ничего общего. Сафина создала неоднозначный характер, душевно богатый и по-человечески привлекательный, соединив лиризм ранних ролей с броскостью и последующих, эти две главные характеристики своего творчества . Играя даже небольшие роли и произнося всего лишь несколько фраз в спектакле, Сафина предельно ответственно относится к каждой минуте сценического действия, полнее и ярче раскрывая зрителю суть своей героини. Художественный рисунок роли в исполнении актрисы отличается неповторимостью, в связи с чем Сафиной часто не назначают дублёров и не вводят её во второй исполнительский состав, хотя там она, по собственным словам, чувствует более уверенно, так как видит себя со стороны и замечает переигрывание .

Если требуется по роли, Сафина не боится показаться смешной, некрасивой, внешне отталкивающей и даже безобразной, трансформируя свою природную внешнюю привлекательность в нечто противоположное, как например, в образах деревенской дурочки Фаузии («Казанские парни») и гротесковой колхозницы Халиды («Морковное поле») . У сафинской Халиды всего несколько фраз, кульминацией сценического появления является агрессивно-резкое и разухабистое исполнение двух куплетов шлягера «Тары жире…», когда она одержимо, от самого плеча взмахивает длинные руки к физиономиям инопланетян, высадившихся на колхозном поле. Перейдя на бас и позабыв о своём колоратурном сопрано , дойдя до гротеска значительного масштаба, актриса практически заставляет зрителя в знак протеста против такой антиэстетичности вспомнить о красоте народной песни, лиризме и мелодичности, а также раскрывает сверхзадачу спектакля — о том, как демагогия диктаторской власти и насаждение ею бездуховности ведёт к вырождению народа и утере своих национальных черт. Парадоксальностью отличается и Фаузия, представляющая собой одновременно как миловидную и обаятельную девушку, так и мужиковатую драчунью с отяжелевшей походкой и низким голосом. Каждая ключевая реплика и выходка Сафиной в этой роли отзывалась смехом в зрительном зале, а сам образ стал ещё одним точным штрихом в изображении народного характера, продолжением предыдущих актёрских находок .

Особенно критикой выделен образ трактористки Мамдуны («Индианка»). Основная героиня спектакля находится под впечатлением фильмов про Индию из сельской кинопередвижки и её отец, председатель колхоза, переиначивает окружающую действительность под индийскую вплоть до замены имён. Мамдуна поначалу сопротивляется такому унизительному распоряжению, но затем вынужденно включается в эту игру и превращается в Мадху. Привыкшая широкими шагами отмеривать колхозные поля, она теперь отличается изяществом походки, грубовато-хриплый голос приобрёл нежнейшие тона, Мамдуна-Мадха поёт и танцует как настоящая индианка, влюбляя в себя заведующего клубом ( Н. Юкачёв ). Как и в других ролях Сафиной, здесь, за внешним перевоплощением угадывается глубокомысленный смысл — хоть немного выйдя из прозаической действительности, освободившись от давления обстоятельств и жизненных условий, Мамдуна раскрывается по-женски куда больше, проявляет подлинное женское начало, для чего стоит лишь хоть немного одарить человека вниманием и любовью . Роли Сафиной отличаются оригинальностью и неповторимостью, но всё актёрское творчество объединено одной общей чертой — всё её героини полны оптимизма, веры в любовь и счастье . Указывая, что актёр должен уметь всё, играла также и отрицательные роли, но отмечала их отрицательное действие на себя .

На первый взгляд похожим на Мамдуну представляется образ Анук в спектакле «Зятья Гэргэри», немногословный, всего в трёх сценах с одним партнёром, однако и тут актриса не повторилась, сыграв самодостаточную, непроходную героиню. Изящно-кокетливая девушка Анук страдает ослеплена любовью к непутёвому Евграфу ( , ), ищущему лёгкой жизни и претендующего на первую красавицу села — Урину, дочь Гэргэри. Не показывая своей уязвленности, Анук хочет остаться с Евграфом наедине, наталкиваясь на его желание постоянно быть в центре внимания. Сафина изобретательно решает задачу выяснить отношения и пристыдить своего сценического возлюбленного за неверность — укорами и насмешками, подчёркнутым пренебрежением, демонстрацией независимости и мгновенными порывами простить возлюбленного, не потеряв при этом лица. Следуя сумасшедшему темпу, актриса в парадоксально-эксцентрической форме демонстрирует сопротивление обстоятельствам и вызов судьбе — характеристики, присущие многим героиням Сафиной . Как отмечалось в прессе, совершенно неслучайным выглядит тот факт, что за роль Анук в 1996 году Сафина получила приз в номинации «Самая обаятельная актриса» на международном фестивале тюркоязычных театров « Туганлык » в Уфе .

