Азербайджанская советская энциклопедия
- 1 year ago
- 0
- 0
Азербайджа́нская му́зыка — музыкальная культура азербайджанского народа . С одной стороны азербайджанская музыка вплоть до начала XX века носила устный характер, уходя корнями в народное бытовое творчество, а с другой — приобретала черты профессионального искусства, особенно отчётливые в мугамате и творчестве ашугов .
Значительную часть народной музыки составляют семейно-бытовые песни — свадебные и траурно-погребальные ( йуг, агы, марсия ). Народная музыка Азербайджана отличается разнообразием жанров — это песня, танец, ашугское творчество, мугам. Как и в песнях, в танцах нашли своё отражение тип темперамента их создателей. Женские танцы — сдержанны, пластичны, лиричны ( Вагзалы, Узундере ), мужские — оживлённые, отмеченные удалью, силой ( Газахы, Гайтагы, Ханчобаны ). Основная часть народных танцев — сольные, но встречаются также парные и групповые ( халай , яллы , йорду-йорду, джанги ) .
В азербайджанской народной музыке используются 7 основных ладов: р аст, шур , сегях (особенно распространены), шуштэр , баяты-шираз , чаргях и хумаюн , каждый из которых отличается особым образно-эмоциональным характером и содержит сумму определённых попевок . Семантика лада раст имеет важное значение, для мужественных и героических танцев. В женских танцах чаще применяются с егях , шур . В своей работе «Основы азербайджанской народной музыки» композитор Узеир Гаджибеков пишет:
По метро-ритмическому построению азербайджанская народная музыка подразделяется на музыку с четко выраженным метрическим размером и на музыку без какого-либо метра. Музыку с четко выраженным размером образуют народные песни, все виды народных танцев, а также «теснифы» (вокальная музыка) и «ранги» (инструментальная музыка). Размеры этих форм самые обыкновенные, то есть 6/4, 4/4, 3/4, 2/4, 4/8. 6/8. 3/8. Совершенно отсутствуют такие размеры, как 7/8, 5/4, которые встречаются в музыке других народов Востока. Размер 4/4 является более характерным для азербайджанской музыки, чем 2/4.
Одна из особенностей ладово-интонационной системы азербайджанской музыки — наличие микроинтервалики (в октаве 17 ступеней) .
Разнообразием пользуются азербайджанские народные музыкальные инструменты . Наиболее широко распространены духовые — тутэк, балабан, зурна ; струнно-щипковые — тар , саз (его разновидности: дшурэ-саз, бёйюк-саз, голтух-саз), уд , канон ; струнно-смычковые — кеманча ; ударные — дэф (бубен), нагара , гоша-нагара . Создателем азербайджанского тара (11-и струнного) является азербайджанский музыкант-конструктор Садыхджан , живший в XIX веке и получивший прозвище «Отец тара» . 4 октября 1920 года с целью «широкого и планомерного распространения музыкального образования пролетарской массы и обслуживания всех пролетарских организаций АССР» был издан декрет о «национализации музыкальных инструментов», переходившие в ведение Наркомпроса в качестве государственной собственности . 1 мая 1932 года композитор Узеир Гаджибеков создал первый нотный оркестр азербайджанских народных инструментов им. С.Рустамова , а в январе 2000 года при Азербайджанской государственной филармонии был создан Азербайджанский государственный оркестр народных инструментов . 5 декабря 2012 года азербайджанское искусство игры на таре было включено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО .
Ритм танцев, в основном базируется на 6/8 и 3/4. Важнейшим жанром устной профессиональной музыки Азербайджана, как и во многих странах Ближнего и Среднего Востока , является мугам .
Согласно энциклопедии Ираника , заметное влияние на развитие азербайджанских музыкальных традиций и терминологии оказали иранские музыкальные элементы, в свою очередь азербайджанские музыкальные элементы встречаются в иранской музыке, особенно в танцевальных ритмах. Азербайджанская музыка исполняется и в других регионах Кавказа , главным образом среди армян , которые переняли мугамную систему и такие музыкальные инструменты, как кяманча и тар . В свою очередь, в некоторых персидско-азербайджанских мугамах, особенно в танцевальных частях инструментальной музыки, прослеживается влияние армянских городских песен и танцев . Такие музыкальные инструменты, как канун и уд , были введены в азербайджанскую музыку армянскими исполнителями .
