Оле́г Никола́евич Каравайчу́к ( 28 декабря 1927 , Киев — 13 июня 2016 , Санкт-Петербург ) — советский и российский композитор , дирижёр, пианист, музыкант-импровизатор, автор музыки ко многим кинофильмам и спектаклям.

Биография

Родился в Киеве в музыкальной семье, мать давала уроки фортепианной игры на дому, отец был скрипач, много работал в кино и театре. Дед по линии матери был влиятельным адвокатом . Когда Олегу было четыре года, семья переехала в Ленинград . С самого раннего детства писал музыку. Олег Николаевич вспоминал, что когда в 4 года играл на рояле, из соседней комнаты прибежал отец и воскликнул: «Да ты же композитор!» После переезда отец работал в музыкальном отделе « Ленфильма », мать — в школе .

В апреле 1937 года в возрасте 9 лет Олег Каравайчук выступил с исполнением собственного сочинения — «Колыбельной песни» — на сцене Большого зала Московской консерватории, партию виолончели исполнил Даниил Шафран , которому было 14 лет .

Внешние изображения

Окончил музыкальное училище по классу фортепиано при Ленинградской консерватории в 1945 году . В марте 1943 года принял участие в концерте юных музыкантов в рамках празднования 80-летия консерватории в Ташкенте . В 1945 — 1951 годах учился в Ленинградской государственной консерватории (ныне Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова ) по классу фортепиано (педагог Самарий Савшинский ) .

Первая работа для кино — музыка к фильму « Алёша Птицын вырабатывает характер » (1952), приглашён по рекомендации автора сценария фильма — Агнии Барто ; наставником молодого композитора для этой работы выступил Моисей Вайнберг . Работая в кино, Каравайчук иногда снимался в эпизодических ролях, в некоторых фильмах выступал также и как дирижёр своих произведений, например, в «Поднятой целине», «Городе мастеров», «Коротких встречах». По словам Каравайчука, свой метод, лёгший в основу поиска и создания музыки для кино, он обрёл с помощью Виктора Некрасова , во время работы над фильмом « Солдаты », сценаристом которого был Некрасов .

В начале 1960-х годов состоялось единственное публичное выступление Каравайчука на сцене Ленинградского концертного зала (ныне Концертный зал у Финляндского ), едва не закончившееся скандалом. Так что в следующий раз он смог выйти на сцену лишь два десятилетия спустя — 25 апреля 1984 года, выступил перед артистами ленинградских театров со сцены Дома актёра имени Станиславского, исполнив произведения Мусоргского и Бетховена .

Однако широкой публике вплоть до 1990 года был известен только как композитор театра и кино, его концерты запрещались, многие сочинения до сих пор остаются не выпущенными и хранятся в архивах.

Композитор вёл замкнутый образ жизни. Проживал на 15-й линии Васильевского острова с матерью, в доме между Средним и Малым проспектами , недалеко от сквера имени Веры Слуцкой . Местные жители часто видели его на улице и в близлежащих магазинах. Благодаря своей экстравагантной внешности и поведению (манера ходить и держаться, говорить фальцетом, общаться с продавщицами, тёмные очки, берет и длинные волосы из-под него, зимой перчатки на резиночках) получил прозвище «сумасшедший композитор» и являлся, таким образом, местной достопримечательностью .

Во времена перестройки (после 1989 года) побывал в Великобритании , выступал на Русской службе BBC , в одной из передач свои впечатления о британской столице он выразил вокальным образом — напел звуки . Тогда в рамках передачи Бориса Нечаева «У нас на острове» было подготовлено пять программ с участием Олега Каравайчука .

В 1995 году о нем был снят документальный фильм «Олег Каравайчук. Большой вальс для Колизея». Пришло и официальное признание — в 2002 году Каравайчук получил «Золотого овна» за музыку к фильму «Темная ночь», а в 2009-м — премию Сергея Курехина «За заслуги в развитии современного искусства».

Впоследствии композитору покровительствовала Марьяна Цой , вдова Виктора Цоя , до своей смерти в 2005 году .

Сотрудничал с режиссёрами: Сергеем Параджановым , Василием Шукшиным , Ильёй Авербахом , Кирой Муратовой (« Короткие встречи », « Долгие проводы »), а также с музыкантами-авангардистами, в частности с Сергеем Курёхиным .

Последние годы творчества

В апреле 2009 года принял участие в спектакле «Записки сумасшедшего» в ДК Ленсовета в Санкт-Петербурге , в честь 200-летия со дня рождения Гоголя , с участием Ренаты Литвиновой и Александра Баширова , на котором обратился к слушателям с импровизированным монологом .

До последнего года жизни иногда выступал в Петербурге, при этом, несмотря на финансовые трудности, отказываясь от всех коммерческих предложений и работая только в тех проектах, которые его интересовали творчески. Нередко участвовал в перформансах , синтезирующих его музыку, классический и современный балет , поэзию и видео. Его почерком стало эпатажное выступление с наволочкой на голове, игра на рояле лёжа или на коленях. Сам композитор объяснял это желанием сосредоточиться и остаться только со своей музыкой. Его основное направление работы — импровизационное сочинение: в присутствии зрителей он садится за рояль, сочиняя произведение по ходу самой игры. Два крупнейших театра Петербурга: « Александринский » и МДТ — «театр Европы» используют специально написанную музыку композитора к спектаклям: «Изотов» по пьесе Михаила Дурненкова «Заповедник» и «Бесы» по роману Ф. М. Достоевского .

