Песни на стихи Гёте ( нем. Goethe-Lieder ) — вокальный цикл Луиджи Даллапикколы для меццо-сопрано и трио кларнетов, написанный в 1953 году на фрагменты из « Западно-восточного дивана » Гёте . Является одним из самых известных, изучаемых и исполняемых сочинений композитора.

История сочинения

Сочинение было написано январе-марте 1953 года во время пребывания композитора в США, где он преподавал композицию по приглашению местного университета, всего за несколько недель, разделявших мировую премьеру « » (с Винсентом Персикетти ) и завершение работы над « », её оркестровой версией.

Замысел произведения возник у композитора, когда через тетралогию Томаса Манна « Иосиф и его братья » он неожиданно для себя смог уяснить, кем на самом деле являются Зулейка и Юсуф, персонажи «Западно-восточного дивана». По Манну (см. «Иосиф-кормилец», гл. «Утопленное сокровище»), Зулейкой зовётся в персидском фольклоре жена Потифара , а Юсуфом — Иосиф , то есть сын Иакова и Рахили . По собственным словам Даллапикколы, именно такого рода прояснение потребовалось ему, чтобы фантазия заработала в нужном направлении .

Отправной точкой стал набросок мелодии на слова «Я вместе с любимой — и это не ложно?» (был написан в середине января 1953 года во время переезда из Женевы в Милан ), открывшей впоследствии последнюю часть сочинения. Мелодия, уложившаяся ровно в двенадцать нот, оказалась подходящей для того, чтобы послужить серией, из которой мог бы быть выведен весь цикл полностью . Более того её первые три ноты, приходящиеся на слова «Это не ложно?» (букв.: «Это возможно?») впоследствии обрели автономное существование в качестве т. н. «вопросительного мотива» в « Трёх вопросах с двумя ответами » и « Улиссе »

Текст и структура

Для произведения Даллапиккола отобрал семь фрагментов из «Западно-восточного дивана» Гёте (все цитаты из Гёте приводятся далее в переводе В. В. Левика ):

1. Lento . In tausend Formen magst du dich verstecken… («В тысяче форм ты можешь притаиться…»).
2. Sostenuto; declamando . Die Sonne kommt! Ein Prachterscheinen!… («Восходит солнце, — что за диво! …»).
3. Volante; leggero . Laß deinen süßen Rubinenmund… («Рубиновых уст коснуться позволь…»).
4. Impetuoso; appassionato . Möge Wasser springend, wallend… («Пусть вода, кипя, сверкает…»).
5. Estatico; contemplativo . Der Spiegel sagt mir: ich bin schön! («Я в зеркале — красавица…»).
6. Molto moderato; teneramente . Kaum daß ich dich wieder habe… («Вот мы здесь, мы вместе снова…»).
7. Quasi lento . Ist’s möglich, daß ich, Liebchen, dich kose… («Я вместе с любимой — и это не ложно?»).

Выбор текстов (все, кроме пятой части, где говорит сама Зулейка — из «Книги Зулейки» ) был обусловлен желанием композитора выстроить сочинение таким образом, чтобы было ощутимо центростремительное движение в направлении четвёртой части, где звучит имя Зулейки, в других частях умалчиваемое. Тем же принципом объясняется выбор темпов. В этом своём замысле он следовал трактовке Манна, предпринявшего «реконструкцию» истории Мут-эм-энет ради неё самой . В этой связи понятно письмо Даллапикколы в издательство от 2 июля 1953 года, где он высказывался категорически против исполнения отдельных частей цикла автономно .

Состав

Сочинение написано для меццо-сопрано и трио кларнетов ( кларнет-пикколо , кларнет си-бемоль, бас-кларнет ). Состав является самым экстравагантным во всём творчестве композитора. Во многом (не только в составе как таковом) он вдохновлялся примером веберновских «Канонов» (соч. 16) для сопрано, кларнета и бас-кларнета. В Архиве композитора сохранилась рукопись неопубликованной статьи («Экспрессионизм», 1949-50 ), в которой подробно рассматривается сочинение Веберна .

