О, какая прекрасная война! ( англ. Oh, What a Lovely War! ) — эпический мюзикл , созданный Джоан Литтлвуд и её ансамблем в в 1963 году . Это сатира на Первую мировую войну и, соответственно, на войну в целом. Название происходит от «несколько сатирической» песни мюзик-холла «О! Это прекрасная война!», которая является одним из основных номеров в постановке.

Разработка

Идея постановки возникла в День перемирия 1962 года, когда Джерри Раффлз услышал повторение второй версии радиомюзикла для под названием «The Long Long Trail» о Первой мировой войне. Написанная и спродюсированная Чилтоном в память о своем отце , чье имя было написано на в Аррасе , эта часть представляла собой радиодокументальный фильм, в котором использовались факты и статистика, сопоставленные с воспоминаниями и версиями песен того времени, в качестве иронической критики реальности войны . Песни были найдены в книге под названием «Tommy’s Tunes» , опубликованной в 1917 году, в которой были новые тексты, написанные в окопах для известных песен той эпохи, многие из гимнов или из шоу Вест-Энда .

Раффлз предложил идею использовать его в качестве основы для постановки своей партнерше Джоан Литтлвуд , но она ненавидела эту идею, ненавидя Первую мировую войну, военную форму и все, что они олицетворяли . В конце концов Литтлвуд решил, что это может сработать, но отказался от какой-либо военной формы, выбрав костюмы пьеро из комедии дель арте как «мягкий, пушистый способ развлечения» , создающий иронический контраст с жестяными шляпами, которые они также носили. Литтлвуд сказал в 1995 году, что «Никто не умер на моей сцене, они умерли в фильме — это они испортили». Она хотела, чтобы зрители уходили из театра, смеясь над «пошлостью войны» . Идея заключалась в том, чтобы изобразить, как группы людей могут утратить чувство индивидуальности, подчиняясь высшим авторитетам, которые Литтлвуд презирал.

Некоторые сцены в постановке, в частности, сцена первого отравления траншей газом, обрабатывались в течение многих дней только для того, чтобы Литтлвуд пришел к выводу, что они слишком ужасны для публики , и удалил их. Это была ещё одна причина, по которой на производстве не носили униформу.

Производство

Премьера мюзикла состоялась 19 марта 1963 года в и вызвала восторженную реакцию публики. Обзор Кеннета Тайнана в « The Observer » был озаглавлен «Литтлвуд возвращается с триумфом» .

Постановка стала неожиданным хитом, и BBC несколько раз адаптировала мюзикл для радио.

Премьера мюзикла состоялась в США на Бродвее в театре Бродхерст 30 сентября 1964 года и закрылась 16 января 1965 года после 125 представлений. Там его увидел актёр и бывший младший офицер Бэзил Рэтбоун , который написал Чарльзу Чилтону, что «нас обманули, это была отвратительная война».

Описание

Оригинальная постановка была выполнена с участием актёров в костюмах пьеро и металлических шлемах из-за отвращения Литтлвуда к цвету хаки и антивоенных настроений. Позади них спроецированные слайды (управляемые киномехаником Томом Карром) показывали изображения войны и движущийся дисплей (то, что Литтлвуд назвала своей «электронной газетой», потому что видела такую в Восточном Берлине на железнодорожном мосту ) по всей ширине сцены со статистикой, например «25 сентября . . . Лоос . . . Британцы потеряли 8 236 человек за 3 часа. . . Немецкие потери нулевые» и «Средний срок жизни пулеметчика при атаке на Западном фронте : 4 минуты».

Отделение исполнителей от реальных событий таким образом помешало бы публике упасть в слезы , и в постановке представлены такие песни эпохи Первой мировой войны, как « Это долгий путь в Типперэри », « » и « ». Суровые образы войны и шокирующая статистика проецируются на задний план, создавая контраст с комедией действия, происходящего перед ней. Зрители также были приглашены присоединиться к исполнению песен.

Первый акт был призван привлечь зрителей сентиментальностью песен, а первый взрыв происходит только в конце первого акта во время «Goodbye… ee». Во втором акте в спектакль привносится ужас войны.

Заглавная песня

Песня «Oh! It’s a Lovely War» была написана Дж. П. Лонгом и Морисом Скоттом в 1917 году и входила в репертуар звезды мюзик-холла и имитатора мужского пола . Слова первого куплета и припева следующие:

Экранизации

Экранизация Ричарда Аттенборо была выпущена в 1969 году как мюзикл и получила множество наград. Это был дебют Аттенборо как режиссёра и одно из первых появлений Мэгги Смит в кино.

Несколько австралийских фильмов и мини-сериалов о Первой мировой войне (например, « » и «Gallipoli») использовали эти песни, чтобы придать им большее ощущение эпохи. В сериале 1985 года « » использовал «О, это прекрасная война» в качестве одного из номеров во время титров, «Я носил тунику» исполнялся как часть развлекательной программы, песня «Поддерживайте огонь в доме» использовалась в качестве ещё одного номера, а песня «Адские колокола» исполнялась и .

Примечания

Ссылки

• Arthur, Max. 2001. When This Bloody War Is Over: Soldiers' Songs from the First World War . London: Piatkus. ISBN 0-7499-2252-4 0-7499-2252-4 .
• Banham, Martin, ed. 1998. The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-43437-8 .
• Brockett, Oscar G. and Franklin J. Hildy. 2003. History of the Theatre . Ninth edition, International edition. Boston: Allyn and Bacon. ISBN 0-205-41050-2 .
• Eyre, Richard and Nicholas Wright. 2000. Changing Stages: A View of British Theatre in the Twentieth Century . London: Bloomsbury. ISBN 0-7475-4789-0 .
• Milling, Jane and Peter Thomson, eds. 2004. The Cambridge History of British Theatre . Cambridge: Cambridge University Press. 397—401. ISBN 0-521-82790-6 .