Согласно историку XIX века Николаю Дубровину , на армянских свадьбах звучали также азербайджанские песни .
В танцах и музыке лакцев и лезгин также заметны влияния азербайджанской музыкальной культуры . Отмечается, что лезгинские и табасаранские певцы-импровизаторы, в частности, слагали песни и сюжеты, заимствованные у ашугов Азербайджана, и пользовались их формой стихосложения .
Мугам является основным жанром азербайджанской музыкальной устной классической традиции наряду с песенно-танцевальным фольклором. Мугам — монодийная циклическая композиция, заключённая в рамки отшлифованной формы, главная особенность которого заключается в органическом синтезе стабильного (канонического) и свободного (импровизационного) начал. Для мугамов характерны элементы многоголосия: выдерживание в аккомпанементе опорных ступеней вокальных мелодий, имитационное построение партии тара и кеманчи . В Азербайджане мугам исполняется обычно в сопровождении трио сазандарей: тарист , кеманчист , бубнист , а иногда сам певец-ханенде является одновременно бубнистом. Мугам состоит из ипровизации речитативного склада, составляющей остов композиции, чередующейся с ритмическими теснифами (вокал) и ренгами (инстр.). Исполнение мугамов требует специальной подготовки как в плане знания материала и формы, так и в плане виртуозности и техники. Речевой пласт мугама базируется на лирических газелях известных поэтов Ближнего и Среднего Востока. Определённую группу жанров профессиональной музыки устной традиции составляют инструментально-вокальные мугамы, получившие название зерби-мугамов (ритмический мугам), где большая роль, в сопровождающем пение ансамбле, отводится ударному инструменту.
В 2008 году ЮНЕСКО объявил азербайджанский мугам одним из «шедевров устного и нематериального наследия человечества» .
К ветви профессионального искусства устной традиции принадлежит и музыкально-поэтическое творчество ашугов (от слова «эшг» — любовь) — певцов-сказителей-поэтов.
Предшественниками ашугов в Азербайджане были озаны (др. назв. — шуара, деде, яншаг и т. д.) . Название «ашуг» появилось в Закавказье в XVI—XVII вв. . В Азербайджане ашуг издавна назван «Эл анасы» («Мать народа»), поскольку всегда выражал чаяния народа, защищал свободу любви, пел о преданности родине . Ашуг исполняет свои сказания, сопровождая себя на сазе . Содержание творчества ашугов: эпос, социальность. Наиболее распространённые жанры: дастан (героико-эпическое сказание), дейишме (состязание), устаднаме (песни-нравоучения), гезеллеме (песни-дифирамбы), шикесте , мисри (лирические песни).
Основные народные инструменты Азербайджана: тар , кяманча , деф (в трио мугаматистов), саз (в творчестве ашугов), нагара , гоша-нагара (в праздничных обрядах), балабан , зурна . Ашуги аккомпанируют себе на сазе, 3 струны которого чаще всего настроены в кварто-квинтовом соотношении (это создаёт несложную форму гармонического многоголосия) .
Вокально-инструментальное искусство ашугов основано на классических мелодиях (свыше 80), каждая из которых имеет множество импровизационных вариантов . Это искусство имеет определённые стилистические признаки (многократные точные или вариантные повторы коротких попевок, иногда одного звука, небольшой диапазон мелодий и др.) .
В 1928 году в Баку был созван первый республиканский съезд ашугов . В 2009 году на четвёртой сессии Комитета по защите нематериального наследия ЮНЕСКО в Абу-Даби ( ОАЭ ) азербайджанское ашугское искусство было внесено в Репрезентативный список Нематериального культурного наследия ЮНЕСКО .
Тесниф — это малый вокальный жанр азербайджанской национальной классической музыки . Тесниф занимает важное место в репертуарах ханенде (исполнители мугамов ). Один из самых ярких представителей азербайджанского вокального искусства — Бюль-Бюль . Они обычно исполняются до или после мугама . Поэтическую основу составляют газели, используются также гошма , баяты , герайлы и другие формы лирической поэзии. В XX веке ханенде начали использовать в теснифах стихи азербайджанских поэтов ( Самед Вургун , Сулейман Рустам , Алиага Вахид , Бахтияр Вагабзаде , И. Сафарли и др.). Кара Караев , Фикрет Амиров , Тофик Кулиев , Алекпер Тагиев , Закир Багиров и музыковед М. С. Исмайлов широко использовали теснифы в своём творчестве.
