Екатеринбургский театр оперы и балета
- 1 year ago
- 0
- 0
Екатеринбýргский госудáрственный академи́ческий теáтр óперы и бале́та (также Урáл Óпера Бале́т ) — стационарный театр оперы и балета в Екатеринбурге , основанный в 1912 году. Здание построено по проекту инженера В. Н. Семёнова . Именно здесь 8 ноября (26 октября) 1917 года на экстренном заседании Екатеринбургского Совета рабочих и солдатских депутатов было объявлено об установлении советской власти в городе и на Урале .
Екатеринбургский театр оперы и балета получил четыре премии на фестивале «Золотая маска-2020» в Москве, в том числе — главную «Золотую маску» за «Лучший оперный спектакль»
В 1870-х годах представители местной интеллигенции организовали Екатеринбургский музыкальный кружок (официальный статус — с 1881 года) . Оперная труппа впервые появилась в Екатеринбурге в сезоне 1879—1880 годов: её привёз антрепренёр Пётр Медведев . В дальнейшем оперные антрепризы выступали здесь не раз, а с 1907 года стали ежегодными.
В 1902 году Екатеринбургской думой был объявлен всероссийский конкурс на лучший проект театрального здания, специально предназначенного для оперных спектаклей .
Победителем стал петербургский гражданский инженер Владимир Семёнов , представивший проект под девизом «Светлана» (молодому тогда автору помогал архитектор Константин Бабыкин ). Закладка фундамента состоялась в 1910 году на Дровяной площади на месте деревянного цирка, существовавшего здесь с 1896 года. В 1912 году строительство «Нового городского театра» со зрительным залом подковообразной формы, рассчитанным на 1200 мест, было завершено. Устройство здания с удобными внутренними помещениями, в частности, предназначенных для артистов, предполагало полноценное существование стационарного театрального коллектива .
Парадным фасадом театр обращён к Главному проспекту . Центральный ризалит , акцентирующий вход, декорирован нарядными балконами с балюстрадами , лепными украшениями и аттиком , завершённым в центре скульптурной группой из трёх муз . Фасадные плоскости декорированы многочисленными лепными деталями: розетками , растительными орнаментами, скульптурными барельефами. Венчающая часть здания украшена балюстрадами с изящными башенками .
Для обеспечения функционирования создаваемого театра городской думой Екатеринбурга была избрана дирекция в следующем составе: П. Ф. Давыдов (председатель), С. А. Бибиков (заместитель председателя), А. Е. Обухов , П. В. Иванов , П. А. Кронеберг, И. Ф. Круковский, Н. Ф. Магницкий, И. А. Макаров, Г. А. Олесов, П. С. Первушин, А. И. Фадеев, А. Н. Щипанов. Председателю дирекции было поручено составление труппы, приобретение нот (оперных партитур) и театрального реквизита. С этой целью в феврале 1912 г. он был командирован в Москву и в Петербург. Главным дирижером был приглашен итальянец Сильвио Барбини , режиссером — Александр Альтшуллер, художником — И. Г. Белкин. Вокалистами были приглашены молодые певцы Э. Боброва, М. Доленго, В. Клопотовская, М. Ростовская, Е. Спытко, Ю. Чехметьева, А. Алтайский-Ященко, А. Борисенко, В. Гагаенко, А. Лохов, А. Ульянов и др. Во втором сезоне появились Ф. Деранкова, Е. Вронский, Е. Рогинский, Б. Хохлов, А. Шидловский .
Театр открылся 29 сентября ( 12 октября ) 1912 года оперой Михаила Глинки « Жизнь за царя ». В первом сезоне зрителям представили 37 опер из отечественной и мировой классики, из них 25 — в постановке С. Барбини (другие спектакли дирижировал Э. Л. Меттер), а также 143 спектакля. Итальянский дирижёр был приглашен работать в театре и на следующий сезон, но его планы нарушила смерть — он умер 18 октября 1913 года от сердечного приступа по дороге из театра (похоронен в Екатеринбурге ).
Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и многолетняя деятельность Екатеринбургского музыкального кружка помогли театру быстро обрести уверенность и собственное имя. В 1914 году постановкой балетмейстером Ф. Ф. Трояновским «Волшебной флейты» Р. Дриго началась летопись Екатеринбургского балета , в труппе которого поначалу танцевали 8 человек (Лазарева (прима-балерина), Гаретта, М. А. Стекль, Н. Средницкая, Р. И. Баланотти).
