Вое́нный фильм или бата́льный фильм — исторический художественный фильм , реконструирующий события реально происходившей войны или сражения , амуницию , оружие , приёмы и организацию боя. В центре художественной композиции батального фильма обычно находится сцена главного сражения, съёмки которого сочетают широкие панорамные планы с крупными планами героев фильма.

Батальные фильмы — одни из самых затратных жанров в кинематографе , поскольку часто требуют привлечения или изготовления военной техники, разрушения декораций , больших костюмированных массовок , сложных компьютерных эффектов и т. п.

В советском и российском кино военным фильмом также называют любой фильм о событиях 1941 — 1945 годов , независимо от наличия батальных сцен.

Фильм любого жанра , использующий для фабулы военные события, в киноклассификации обозначается двойными определениями: военно-исторический, военно-биографический, военно-приключенческий, военно-детективный, военно-лирический, военно-комедийный и т. д.

Поджанры

Документалистика

Власти военного времени как в Великобритании, так и в Америке сняли множество документальных фильмов . В их цели входили военная подготовка, консультирование гражданского населения и поощрение поддержания безопасности. Поскольку эти фильмы часто содержат послания, их можно отнести к пропаганде. Точно так же коммерческие фильмы часто сочетают в себе информацию, поддержку военных действий и определённую пропаганду. , якобы просто для информации, снималась как в странах-союзниках, так и во вражеских странах и часто драматизировалась . Совсем недавно, во время ирано-иракской войны , телесериал Мортезы Авини «Хроники победы» объединил фронтовые кадры с комментариями .

Пропагандистский фильм

Историческая драма Сергея Эйзенштейна « Александр Невский » изображает поражение князя Александра при попытке вторжения тевтонских рыцарей в Новгород . К апрелю 1939 года фильм посмотрели 23 миллиона человек . В 1941 году за свой вклад режиссёр и еще трое были удостоены Сталинской премии . В фильме используется музыка Сергея Прокофьева , которую такие артисты, как композитор Андре Превин , считают лучшей, когда-либо написанной для кино . Рассел Мерритт в статье для журнала Film Quarterly описывает его как «военный пропагандистский фильм» . Опрос Mondadori 1978 года поставил «Александра Невского» в список 100 лучших фильмов мира .

Во время Второй мировой войны широко использовалась кинопропаганда. Кеннет Кларк сообщил британскому правительству, что «если мы откажемся от интереса к развлечениям как таковым, мы можем быть лишены ценного оружия для борьбы с нашей пропагандой»; он предложил использовать документальные фильмы о войне и военных действиях; празднование британскости; и фильмы о британской жизни и характере. Майкл Пауэлл и Кларк сошлись на истории о выживших членах экипажа подводной лодки U-boat , пропитанных жестокой нацистской идеологией, которые путешествовали по Канаде и встречали разных добрых, толерантных и умных канадцев, чтобы побудить Америку к войне. Получившийся фильм «49-я параллель» стал лучшим фильмом британских офисов того года . Развлекательные фильмы также могут нести в себе информацию о необходимости бдительности, как, например, «Хорошо ли прошёл день?» или избегание «неосторожных разговоров», как в фильме «Ближайшие родственники».

В Америке фашизм явно высмеивался в фильме Чарли Чаплина « Великий диктатор » . « Касабланка » Майкла Кёртиса была не просто романом между персонажами, сыгранными Хамфри Богартом и Ингрид Бергман , но поносила нацистов и прославляла сопротивление им . Сериал Фрэнка Капры « Почему мы сражаемся » получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм, хотя он был разработан, чтобы «влиять на мнение в вооруженных силах США» .

Во время Холодной войны «пропаганда играла такую же важную роль в борьбе Соединённых Штатов с Советским Союзом, как и миллиарды долларов, потраченные на вооружение» . Фильм «Лицом к лицу с коммунизмом» драматизировал воображаемое вторжение в США; другие фильмы изображали такие угрозы, как коммунистическая индоктринация .

Фильм о подводниках

Фильмы о подводниках имеют свои особые значения и условности, связанные конкретно с передачей эффекта подводной войны . Отличительным элементом этого поджанра является саундтрек , который пытается передать эмоциональную и драматическую природу подводного конфликта. Например, в фильме Вольфганга Петерсена « Подводная лодка » звуковое оформление работает вместе с многочасовым форматом фильма, чтобы изобразить длительное преследование с использованием глубинных бомб , звука гидролокатора и угрожающих звуков, таких как звуки винтов вражеских эсминцев и торпед . Классическими фильмами этого жанра являются The Enemy Below и « Идти тихо, идти глубоко », оба основаны на романах флотоводцев. «Идти тихо, идти глубоко» — фильм, полный напряжения, как с врагом, так и между противоположными личностями командира подводной лодки и его лейтенанта, которых играют Кларк Гейбл и Берт Ланкастер .