С конца XIX века на территорию современного Азербайджана интенсивно проникает европейская, в особенности русская, музыкальная культура. В Баку организуются симфонический оркестр, частная оперная труппа, филиал РМО . В Шуше организуется кружок музыкальных и литературных деятелей, поставивший в 1897 году первый в Азербайджане музыкальный спектакль «Смерть Меджнуна на могиле Лейли» . Первые сочинения для скрипки, фортепиано появились в начале 20 века. С появлением органа в Лютеранской церкви появилась возможность осваивать орган. Первый сборник сочинений для органа выпустил Хайам Мирзазаде .
Основоположником азербайджанского оперного искусства стал композитор Узеир Гаджибеков , написавший в 1907 году оперу « Лейли и Маджнун » по одноимённой поэме Физули . Он стал основоположником жанра мугам-опера, сочетающая в себе нотную запись музыки (хоры, танцы) с сольной вокальной импровизацией — мугамом на основе указанного композитором текста . Следующим крупным достижением для азербайджанского оперного искусства стало создание Гаджибековым оперетты «Аршин мал алан» . Р. М. Глиэр написал для азербайджанского театра оперу «Шахсенем» (пост. 1927; 2-я ред. пост. 1934), приблизившую азербайджанскую музыку к решению сложных профессиональных задач . Первой азербайджанской оперой, основанной на классических музыкально-сценических формах, стала « Нэргиз » Магомаева (1935) , отразившая революционные события в Азербайджане 1920-х гг. Композитор Фикрет Амиров создал по мотивам одноимённой драмы Джафара Джаббарлы оперу «Севиль» (1953), ставшей первой национальной лирико-психологической оперой .
Сюита А.Зейналлы «Фрагменты» (1931) считается первым образцом азербайджанской симфонической музыки .
Симфонический жанр, возникший в Азербайджане в 1920-30-х гг. (М. Магомаев, А. Зейналлы), достиг подъёма во 2-й половине 40-х-60-х гг. Композиторскую школу республики возглавил Кара Караев, творчество которого соединило национальные черты и стилевые особенности современной музыки, выдвинуло азербайджанскую музыку на арену мирового музыкального искусства . Двухчастная 1-я симфония (1943) Караева отличается резкими контрастами драматических и лирических образов. В пятичастной 2-й симфонии, написанной в связи с победой над фашизмом (1946), традиции азербайджанской музыки сплавлены с классицистскими (выразительная пассакалия 4 ч. основана на тематизме мугамного типа) . Кара Караев написал симфоническую поэму «Лейли и Меджнун», симфоническую сюиту «Семь красавиц» и балет на одноимённую тему, ставший вершиной творчества композитора. .
Для Фикрета Амирова характерны жанрово-лирический симфонизм, романтическая патетика (концерт для фп. с оркестром народных инструментов, соавтор А. Бабаев, 1946; струн. симфония «Низами», 1947; сюита «Азербайджан», 1950) . В 1947 году он пишет симфонию «Низами» — первую в азербайджанской музыке симфонию для струнного оркестра, а в следующем году в его творчестве возникает новый жанр: симфонические мугамы «Шур» и «Кюрд Овшары», суть которого заключается в синтезе традиций азербайджанских народных певцов-ханенде с принципами европейской симфонической музыки . Искусствовед и эксперт ЮНЕСКО по нематериальному и устному культурному наследию Азербайджана Санубар Багирова отмечает, что «созданный Фикретом Амировым и подхваченный Ниязи и Сулейманом Алескеровым жанр так называемого симфонического мугама, строго говоря, был ближе к рапсодии европейского типа, чем собственно к мугаму, но с художественной точки зрения „Шур“ (1948) и „ Кюрд-Овшары “ (1949) Амирова, „Раст“ Ниязи (1951), несомненно, обогатили азербайджанскую симфоническую музыку» . Симфоническая поэма «Лейли и Меджнун» (1947) Кара Караева положила начало лирико-драматическому симфонизму в Азербайджане .
Азербайджанский джаз начал зарождаться в 1930-х годах, когда композитор Тофик Кулиев совместно с дирижёром Ниязи создал первый джазовый оркестр в Баку . Однако, основоположником азербайджанского джаза стал Вагиф Мустафа-заде , создавший новый музыкальный жанр — джаз-мугам, смешав элементы джаза с азербайджанской народной музыкой. В 1957 году певец Рашид Бейбутов создал при Азербайджанской филармонии концертный ансамбль, объединяющий стилистику джаза и азербайджанские народные инструменты .
Основоположниками современной национальной школы вокального мастерства были певцы Шовкет Мамедова и Бюль-Бюль .
Классическая поп-фолк музыка была очень популярна в Азербайджане в начале 1960-х с песнями Муслима Магомаева , Анатоллу Ганиева и Шахлара Гулиева. В конце 1970-х появилось новое поколение музыкантов ( Р.Бейбутов , М.Бабаев , Ф.Керимова , Ш.Алекперова , О.Агаев и др.). В начале 1980-х Акиф Исламзаде был самым успешным поп-музыкантом . В начале 1990-х песни Ниямеддина Мусаева и Балоглана Ашрафова были во всех чартах.
Азербайджанская поп-музыка вышла на новый уровень после того, как страна дебютировала на Евровидении 2008 года . Выступление страны заняло третье место в 2009 году и пятое в следующем году. Эл и Никки заняли первое место на Евровидении 2011 с песней « Running Scared ».
Мейхана — направление народного музыкально-поэтического творчества — гибкий стихо-ритмический музыкальный жанр. Название этого жанра восходит к традиционному названию трактиров и таверн — «мейхана» (« meyhane »), которое происходит от персидских слов « mey » ( вино ) и « hane » ( дом ). В годы СССР известным поэтом, сочинителем текстов для «мейхана» был Алиага Вахид .
Композитор Эльдар Мансуров поставил музыкальный проект «Бахрамнамэ», представлявший собой новый музыкальный синтез — симфо-рок-мугам . Он стал также первым композитором в Азербайджане, создавший рок-оперу «Семь красавиц» .
Народное песенное творчество разнообразно по жанрам (обрядовые, бытовые, лирические, исторические, трудовые, шуточные и др.) . Оно отличается богатой метроритмикой, подчинённая тактовым размерам — 6/8, 3/4, 2/4 . Широко используются синкопы; типичный приём развития вокальных мелодий — это опевание опорных тонов, также преобладает сольное, реже хоровое (унисонное) исполнительство . Мелодика песен почти всегда характеризуется нисходящим движением, вариантным развитием заглавных попевок . Одним из жанров азербайджанских народных песен, главным образом лирического характера, является баяти, в основе которого лежит строго определённая поэтичная форма — семисложные стихи, группирующиеся в четырёхстрочные строфы .
В 1927 году под редакцией Муслима Магомаева вышел в свет написанный и обработанный Узеиром Гаджибековым первый сборник «Азербайджанских тюркских народных песен» . Этот сборник положил начало музыкальной фольклористики в Азербайджане .
Первые азербайджанские массовые песни были написаны Гаджибековым и Магомаевым в 1920—1930-х гг., а начиная с 1950-х гг. этот жанр получил развитие в творчестве других авторов . Своей «Детской сюитой» для фортепиано композитор Асеф Зейналлы заложил основу азербайджанской детской музыки . Он стал автором первых образцов национального романса , а Узеир Гаджибеков позже создал новый жанр — романс-газель на основе форм восточной поэзии . В песенном творчестве Тофика Кулиева слились ладово-интонационные особенности народной музыки и советской лирической песни .
A partial result of the creative intercourse which took place in the 12th and 13th centuries was the appearance of elements of the mugamat (Arabic maqāmāt; see Mode, §V, 2) in Armenian urban instrumental music. The mugamat– a genre found among many Middle Eastern peoples – was favoured in these centuries among the upper levels of the urban population, and until recent times Armenian instrumentalists were among the best performers of the Persian-Azerbaijani branch of maqāmāt, naturally leaving an impression on certain levels of urban music. In some Persian-Azerbaijani maqāmāt, however, especially in instrumental sections with a dance character, the influence of Armenian urban songs and dances can still be detected.
{{
cite news
}}
:
Проверьте значение даты:
|date=
(
справка
)
{{
cite news
}}
:
Проверьте значение даты:
|date=
(
справка
)
{{
cite news
}}
:
Проверьте значение даты:
|date=
(
справка
)
(недоступная ссылка)