Образы Сафиной отличаются правдивостью и достоверностью, в чём она продолжает и развивает актёрскую школу психологического реализма, являющуюся основной линией татарского театра . Отправной точкой для перехода на серьёзные драматические роли стал образ Гульчиры («Приехала мама»). Амплуа раскрыто посредством кульминационного монолога, в котором героиня вспоминает тяжёлые послевоенные годы, голодное детство, окружающие её чёрствость и бездушие. Сафина глубоко проникла в психологические нюансы образа, наложив свои личные переживания на слова Гульчиры, фактически сроднившись со своим персонажем, что было похвально оценено самим автором пьесы . Роль Гафиры в спектакле «Первое представление» уверила критику в том, что Сафина является актрисой многогранного дарования. Несмотря на укрепившийся в общественном мнении этот образ купеческой дочери как жертвы мещанского мракобесного домостроя, глупой и жеманной женщины-мямли, некрасивой и безвкусной одетой, Сафина смягчила внешнюю характерность, если и не оправдав Гафиру, то показав её объективно. Несмотря на краткие появления своей героини на сцене с однообразными репликами, актриса смогла продемонстрировать психологичный образ — мягкость интонаций и лёгкость движений, красивая фигура, чистота линии лица, безусловный вкус и внимание к цвету и покрою платья, в котором надобно идти на спектакль — это всё заставляет зрителя задуматься о природе Гафиры, одновременно жалкой и трогательной в качестве продукта своей среды, проявить к ней терпимость, участие и любовь .

В дальнейшем Сафина начала переходить к возрастным ролям , в частности, сыграв в «Голубой шали» роль Хадичи, старшей жены ишана . Переходным периодом от ролей девушек к более возрастным героиням ознаменовался образ Марии-Каролины («Суббота, воскресенье, понедельник»), жены старшего сына главной героини, который стал подчёркнуто комедийным в характеристике обычного, среднего человека. Эта неаполитанская семья только начинает вылезать из беспросветной нищеты, живут тесно и скученно, и единственная забота беременной невестки — чтобы её ненароком не задели и не сбили с ног темпераментные родственники, постоянно ссорящиеся по пустяковым поводам. Несмотря на небольшое количество слов, Сафина отличилась пластикой роли, в частности, когда оттопыривала большой накладной живот, взбираясь по лестнице, что неизменно сопровождалось зрительским смехом. Будучи зависимой от мужа Роберто ( Р. Бариев ), Мария-Каролина будто светится счастьем и живёт будущим материнством, в стороне от всех дрязг и перепалок. Её глаза излучают свет, в голосе заметны умиротворяющие интонации, и Сафина посредством своей героини как говорит — «Будем жить!», настраивая зрителя на волну тепла и любви в трудные времена .

Награды

• Почётное звание « Народный артист Республики Татарстан » (2015 год) — за многолетнюю творческую деятельность и большой вклад в развитие театрального искусства .
• Почётное звание « Заслуженный артист Республики Татарстан » (2001 год) .
• Нагрудный знак министерства культуры Республики Татарстан «За достижения в культуре» (2007 год) .

Личная жизнь

Жертвуя личной жизнью ради карьеры, не смогла устроить полноценную семью , тогда как своей главной удачей считает роль матери . Дочь — (род. 1992), артистка балета, работала в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени М. Джалиля , выросла без отца, творческий псевдоним взяла в честь деда .

Примечания

Литература

Ссылки

• (неопр.) . Татарский театр имени Галиасгара Камала . (рус.)