Фильм о военнопленных

Популярным поджанром военных фильмов в 1950-х и 1960-х годах были фильмы о военнопленных . Этот жанр был популяризирован в Великобритании благодаря таким крупным фильмам, как «История Кольдица» Гая Хэмилтона и американский фильм Джона Стёрджеса « Большой побег » . Они рассказывали истории реальных побегов из немецких лагерей для военнопленных, таких как Шталаг Люфт III, во время Второй мировой войны. Несмотря на эпизоды опасности и человеческой трагедии, эти фильмы восхищают постоянной мальчишеской игрой в побег и изобретательность, прославляя храбрость и дерзкий дух военнопленных и рассматривая войну как развлечение . « Мост через реку Квай » Дэвида Лина был признан лучшим фильмом на церемонии вручения премии «Оскар»; этот жанр перенёсся из холодных немецких тюрем в жаркий лагерь в Таиланде. Он также был первым, кто использовал сочные цвета, чтобы подчеркнуть британскую жесткую верхнюю губу полковника, которого сыграл Алек Гиннесс в спектакле, получившем «Оскар» . «Окончательным» фильмом о военнопленных, получившим «Оскар», стал « Лагерь для военнопленных № 17 » Билли Уайлдера , а короткие, но мощные сцены в лагере для военнопленных в « Охотнике на оленей » придают всему фильму атмосферу трагедии .

Комедия

« На плечо! » Чарли Чаплина задал стиль будущим военным фильмам и стал первой военной комедией в истории кино .

Британское кино во время Второй мировой войны ознаменовало эвакуацию детей из Лондона социальными комедиями, такими как «Дети из города», где эвакуированные переезжают к графу, а также в «Коттедже, который можно сдать» и «Хорошо ли прошел день?». Английская сельская местность полна шпионов . Фильм «Гасбэгс» предложил «сумасшедшую, непочтительную, бессмысленную» комедию, высмеивающую всё: от заградительных аэростатов до концетрационных лагерей . «Рядовые Бака» Эбботта и Костелло имели успех в Америке , что привело к появлению множества дальнейших комедий военного времени .

Анимация

« Гибель «Лузитании» » Уинзора Маккея — немой мультфильм о Первой мировой войне. Продолжительностью 12 минут это был самый длинный мультфильм того времени. Вероятно, это был первый снятый пропагандистский мультфильм; он остаётся самой ранней из сохранившихся серьезных анимационных драм . Во время Второй мировой войны пропагандистские анимационные короткометражки оставались влиятельными в американском кино. В период с 1942 по 1945 The Walt Disney Company , работая с американскими вооруженными силами, сняла 400 000 футов военных пропагандистских фильмов , в том числе « Лицо фюрера » и «Образование для смерти» .

Японские аниме -фильмы, начиная с 1960-х годов, обращались к национальным воспоминаниям о войне. « Акира » переходит от атомного разрушения Хиросимы и Нагасаки к апокалиптическим видениям глобального конфликта; « Могила светлячков » элегично рассказывает о влиянии войны на детей . «Босоногий ген» изображает бомбардировку Хиросимы глазами ребёнка , но рецензенты считают его менее хорошо сделанным фильмом, чем «Могила светлячков», с «выворачивающими живот деталями», причудливо сочетающимися с грубыми художественными работами, что придаём ему внешний вид «мультфильма Warner Brothers субботним утром» .

Антивоенный фильм

Антивоенный жанр начался с фильмов о Первой мировой войне. Фильмы этого жанра, как правило, являются ревизионистскими, отражающими события прошлого и часто смешанными в общих чертах. Фильм Льюиса Майлстоуна « На Западном фронте без перемен » (1930) был, несомненно, мощным и ранним антивоенным фильмом, изображающим немецкую точку зрения; это был первый фильм (в любом жанре), получивший два премии «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру . Эндрю Келли, анализируя «На Западном фронте без перемен», определил этот жанр как показ жестокости войны; количество человеческих страданий; предательство мужского доверия со стороны некомпетентных офицеров. Военные и антивоенные фильмы часто сложно классифицировать, поскольку они содержат множество общих двусмысленностей . В то время как многие антивоенные фильмы критикуют войну напрямую, изображая ужасные бои прошлых войн, некоторые фильмы, такие как « Ресторан Элис » Пенна, критикуют войну косвенно, высмеивая такие вещи, как призывная комиссия . Количество антивоенных фильмов, снятых в Америке, резко сократилось в 1950-е годы из-за маккартизма и чёрного списка Голливуда . Конец чёрного списка и введение рейтинговой системы MPAA ознаменовали время возрождения фильмов всех типов, включая антивоенные фильмы в США. Роберт Эбервейн называет два фильма антивоенной классикой . Первый — шедевр Жана Ренуара о военнопленных « Великая иллюзия ». Критика Ренуара современной политики и идеологии прославляет универсальную человечность, превосходящую национальные и расовые границы и радикальный национализм, предполагая, что общий опыт человечества должен преобладать над политическим разделением и его продолжением: войной . Второй — « Тропы славы » Стэнли Кубрика . Критик Дэвид Эренштейн пишет, что «Тропы славы» сделали Кубрика «ведущим коммерческим режиссёром своего поколения» и талантом мирового уровня. Эренштейн описывает фильм как «внешне крутую, но внутренне страстную протестную драму о катастрофическом манёвре французской армии и военном трибунале, состоявшемся после неё», противопоставляя его «классической» истории «На Западном фронте без перемен» о невиновном «не натянутом» человеке, ненапуганном ужасами войны» .