За два первых сезона в Екатеринбурге было поставлено около 50 опер. В их числе сочинения Даргомыжского, Рубинштейна, Чайковского, Мусоргского, Римского%Корсакова, Гуно, Бизе, Россини, Верди, Пуччини, Леонкавалло и других композиторов. Вместе с этим первые два театральных сезона окончились с дефицитом для городской казны. С помощью членов Екатеринбургской думы, входивших в Театральную дирекцию, расходы были восполнены. Однако практика субсидирования театра городом на этом прервалась .
С 1914 года театр стал сдаваться приезжим антрепренерам. Летом 1914 года в городе побывала итальянская оперная труппа братьев Гонзалец, в репертуаре которой преобладали оперы Верди. В зимние сезоны 1914—1915 гг. спектакли ставились коллективами оперных певцов А. Костаньяна и . Первый из них поставил «Хованщину» М. Мусоргского. Второй, работавший в более сложных условиях военного времени, для поднятия сборов обратился к оперетте. Обширный репертуар был представлен публике в спектаклях оперных коллективов под руководством дирижеров И. Палиева (в сезоне 1915—1916 гг.) и В. Морского (в сезоне 1916—1917 гг.).
Начиная с весны 1913 года на сцене театра выступали также драматические труппы. Первая из них — труппа П. О. Заречного — представила публике классические образцы русской и зарубежной классики (пьесы А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. К. Толстого, Бомарше, Шиллера), сочинения современных авторов. Весной 1914 года в театр был приглашен П. П. Медведев , ранее уже работавший в городе. Репертуар его труппы был составлен по тому же принципу: классика (появились пьесы Софокла , Мольера ) и новинки (пьесы А. П. Чехова, Л. Андреева). Осенью вновь приехал П. О. Заречный и устроил сценическое чтение новой пьесы «Царь Иудейский», принадлежащей перу Константина Романова, двоюродного дяди Николая II. П. П. Медведев начинал также сезоны 1915 и 1916 годов. Также в сезоне 1915—1916 гг. в театре несколько раз выступала группа актеров театра Ф. А. Корша . Театральный сезон 1917 г. открыл также П. П. Медведев пьесами «Война» М. Арцыбашева и «Савва» Л. Андреева .
В оперном сезоне зимы 1917—1918 гг. дирижёром театра был Н. Алмазов, покинувший город из-за разногласий с большевистским руководством Екатеринбурга.
26 октября ( 8 ноября ) 1917 года в здании театра состоялось открытое заседание Екатеринбургского Совета рабочих и солдатских депутатов, на котором было провозглашено установление советской власти в городе и на Урале .
С июля 1918 до весны 1919 года в театре не было оперных постановок. В это время в театре работала драматическая труппа, а в подвале размещался кафе-шантан «Погребок». Музыкальная жизнь города ограничивалась так называемыми «патриотическими концертами», которые устраивал некий принц Риза-Кули-Мирза, полковник белой армии. Любителям оперы пришлось довольствоваться несколькими случайными спектаклям, в которых участвовали оказавшиеся в ту пору в городе певцы и музыканты .
В феврале 1919 года формируется оперный коллектив Н. Горста и певца М. Максакова, ставшего режиссером и заведующим художественной частью оперной труппы. Среди первых опер прошли «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Риголетто», «Травиата», «Отелло». После ухода 14 июля 1919 года из Екатеринбурга «белых» труппа была распущена.
В ноябре 1919 г. в Екатеринбурге побывал А. В. Луначарский. Его выступление, посвященное задаче приобщения трудящихся к серьезному искусству, состоялось в Оперном театре. Высказанная оратором мысль была сразу подкреплена конкретными действиями. В целях пополнения оперной труппы из Петрограда направлен специальный поезд, который привез певцов и оркестрантов в составе 130 человек, подобранных отделом Народного образования из петроградских артистов. Таким образом, первым сезоном Екатеринбургского театра при советской власти стал оперный .
В 1922 году была заново создана балетная труппа, её первым спектаклем стала «Коппелия» Л. Делиба в постановке П. К. Йоркина.
К концу 1922 года в театре, чередуясь, выступали две труппы — оперная и драматическая. Во главе оперной стояли главный режиссёр В. К. Муравьев и заведующий художественной частью, одновременно занимавший должность дирижёра, А. Э. Маргулян . Также дирижёром выступал А. Д. Трауберг. Драматической труппой руководили заведующий художественной частью В. П. Вольмар и режиссёр И. А. Орлов .
С января 1923 года театр был зачислен в число государственных театров, получив официальное наименование Государственный оперный театр имени А. В. Луначарского . В составе оперной труппы театра были артисты петроградских театров — Народного дома, Мариинского театра и других , среди которых выделялись певицы Лебедева ( колоратурное сопрано ), Ф. Е. Деранкова, Архипова. Критиками отмечалась «тщательность постановок, добросовестное отношение как солистов, так и оркестра к делу, что способствовало развитию художественного вкуса у пролетарской части посетителей театра» .