В июле 2014 года ностальгическая мелодия Каравайчука из фильма « Монолог » использована в мемориальном фильме телеканала «Культура» о народном артисте РФ, музыковеде Святославе Бэлзе «Незаданные вопросы» .

В 2015 году был создан Фонд сохранения культурного наследия Олега Каравайчука.

В феврале 2016 года выезжал в Испанию на Международный наваррский фестиваль документальных фильмов «Точка зрения» ( исп. Punto de vista ) в Памплоне , где состоялась премьера фильма о нём самом: «Олег и редкие искусства» ( исп. Oleg y las raras artes ) режиссёра .

Скончался 13 июня 2016 года в Санкт-Петербурге . Прощание состоялось 18 июня 2016 года на второй сцене БДТ имени Товстоногова (Каменноостровский театр). Определил место своего захоронения на , однако выполнить его волю, несмотря на наличие фонда его имени, не получилось; композитор был похоронен на Комаровском кладбище .

Награды

• 2002 — премия « Золотой овен » — за лучшую музыку к фильму « Тёмная ночь » (2001, режиссёр Олег Ковалов )
• 2009 — Премия Сергея Курёхина — «За заслуги в развитии современного искусства», учреждённой Фондом и Центром имени Сергея Курёхина
• 2010 — номинация на премию « Степной волк » в категории «Нечто»

Цитаты

• Олег Каравайчук, 2005:

Я легко играю, я виртуоз — сверх, а непринуждённость игры принимается людьми за высшую артистичность. Но я абсолютно безартистичен! Поэтому я надеваю на себя наволочку, чтобы внешний артистизм не соединяли с моей музыкой. Если у меня при этом будет открытое лицо, они мою мелодию по-другому воспримут. А мне важно, чтобы человек воспринимал не артиста, с гениальным артистизмом играющего гениально артистическую музыку, а чистые ноты.

• Борис Барабанов , 2012:

Человек-миф, полностью растворившийся в своей музыке, пианист, начавший карьеру в семь лет с концерта для Иосифа Сталина и выдавший на экзамене в консерватории собственную импровизацию за Баха, композитор, написавший невероятное количество гениальной киномузыки, питерский затворник, мудрец и фрик 85-летний Олег Каравайчук существует в природе как символ сверхъестественного начала, материализовываться перед публикой ему совершенно необязательно, легенды заменяют его физическое присутствие, и всё-таки иногда он снисходит до простых смертных. Олег Каравайчук выбирает для своих выступлений не академические концертные залы, а музеи, галереи, клубы.

• Борис Мессерер о совместной работе над балетом «Клоп» в Кировском театре :

Каравайчук был известен в музыкальном мире своими скандальными выходками. Исключительно талантливый композитор, но страшно неорганизованный, всегда нарушавший сроки сдачи работ. И в связи с тем, что он не сдал партитуру в срок, Якобсон предложил композитору Фиртичу завершить эту работу. И на афише возникли две фамилии: «О. Каравайчук и Г. Фиртич». Когда за несколько дней до премьеры Олег узнал об этом, он был безумно возмущён и прислал в театр телеграмму с требованием продлить работу над спектаклем. В своё время я читал эту телеграмму, а сейчас воспроизвожу её по памяти: «Роден четыре раза откладывал сдачу своего Бальзака. Я требую отложить премьеру „Клопа“ на четыре месяца. О. Каравайчук». Театр не мог выполнить это требование, спектакль должен был выйти в назначенный срок. В результате конфликта Олег Каравайчук решил заменить свою фамилию псевдонимом Ф. Отказов. По его требованию на афише спектакля появились фамилии композиторов: Ф. Отказов и Г. Фиртич.

Избранная фильмография

Музыка для кино

Всего более 150 документальных и игровых лент, в том числе:

Актёрские работы

• 1960 — Люблю тебя, жизнь! — гость на вечеринке (эпизод)
• 1965 — Город мастеров — дядюшка Тимолле, музыкант (в титрах — О. Коравайчук)
• 1967 — Житие и вознесение Юрася Братчика — юродивый (эпизод)
• 1967 — Большие хлопоты из-за маленького мальчика — кинорежиссёр детского фильма (эпизод)
• 1970 — Секундомер — продавец в магазине «Старая книга»
• 2016 — Олег и редкие искусства / Оleg y las raras artes — камео

Озвучивание

• 1988 — Муж и дочь Тамары Александровны — голос писем ЕЕ, анонимного друга главной героини

Примечания

Ссылки

• — официальный сайт Олег Николаевич Каравайчук
• Каравайчук Олег. Порядок нот (рус.) // Искусство кино : журнал. — 1995. — Февраль ( № 2 ). — С. 107—111 . — ISSN .
• Дормидонтов Н. // Эксперт Северо-Запад. — 2004. — 27 сент.
• «Па-де-де — это когда пах не эротика, а окно» // Time Out — 2013. — Январь.
• (неопр.) . Interview (21 января 2015). Дата обращения: 24 января 2015. Архивировано из 28 января 2015 года.
• Copyright © 2016 Би-би-си. . — Дата обращения: 16.10.2016. (В четвертом выпуске нового видеопроекта Русской службы Би-би-си легендарный ведущий Сева Новгородцев представляет голоса из архива радиопрограмм прошлых лет (07.10.2016). Интервью О. Каравайчука русской службе Би-би-си в 1990 г.)
• Александр Шпагин. // СК-Новости. — 2018. — № 2 (363) (февраль). — С. 16.