Смешанные жанры

Комедия дала простор для сатиры , и послевоенные кинематографисты объединили комедию и антивоенные настроения в таких разнообразных фильмах, как « Лагерь для военнопленных № 17 » и « Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу » . Чёрные комедии , такие как « Уловка-22 » Майка Николса , основанная на сатирическом романе Джозефа Хеллера о Второй мировой войне, и « Военно-полевой госпиталь » Роберта Олтмена , действие которого происходит в Корее, отражали отношение всё более скептически настроенной публики во время войны во Вьетнаме .

Другие жанры были объединены в фильме Франклина Шеффнера « Паттон » о реальном генерале Джордже С. Паттоне из реальной жизни, где экшн-сцены чередовались с комментариями о том, как он вёл войну, показывая хорошие и плохие стороны командования. Этот фильм и «Военно-полевой госпиталь» стали двумя самыми прибыльными военными/антивоенными фильмами, снятыми на тот момент , а Паттон получил семь премий « Оскар » .

Примечания

Литература

• Basinger, Jeanine. . — Columbia University Press, 1986. — ISBN 978-0-231-05952-7 .
• . — McGraw-Hill, 1994. — ISBN 978-0-07-004466-1 .
• Bender, Stuart. Film Style and the World War II Combat Genre. — Cambridge Scholars Publishing, 2013. — ISBN 978-1-4438-4336-2 .
• War Films. — Virgin Books, 2006. — ISBN 978-0-7535-1094-0 .
• DiLeo, John. . — Hansen Publishing Group LLC, October 2010. — ISBN 978-1-60182-425-7 .
• Dolan, Edward F. Jr. . — Bison Books, 1985. — ISBN 0-86124-229-7 .
• Japanese cinema goes to war // Japan in War and Peace: Selected Essays. — NY : New Press, 1993. — P. . — ISBN 1-56584-067-4 .
• Eberwein, Robert T. . — Rutgers University Press, 2005. — ISBN 0-8135-3496-8 .
• Eberwein, Robert T. The Hollywood War Film. — Wiley-Blackwell, 2010. — ISBN 978-1-4051-7391-9 .
• Erickson, Hal. Military Comedy Films: A Critical Survey and Filmography of Hollywood Releases Since 1918. — McFarland, 2012. — ISBN 978-0-7864-6290-2 .
• Heider, Karl G. . — University of Hawaii Press, 1991. — ISBN 978-0-8248-1367-3 .
• Mayer, Geoff. . — Greenwood Publishing Group, 2003. — ISBN 978-0-313-30307-4 .
• Monaco, James. . — Perigee Books, 1992. — ISBN 978-0-399-51780-8 .
• Murphy, Robert. . — A&C Black, 2005. — ISBN 978-0-8264-7897-9 .
• Napier, Susan (2005). . The Asia-Pacific Journal: Japan Focus (1972).
• Neale, Stephen. . — Psychology Press, 2000. — P. 117–124. — ISBN 978-0-415-02606-2 .
• Orriss, Bruce. When Hollywood Ruled the Skies: The Aviation Film Classics of World War II. — Aero Associates, 1984. — ISBN 0-9613088-0-X .
• Parish, James Robert. The Great Combat Pictures: Twentieth-Century Warfare on the Screen. — Scarecrow Press, 1990. — ISBN 978-0-8108-2315-0 .
• Rayner, Jonathan. . — Manchester University Press, 2007. — ISBN 978-0-7190-7098-3 .
• Schultz, Deanne. . — Greenwood Press, 2007. — ISBN 978-0-313-32681-3 .
• Stites, Richard. . — Cambridge University Press, 1992. — ISBN 978-0-521-36986-2 .
• Suid, Lawrence H. . — 2nd. — University Press of Kentucky, 2002. — ISBN 978-0-8131-9018-1 . (revised ed. 2015, ISBN 978-0-813-15808-2 )
• Tam, King-fai. / King-fai Tam, Timothy Y. Tsu, Sandra Wilson. — Routledge, 2014. — ISBN 978-1-317-65046-1 .
• Westwell, Guy. . — Wallflower, 2006. — ISBN 978-1-904764-54-0 .
• Williams, Eric. The Screenwriters Taxonomy: a Roadmap to Collaborative Storytelling. — Routledge, 2018. — ISBN 978-1-315-10864-3 .
• Wojik-Andrews, Ian. . — Routledge, 2002. — ISBN 978-1-135-57661-5 .
• Youngblood, Denise J. Russian War Films: On the Cinema Front, 1914–2005. — University Press of Kansas, 2010. — ISBN 978-0-7006-1761-6 .

Ссылки