Джозеф (Йозеф) Альберс ( нем. Josef Albers ; 19 марта 1888 , Ботроп — 25 марта 1976 , Нью-Хейвен , штат Коннектикут ) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель .

Биография

Родился в Ботропе (Рурская область, Германия) 19 марта 1888 года в семье ремесленника. В 1908—1913 г. и 1916—1919 г. работал учителем в начальных школах Рура, в том числе и в своем родном городе. В 1913—1916 годах занимался в берлинской Королевской школе искусств, художественноӣ академии Эссена . В 1919 — 1920 годах учился в Мюнхене , у Франца фон Штука .

Баухауз

В 1920 году стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре. В 1922 году он создаёт в Баухаусе новую мастерскую художественного стекла, а затем возглавляет там мастерскую мебели. Его ранние ксилографии и литографии не выделяются над средним уровнем экспрессионизма . Под влиянием конструктивизма Баухауса (где одним из его главных наставников был Ласло Мохой-Надь ) перешёл к гораздо более строгому абстрактно-геометрическому стилю, увлекаясь т. н. диафаниями, прозрачными композициями на стекле, исполненными с помощью пескоструйного аппарата. Переехав вместе со школой в Дессау (1925 год), был преемником М. Брейера на посту руководителя мебельной мастерской, а с 1930 года — заместителем директора всей школы. Активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической утвари .

В США

В 1933 году , после прихода к власти нацистов, стал одним из первых преподавателей Баухауза, эмигрировавших в США . Преподавал в колледже Блэк-Маунтин в Эшвилле , Северная Каролина до 1949 года. Среди его учеников были В. де Кунинг , Р. Мозеруэлл , К. Ноланд и Р. Раушенберг . В 1950 году возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета , где читал лекции до 1960 года.

К 1970 году Альберс стал почётным членом четырнадцати школ и академий; в 1971 году состоялась ретроспективная выставка его работ в Метрополитен-музей . В последние годы своей жизни художник создавал в основном монументальные настенные композиции для общественных зданий, в том числе для Аспирантского центра Гарвардского университета , издательств «Тайм» и «Лайф» в Нью-Йорке, Музея истории искусств и культуры в Мюнстере и т.д .

Умер в Нью-Хейвене , Коннектикут 25 марта 1976 года.

Творчество

Творчество Альберса вызвало интерес у представителей различных направлений американской живописи. В 1936 году Альберс вступает в Американскую ассоциацию абстракционистов. С 1949 года он создаёт серию «Структурные констелляции» — ряд рисунков, при повороте которых изображение позволяет себя интерпретировать различным образом. Центральным фактором в живописи Альберса является цвет; эта особенность перешла ещё от его занятий художественным стеклом. Цвет, по выражению самого мастера, был для него « релятивистским средством искусства ».

Один из основных приёмов живописи Альберса — цветовое варьирование неизменяемой формы . Его станковые серии («Цикл скрипичного ключа», конец 1930-х — начало 1940-х годов; «Трансформации схемы», 1948—1952 гг.; «Структурные констелляции», 1953—1958 гг.; и др.) с годами становились все более лаконичными, представляя собой цветовые вариации в пределах одной и той же геометрической сетки. Вершиной его творчества считаются выходившие начиная с 1950 года серии картин маслом, графики и под общим названием «Во славу квадрата» ( Homage to the Square ). В этом цикле главными модулями служат квадраты, как бы «вложенные» один в другой и составляющие разнообразные хроматические «фуги».

В 1963 году мастер опубликовал теоретический труд «Взаимодействие цветов» («Interaction of Color»), в котором изложил свои идеалы стерильно-чистой формы как необходимой первоосновы творчества. Альберс никогда не примыкал к какой-либо школе или группировке абстрактного искусства и создал собственный стиль живописи, для которого характерны абстрактная прямолинейность и основные цвета, такие как чёрный и белый. Однако его художественный опыт оказал большое влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма .

К концу XX века его образы всё чаще воспринималась в качестве ближайшего германо-американского аналога супрематизма К. С. Малевича .

См. также

• Музей Йозефа Альберса

Примечания

Литература

• A. Boelke-Heinrichs, A. Czock, J. Dilling, B. Esser, A. Feise. = Die 100 des Jahrhunderts. Maler / Редактор Е.В. Белиоглов. — Челябинск: Урал LTD, 1999. — С. —7. — 210 с. — ISBN 5-8029-0037-7 .
• В. Крючкова. Альберс, Йозеф // Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия / Редактор Л.П. Анурова. — М. : Белый город, 2006.
• Рычкова Ю.В. Энциклопедия модернизма. — М. : ЭКСМО-Пресс, 2002. — С. 122. — 224 с. — ISBN 5-04-009359-4 .
• Bucher, François (1977). Josef Albers: Despite Straight Lines: An Analysis of His Graphic Constructions. Cambridge, MA: MIT Press.
• Danilowitz, Brenda; Fred Horowitz (2006). Josef Albers: to Open Eyes : The Bauhaus, Black Mountain College, and Yale. Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-4599-9 .
• «Die Welt der Malerei», Gutersloh-Amstelveen 1997.

Ссылки