В сезоне 1923—1924 годов должность главного режиссёра занимал С. Ф. Дорожинский, балетмейстера — К. Л. Залевский , в числе дирижёров театра были Б. Я. Виткин и А. Д. Трауберг. Оркестр театра был увеличен с 46 до 50 человек за счет расширения оркестрового помещения по плану столичных театров, выполненного инженером А. Б. Горшковым . Существенно обновился и состав труппы, прима-балериной была Е. П. Карассо . В рамках сезона прошло 2 бенефиса — артиста А. Н. Ульянова (баритон) с показом оперы «Евгения Онегин» и артистки Я. И. Пиотрович (меццо-сопрано) с показом оперы «Самсон и Далила» , а также торжества в честь 25-летия музыкальной деятельности дирижёра А. Э. Маргуляна в декабре 1923 года . Были поставлены три новые оперы — «Золотой Петушок» Римского-Корсакова (постановка С. Ф. Дорожинского), «Сказки Гофмана» Оффенбаха и «Пророк» Мейербера (обе постановки А. Э. Маргуляна). В ходе сезона неоднократно менялось менилось административное управление театром — правление, театральный совет , снова правление, единоличное управление, а также ведомственная подчиненность . В период единоличного управления директором был старый работник театра И. А. Келлер (экс-администратор Петроградского Народного дома ) .
С начала сезона 1924—1925 годов на должность директора был назначен , ранее возглавлявший Харьковский оперный театр . Арканов пригласил в труппу оперного театра артистов оперы Зимина, Харьковской оперы, Сибирской госоперы. В числе приглашенных артистов был будущий народные артисты СССР Иван Козловский , отработавший в театре два полных сезона (1924—1926) Дирижёрами театра стали И. О. Палицын и Шефер, к которым в ходе сезона добавились А. М. Пазовский и Грубин. Балетмейстером приглашен . В репертуар были включены новые оперы «Князь Серебряный» и «Стенька Разин», для постановки которых был приглашен их автор П. Н. Триодин . Главным режиссёром театра стал , ранее уже работавший в Екатеринбурге в качестве певца. В состав труппы был принята прима-балерина . Важным достижением в ходе сезона стало подключение профсоюзов к распространению билетов путем введения рабочих абонементов, что позволило обеспечивать полную наполняемость театра за счет рабочей аудитории . 12 апреля 1925 года прошло чествование И. О. Палицына по поводу 35-летия его дирижёрской деятельности, который в честь юбилея награжден званиями заслуженного артиста и героя труда . По итогам сезона отмечался высокий уровень художественного мастерства артистов, среди которых выделялись солисты Копьева, Бокова, Жуковская, Карпова, (принята в труппу 1 января 1925 года), Ю. С. Кипоренко-Даманский , заслуженный артист УССР М. И. Донец , Будневич, Капара .
В сезоне 1925—1926 годов в театре работали главный режиссёр Александр Улуханов (поставил оперы « Сказка о царе Салтане » и « Вертер »), дирижёр В. В. Бердяев , режиссёры А. И. Малинин и Н. Н. Беляев, балетмейстер П. К. Йоркин. Перед началом сезона в театр был приглашён Сергей Лемешев , впоследствии народный артист СССР, отработавший в театре полный сезон . Он исполнял партии индийского гостя в «Садко», Берендея в «Снегурочке», Альфреда в «Травиате».
В 1926—1928 годах дирижёром театра был Лев Штейнберг . С сезона 1926—1927 годов балетмейстером стал М. Ф. Моисеев , а примой-балериной — . Режиссёрами театра были и В. Лосский.
С середины 1920-х годов в репертуаре стали появляться произведения советских авторов, театр называли «лабораторией советской оперы», нередко на афише стоял гриф: «право первой постановки принадлежит театру». Театр обращался и к творчеству уральских композиторов: В. Трамбицкого , Г. Белоглазова , К. Кацман , К. Муллера , А. Фридлендера . Постановщиками спектаклей были: И. Д. Бельский , , Ю. Н. Григорович , П. К. Йоркин, М. Ф. Моисеев , , Е. Я. Чанга , А. В. Чичинадзе , Л. В. Якобсон .
С 1931 года театр стал именоваться Свердловский театр оперы и балета имени А. В. Луначарского .
В 1936 году площадь перед театром была благоустроена по проекту архитектора Сигизмунда Домбровского .