Задействование того или иного подмножества кларнетов в каждой из частей цикла симметрично и подчиняется определённой логике:

1. Голос и три кларнета
2. Голос и один кларнет (кларнет-пикколо)
3. Голос и два кларнета (кларнет-пикколо и кларнет си-бемоль)
4. Голос и три кларнета
5. Голос и два кларнета (кларнет и бас-кларнет)
6. Голос и один кларнет (бас-кларнет)
7. Голос и три кларнета

Марио Руффини отмечается «пирамидальность» такой формы (если отвлечься от обрамляющих цикл крайних частей) .

О технике

Сочинение выведено из одной серии [453170ab6982] , которая впервые звучит в своём исходном виде лишь в начале последней части цикла. Даллапиккола строго придерживается на протяжения всего произведения серийной техники, однако сам отмечает, что в центральной части он столкнулся с проблемой, когда «правильная» серийная последовательность звуков не давала возможности записать музыку такой, какой он её слышал внутри себя; после нескольких дней тщетных попыток, было принято решение несколько видоизменить порядок звуков в ущерб «строгости» .

Обращает на себя внимание своеобразная трактовка Даллапикколой смысла слов и соответствующих ему серийных манипуляций: в первой части словам «В тысяче форм ты можешь притаиться» соответствует деление серии между тремя кларнетами, в то время как слова «О Вездесущая, прозрю тебя» собирают серию воедино; а во второй части волшебство сочетания Солнца и Луны находит своё отражение во взаимодействии различных транспозиций ракохода серии и её инверсии (Луна как инверсия Солнца) ; в пятой части на словах «Я в зеркале — красавица…» разворачиваются многочисленные каноны «в обратном движении»: партии голоса и кларнетов (а также кларнетов между собой) многократно зеркально отражаются относительно воображаемой горизонтали . Изощрённое использование Даллапикколой в сочинении канонов является предметом отдельных исследований .

Место в творчестве композитора

«Песни на стихи Гёте» с их «плавающим ритмом» ознаменовали начало интенсивных метрических и ритмических экспериментов Даллапикколы, которые получили своё полномасштабное развитие уже в его следующем вокальном цикле « Пять песен » (1956) и являются характерной чертой зрелых работ композитора. «Плавающий ритм» достигается в сочинении за счет целого арсенала средств, среди которых неточные каноны (т. е. те, где длительности нот повторяются неточно), наложения друг на друга нескольких метров (когда два или более голоса играют в различных метрах) и подчёркнутого избегания атак, приходящихся на сильную долю такта . Прозрачность партитуры и афористичность высказываний роднит «Песни на стихи Гёте» с музыкой Веберна.

Публикация

Партитура была опубликована издательством « Suvini Zerboni » в 1953 году в трёх вариантах: собственно партитура (n. 4927), факсимиле партитуры (в двух вариантах, один из которых, изданный в 1954 г., проиллюстрирован двумя репродукциями из собрания персидской миниатюры под редакцией Шульца, Лейпциг , 1914 г.), а также партитура с партиями (n. 5848).

Первые исполнения

Мировая премьера сочинения состоялась 28 апреля 1953 года в Лексингтоне (США) и была проведена участниками «Creative Concerts Guild», организации, по заказу которой и писалась работа. Исполняли: Элеанор Девис (меццо-сопрано), Роберт Вуд (кларнет-пикколо), Роберт Стюарт (кларнет си-бемоль) и Майкл Вара (бас-кларнет). Премьера сочинения, а затем и последовавшие за ней многочисленные исполнения в Лос-Анджелесе (1955 и 1956), в Оберлинской консерватории (1957) и в Тэнглвудском музыкальном центре (1959) существенно способствовали росту популярности и репутации Даллапикколы в США; итальянская премьера состоялась в Риме в 1954 году в рамках концерта итальянской секции « Международного общества современной музыки »; годом ранее прошла европейская премьера в Карлсруэ , солировала Эрика Марграф .

Рецепция

Сочинение относится к числу наиболее известных работ композитора. Отрывки из него стали хрестоматийными и регулярно фигурируют как в базовых учебниках теории пост-тональной музыки, так и в современной литературе по развитию слуха. Сохранилось также воспоминание Рихтера о концерте, в программу которого были включены «Песни на стихи Гёте» (в исполнении Элизабет Сёдерстрём ). Пианист выразил свои впечатления о музыке следующим образом: «Даллапиккола – более серьёзен [, чем Варез и Штокхаузен ], но тоже странный какой-то» .

Записи

• 1969, трио кларнетов под управлением Луиджи Даллапикколы, меццо-сопрано Элизабет Сёдерстрём ; CBS Epic Lc 3706; запись многократно переиздавалась.
• 1978, солисты «Ensemble Amsterdam» под управлением Рейнберта де Леу , меццо-сопрано Дороти Дороу; Harlekijn Holland HH 2925 535; Telefunken 6.42 350 AW. Запись считается образцовой.

Большое число неизданных концертных записей разных лет доступно для изучения в во Флоренции, многие — с самим Даллапикколой (например, запись исполнения с Магдой Ласло во Флоренции в 1961 г.) .

Библиография

• Даллапиккола, Луиджи. // Parole e musica = Genesi dei Goethe-Lieder / A cura di Fiamma Nicolodi. Introd. di Gianandrea Gavazzeni. — Milano: Il Saggiatore, 1980. — P. 469—471. — ISBN 9783885830054 .
• Alegant, Brian. Dallapiccola's serial Odissey. Floating Rhythm and the Goethe-Lieder // The Twelve-Tone Music of Luigi Dallapiccola. — New York: University of Rochester Press, 2010. — P. 38-46. — (Eastman Studies in Music). — ISBN 978-1-58046-325-6 .
• DeLio, Thomas. // Perspectives of New Music. — 1985. — Т. 23 , № 2 . — С. 186—195 .
• DeLio, Thomas. A Proliferation of Canons II: Luigi Dallapiccola's "Goethe Lieder No. 6" // Interface. — 1987. — Т. 16 . — С. 39—47 .
• Eckert, Michael. // Perspectives of New Music. — 1979. — Т. 17 , № 2 . — С. 98—111 .
• Fearn, Raymond. Goethe-Lieder // The Music of Luigi Dallapiccola. — New York: University of Rochester Press, 2003. — P. 171-178. — (Eastman Studies in Music). — ISBN 978-1-58046-347-8 .
• Mattietti, Gianluigi — Sciacca, Brunella. Goethe-Lieder e dintorni: la ricerca ritmica // Studi su Luigi Dallapiccola. Un seminario / Arrigo Quattrocchi. — Libreria musicale italiana. — Lucca, 1993. — P. 159—186. — (Musicalia). — ISBN 9788870960679 .
• Ruffini, Mario. Goethe-Lieder // L'opera di Luigi Dallapiccola. Catalogo Ragionato. — Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 2002. — P. 229-233. — ISBN 88-900691-0-4 .
• Ruffini, Mario. «Von Suleika zu Suleika». Goethe e Thomas Mann in Italia con i Goethe-Lieder di Luigi Dallapiccola // Italia immaginaria. Letteratura, arte e musica tedesca fra Otto e Novecento (atti del convegno, Firenze, 21-22 settembre 2006: Literaturfest Germania 2006) / Petra Brunnhuber e Mario Ruffini. — Firenze: Le Lettere, 2010. — С. 223—252. — ISBN 978-88-6087-370-5 .
• Rushworth, Lee. The Aesthetics of Luigi Dallapiccola as Exemplified in the «Goethe-Lieder»(PhD Thesis). — New Brunswick — Rutgers, The State University of New Jersey. — New Brunswick, New Jersey, 2005. — P. 196.

Примечания

Ссылки

• от 17 марта 2014 на Wayback Machine (рус.)