Interested Article - Бречча, Пьер Августо

Пьер Августо Бречча ( итал. Pier Augusto Breccia ; 12 апреля 1943 , Тренто — 20 ноября 2017 , Рим ) — итальянский кардио хирург и художник .

Биография

Пьер Августо Бречча родился в городе Тренто 12 апреля 1943 года. С 1949 года проживал в Риме , где проходит курс обучения. В 1960—1961 годах перевёл и опубликовал для издательства «Синьорелли» трагедии Софокла «Антигона» Софокла и Эсхила «Прикованный Прометей». В 1961 году закончил обучение в Лицее Джулио Чезаре и поступил на медицинский факультет Католического Университета . В 1967 году с отличием заканчивает факультет медицины и хирургии.

В 1967—1969 годах часто выезжал в Стокгольм для работы в Каролинском Институте хирургии грудной клетки и сердечно-сосудистой системы под руководством профессора В. О. Бьёрка. С 1969 по 1983 год посвятил все своё время работе в кардиохирургии Римского католического университета. В эти годы помимо хирургической специализации, публиковал около 50 работ в главных итальянских и зарубежных изданиях, получил первую медицинскую степень в кардиохирургии и признание Ассоциации Профессоров. Провёл свыше 1000 операций и помог со строительством Независимого отделения кардиохирургии при поликлинике А. Джемелли в Риме.

После долгой карьеры кардиохирурга в поликлинике Джемелли, в 1977 году Бречча обнаружил в себе талант художника, что привело его через 2 года к разработке личного творческого языка. Благодаря Чезаре Вивальди, в 1981 году Бречча открыл в Риме свою первую выставку, спровоцировав интерес публики и критики. В 1985 году Бречча окончательно порвал с профессией врача. В 1984—1996 годах жил и работал преимущественно в Нью-Йорке , сотрудничал с американскими галереями и редко возвращался в Европу для проведения личных выставок.

С l996 года Бречча снова жил в Италии, выставляясь в публичных заведениях Рима и других городах. Самая известная римская выставка художника состоялась в 2002 году в Викторианском комплексе на Венецианской площади. За годы его творческой деятельности свыше 600 картин Бречча были приобретены частными коллекционерами и общественными заведениями в разных частях мира. В Риме у входа в поликлинику Джемелли была установлена монументальная работа «Resurrexit», картина «Чистый лист» - в холле Национальной библиотеки и три большие картины в Актовом зале университета Антинченди.

Помимо этого его работы украсили обложки книг, манифесты конгрессов или спектаклей разного жанра. 24 произведения использовали для концерта современной музыки под названием «В честь Бречча». Концерт состоял из 24 частей, и в нём принимали участие 24 музыканта международного масштаба (в том числе Эннио Морриконе ). В 2003 году концерт прошел по всему миру ( Токио , Амстердам, Берн , Монако и другие города).

Герменевтическая живопись Бречча

После почти 30 лет непрерывной творческой и выставочной деятельности, имея за плечами багаж из свыше тысячи картин и 50- личных выставок в Европе и в США — в 2004 году художник вновь представил свою герменевтическую живопись на выставке под названием «Игра символа и форма». Название выставки, подкрепленное экзистенциально-метафизической тематикой его картин, отсылает к имени Ханса-Георга Гадамера , «отца» герменевтической современно-современной философии, и его работе «Искусство как игра, символ и форма». Центральная тема герменевтической мысли, как и живописи Бречча, — возвращение к проблеме существования после «смерти метафизики», заявленной Ницше в прошлом столетии.

Термин « герменевтика », которым можно обозначить язык Бреччи, позволяет отделить его живопись от сюрреалистического и метафизического искусства. Все три направления имеют дело с языком визуальных образов — порождением мыслей Я о собственном бытии и смысле существования. И во всех трех случаях художник предлагает зрителю самосознание как способ бегства через дверь эстетического наслаждения кошмарным или фантастическим. Но живопись Бреччи новаторская в том, что его самосознание не ограничивается сферой психологии (как в сюрреализме) и не замыкается на смиренном принятии метафизического «ничто» без опоры на реальность. Она, скорее, звучит как настоятельная просьба выйти за психо-физические пределы личности и привлекательные нигилистические установки и окунает зрителя в мир невообразимых многокрасочных изобретений, парадоксальных ситуаций, странных смелых хроматических комбинаций, загадочных намеков, подталкивая к пониманию Тайны Существования (или Бога), которая кроется в особом шифре художника: территория, где воображение рождает истину, а истина рождает воображение. И все это осуществляется благодаря герменевтической игре смыслов, в которую включается сознание субъекта при взаимодействии с «шифром» экзистенциально-метафизической живописи Бреччи.