В 1941—1945 гг. в театре были поставлены 26 опер и балетов, дано более 4000 спектаклей. В фонд обороны от театра поступило полтора миллиона рублей, также на собранные средства были приобретены три самоходные пушки. В военные годы в Свердловске работали певцы Давид Аграновский, Арнольд Азрикан, Ян Вутирас, танцовщики Нина Млодзинская, Клавдия Черменская, Владимир Преображенский. Над спектаклями работали дирижеры Арнольд Маргулян и Александр Шморгонер, режиссеры Иосиф Келлер и Леонид Баратов, художники Фёдор Федоровский и Николай Ситников .
В 1958 году состоялись первые послевоенные гастроли театра.
В марте 1981 года театр закрылся на реконструкцию, производственные цеха переехали в Дом крестьянина, спектакли давали на сцене ДК Железнодорожников. Автором проекта реконструкции был архитектор Аркадий Ефимович Заславский. Обновленный театр открылся 28 декабря 1982 года торжественным концертом для бригады мастеров, участвовавших в реконструкции. Спустя месяц театр открылся и для зрителей — оперой «Петр Первый». В результате реконструкции в партере театра появились новые венгерские кресла, в зале доминировала бежевая отделка, лепнину покрывала уже не бронзовая краска, а слой сусального золота .
В 1962 году театр был награждён орденом Трудового Красного Знамени , с 1966 года — носит звание академического. Театр дважды удостаивался Государственной премии СССР: в 1946 году (тогда — Сталинская премия ) за постановку оперы « Отелло » Дж. Верди , первым из периферийных театров, и в 1987 году — за сценическое рождение оперы В. Кобекина «Пророк». Свердловская опера — один из первых оперных театров СССР, решившихся на постановку итальянской оперы на языке оригинала (« Сила судьбы » Дж. Верди).
В 1990-е годы, после распада СССР, театр переживал кризис, испытывая недостаток финансирования. Усилиями его тогдашнего директора В. С. Вяткина был создан попечительский совет, привлечена спонсорская помощь крупнейших екатеринбургских объединений и банков .
Заметно возросли творческие контакты с зарубежными деятелями театра («Тоска» 1992, «Трубадур» 1995, оба — реж. М.-Ф. Сичилиани) . Для организации гастрольной деятельности в 2000-е годы в театре был создан международный отдел . Гастрольные маршруты труппы — более ста городов в России и бывшем СССР, участие в театральных фестивалях в стране и за рубежом. У театра сложились культурные связи и творческие контакты с Италией, Германией, США, Англией, Кореей. На его сцене выступают именитые гастролёры, проходят музыкальные фестивали.
Художественный руководитель Урал Оперы —
Светлана Зализняк
, солистка оперы в 1966—2001 годах.
Художественный руководитель Урал Балета —
Вячеслав Самодуров
, артист балета в 1992—2011 годах, хореограф.
Директор театра — Андрей Шишкин (с 2006)
.
Среди недавних постановок:
«Amore Buffo» на музыку
Г. Доницетти
(2012), «Борис Годунов»
М. Мусоргского
(2013), «Вариации Сальери» на музыку
А. Сальери
(2013), «Волшебная флейта»
В.-А. Моцарта
(2001), «Граф Ори»
Дж. Россини
(2012), «Греческие пассионы»
Б. Мартину
(2018), «Любовь издалека» на музыку
К. Саариахо
(2021), «Пассажирка»
М. Вайнберга
(2016), «Ромео и Джульетта»
С. Прокофьева
(2016), «Руслан и Людмила»
М. Глинки
(2010), «Сатьяграха»
Ф. Гласса
(2014), «Севильский цирюльник»
Дж. Россини
(2003), «Снегурочка»
Н. Римского-Корсакова
(2006), «Травиата»
Дж. Верди
(2007), «Три сестры»
П. Этвёша
(2019), «Цветоделика» на музыку
П. Чайковского
,
А. Пярта
и
Ф. Пуленка
, «Увертюра» на музыку
А. Сальери
(2018).
В 1932 году был создана первая экспозиция в рамках музея театра, приуроченная к 20-летию со дня основания. В 1982—1985 годах под руководством архитектора и художника Георгия Шишкина велись работы по созданию музея театра. Им были выполнены две настенные росписи и галерея портретов солистов театра (он же является автором фонарей, стоящих перед зданием театра и в Историческом сквере). В 1986 году состоялось торжественное открытие обновлённой музейной экспозиции, которая существует по сей день. В музее представлены костюмы, головные уборы, реквизит из различных спектаклей, архивные фотографии сцен спектаклей и актёров, афиши, программки. Украшением коллекции служат представленные в залах макеты декораций (например, макет декораций спектакля «Золушка») и костюмы из разных постановок. Есть в музее отдельный стенд с наградами, грамотами и подарками театру .
В разное время в театре работали: