«Сладкая жизнь» ( итал. La Dolce Vita ) — чёрно-белый кинофильм режиссёра Федерико Феллини , премьера которого состоялась в 1960 году . Главную роль исполнил Марчелло Мастроянни .

Обладатель главного приза 13-го Каннского кинофестиваля , « Золотой пальмовой ветви » и премии « Оскар » за дизайн костюмов ( Пьеро Герарди ). Ныне считается кульминационной точкой в карьере Феллини, вершиной его режиссёрского мастерства (наравне с его другим классическим хитом с участием Мастроянни, « Восемь с половиной »).

Сюжет

Когда я с моими помощниками предпринял попытку создать историю, которая обобщала бы и показывала противоречия, неуверенность, усталость, абсурдность, неестественность определённого образа жизни, то, словно слыша потусторонний голос, стал повторять себе: нет, не надо заботиться о создании повествования, этот фильм не должен представлять собой сюжетную историю. Поступим лучше так: сложим вместе весь собранный материал, поговорим откровенно, поделимся мыслями, вспомним о том, что мы читали в газетах, в комиксах. Положим все наши заметки, все документы на стол в самом хаотическом виде.

— Федерико Феллини :

Действие происходит в Риме в 1950-х годах . Популярный писатель и журналист Марчелло Рубини ( Марчелло Мастроянни ) вращается в светских кругах , он популярен, обласкан аристократией и богемой , он желанный гость на всех вечеринках, однако что-то его тревожит. В его жизни есть Эмма ( Ивонн Фурно ), не принадлежащая к богеме, которая боготворит его и мечтает о традиционном браке , все её мысли сосредоточены на любимом, однако именно её простота и отталкивает от неё Марчелло, который сам не знает, чего хочет: сегодня он изменяет Эмме с Маддаленой ( Анук Эме ), завтра — с американской кинозвездой Сильвией ( Анита Экберг ). Кажется, он действительно влюбляется в этих женщин, однако утром их чары рассеиваются, и главный герой снова не понимает, куда и зачем он идёт.

Он то вдохновляется буржуазным очарованием семьи Штайнеров, то всё готов сделать для своего отца, которого почти не видит. Когда Эмма пытается покончить с собой, он, кажется, понимает, что любит её и нуждается в ней, но на следующий же день ввязывается в очередное любовное приключение. После ужасного самоубийства талантливого, боящегося жизни и своей незначительности Штайнера (он убил и своих любимых детей), который ранее убеждал Марчелло обратиться к творчеству, возникает бунт против окружающего его мира, надежда на катарсис , но опять лишь ненадолго.

Дважды в фильме появляется девочка Паола с ангельским профилем, официантка прибрежного ресторана, простая, наивная и никак не связанная с привычным Марчелло образом жизни. Короткие случайные встречи с ней как бы призывают его к чему-то, зовут прочь из порочного круга праздности и роскоши, но молодой журналист не может (или не хочет) покинуть его. В последнем кадре на берегу моря после несостоявшегося катарсиса, отделённый от девочки заливом, он силится услышать в шуме волн, что она кричит и пытается донести до него знаками, но тщетно.

В ролях

Актёр	Роль
Марчелло Мастроянни	Марчелло Рубини Марчелло Рубини
Анита Экберг	Сильвия Сильвия
Анук Эме	Маддалена Маддалена
Ивонн Фурно	Эмма Эмма
Лекс Баркер	Роберт Роберт
Магали Ноэль	Фанни Фанни
Ален Кюни	Штайнер Штайнер
	отец Марчелло
	Папараццо
Валерия Чанготтини	Паола Паола
Риккардо Гарроне	Риккардо Риккардо
Лаура Бетти	Лаура Лаура
Нико	в роли себя
Адриано Челентано	в роли себя

Художественные особенности

Структура фильма

Как правило, фильм интерпретируют как мозаику из семи основных эпизодов (схема предложена журналистом ).

Семь основных эпизодов:

1. Эпизод с Мадаленой;
2. Долгая ночь с Сильвией;
3. Отношения со Штайнером. Эпизод состоит из трёх частей: в церкви; вечеринка в доме Штайнеров; самоубийство Штайнера;
4. «явление Мадонны детям»;
5. Визит отца Марчелло;
6. Вечеринка в замке;
7. Сцена на пляже.

Можно провести аналогии: семь смертных грехов , семь таинств , семь дней творения .

Некоторые критики (например, Питер Бонданелла) утверждают, что данный подход неверен и непредубеждённому человеку трудно было бы подогнать последовательность эпизодов под строго нумерологичекую основу.

О Папараццо

Имя персонажа фильма фотографа Папараццо стало нарицательным. По мнению режиссёра: «Камера живёт за него. Он видит мир только через объектив, поэтому, когда он последний раз появляется в фильме, я даю крупным планом камеру, которую он держит в руках» .

Связь картин «Сладкая жизнь» и « Восемь с половиной »

Эти два осыпанных наградами и хвалебными рецензиями фильма можно объединить в своеобразную дилогию . Оба фильма — истории о мужчине, переживающем творческий кризис. В первом писатель ищет спасения вовне, во втором — режиссёр в собственных воспоминаниях и фантазиях. Оба героя в результате не доводят дело до конца. Писатель не дописал книгу, режиссёр не доснял фильм, однако настроение двух картин разное. «Вы могли бы всё бросить и начать с нуля? Выбрать что-то одно, только одно, и отдаться ему целиком, так, чтобы оно стало целью всей вашей жизни, включило в себя все, было бы всем, оттого что ваша преданность подарит ему бессмертие?», — спрашивает один из персонажей, и сам же отвечает: «Не получится».

«Сладкая жизнь», так оптимистично начинающаяся, показывающая жизнь римской светской публики, заканчивается трагедией главного героя: Паола, по словам автора, «красивая, юная, но в то же время мудрая». Гвидо описывает героиню своего будущего фильма в диалоге с Клаудией, однако это описание можно отнести и к Паоле. Финальный кадр: «Конец» с припиской мелкими буквами «сладкой жизни» ставит точку в судьбе главного героя, да и всей итальянской золотой молодёжи 50-х.

А главный герой «8½», Гвидо, сознательно отказывается продолжать работу над бесперспективной картиной. «Чему он может научить незнакомых, когда он не может сказать элементарную правду даже своим близким?». Конец этого тягучего, сумрачного и тревожного фильма театрально-оптимистичен.

По мнению некоторых критиков, оба фильма — лучшее в творчестве Феллини . Эти фильмы называют попыткой показать, как пуста, бессмысленна жизнь, в которой царят отчуждение и разобщение людей.

Картины оказали значительное влияние на кинематографистов Запада. Считается, что они породили явление, названное впоследствии, отчасти иронически, отчасти серьёзно, « артхаусом ».

Другое ^{[ какое? ]}

Фильм также примечателен участием будущих знаменитостей — Адриано Челентано и Нико .

В год выпуска фильма в прокат католическая церковь восприняла соответствующий эпизод как пародию на идею Второго пришествия Христа ; эта сцена и весь фильм в целом были осуждены газетным органом Ватикана «L’Osservatore Romano» в 1960 году . В Испании этот фильм был вообще запрещён к показу вплоть до смерти Франко в 1975 году .

Автором музыки к фильму является композитор Нино Рота , однако следует отметить, что основой музыкальной темы, используемой в фильме, является песня «Мэкки-Нож» Курта Вайля из « Трёхгрошовой оперы » Бертольда Брехта .

Цензура

Правым правительством Фернандо Тамброни этот фильм был запрещён к показу в Италии. Однако кабинет министров Тамброни продержался у власти лишь с марта по июль 1960 года, и с его отставкой фильм снова появился на экранах. Запрет послужил лучшей рекламой «Сладкой жизни», и, как следствие, эта работа стала одной из самых кассовых в творчестве Феллини.

Награды

• Премия «Оскар» за лучший дизайн костюмов ( Пьеро Герарди )
• « Золотая пальмовая ветвь » Каннского Кинофестиваля 1960 года
• Премия нью-йоркских критиков — лучший зарубежный фильм года
• 3 премии «Silver Ribbon» за лучшего актёра, лучший сценарий и лучших художников

Также фильм номинировался на премию « Оскар » в номинациях режиссура, сценарий, декорации, и на премию BAFTA , но в этих номинациях призов не получил.

См. также

• В движении (2002)
• Нана, Айше

Примечания

Ссылки

• // kinomag.ru
• /вебархив/
• // cinematheque.ru