Культура Армении
Литература Архитектура Театр Танец Одежда Ковроделие Миниатюра Изобразительное искусство Мифология Книгопечатание Образование Кино Календарь Система счисления Философия Право Кулинария

Армя́нская му́зыка — многовековая музыкальная культура армянского народа . В статье рассматриваются история, жанры и музыкальные особенности древней, средневековой и современной армянской музыки (как народной так и профессиональной). Формирование армянской музыки начинается со II тыс. до н. э. во взаимодействии с музыкальными культурами древних народов Передней и Малой Азии .

Исторический очерк

Античность и Средневековье

В III в. до н. э. уже было формировано качественное своеобразие армянской музыки . Исторические сведения о языческих обрядах древних армян, в частности об искусстве гохтанских певцов, гусанов и випасанов (сказителей) приведены в трудах древенармянских историков V века Мовсеса Хоренаци и Фавстоса Бузанда . Из песен дохристианской Армении сохранились отрывки стихотворных текстов песен, повествующих об Ара Прекрасном и ассирийской царице Шамирам , о царе Арташесе и т. д., которые исполнялись под музыкальное сопровождение . Хоренаци, описывая истории из древнеармянской мифологии пишет: « То же в точности говорится и в песнях достойных перечисления, заботливо сохраняемых, как я слышал, жителями изобилующей вином области Голтн. Среди них имеются песни, рассказывающие об Арташесе и его сыновьях и упоминающие также потомков Аждахака, называя их иносказательно драконородными, ибо Аждахак на нашем языке означает дракона… » . Одна из этих древнейших песен, относящаяся ко II веку до н. э. , рассказывала об армянском царе Арташесе и аланской царице Сатеник :

Храбрый царь Арташес на вороного сел, Вынул красный аркан с золотым кольцом, Через реку махнул быстокрылым орлом, Метнул красный аркан с золотым кольцом, Аланской царевны стан обхватил, Стану нежной царевны боль причинил, Быстро в ставку свою её повлачил .

Хоренаци упоминает музыкальный инструмент , которым были исполнены древнеармянские песни: « Мы собственными ушами слышали пение этой (песни) в сопровождении пандирна .» — пишет он, рассказывая о древнеармянском боге-драконоборце Ваагне .

Не менее богатые сведения о музыке древней Армении сообщает Павстос Бузанд (V век). Он, в частности, упоминает об инструменталистах, играющих на барабанах , срингах , кнарах и трубах . Сведения в области инструментальной музыки и армянской музыкальной инструментарий очень скудны, тем не менее до нас дошло описание некоторых музыкальных инструментов а также их наименования. Так, к числу духовой группы относились : сринг — тип флейты , ехджерапох — рог, пох — труба медная, к ударной группе относились : тмбук — барабан , к струнной группе : бамбирн — инструмент с плектром, пандир , кнар — тип лиры , джнар — разновидность кнара, вин — разновидность кнара.

После 301 года , когда Великая Армения официально приняла христианство в качестве государственной религии, создаются основы для развития музыки армянской христианской церкви . Армянская христианская музыка наряду с арамейской, еврейской, каппадокийской, лежит в основе общехристианской музыкальной культуры , представляя большое значения для изучения как музыкальная культура страны, первой принявшей христианство в качестве государственной религии . С конца IV века в высших школах было введено обучение песнетворчеству и пению , о чём сообщает Агатангелос . В то же время армянское духовенство относилось негативно к прежнему языческому музыкальному наследию. Так, например в 365 году Аштишатский собор вынес постановление, запрещающее исполнение песни-плача во время погребального шествия .

Значительную историческую роль в дальнейшем развитии древнеармянской музыки сыграло формирование феодальных отношений. Уже в V — VII веках новые и более сложные формы армянской народной музыки, расширение круга её интонаций и обновление тематики было исторически обусловлено появлением раннего феодализма. Прежнее искусство гусанов продолжает своё развитие несмотря на гонения церкви. Хотя армянская профессиональная музыка находилась в ведении церкви, она в то же время, испытывала сильное влияние народного творчества. Огромную роль для развития церковной музыки сыграло создание в 406 году армянского алфавита . В армянских школах (вардапетаран) преподавалась теория музыки, сочинение и пение. Мовсес Хоренаци , говоря об основании Месропом Маштоцем первых армянских школ, сообщает :

…отобрав по велению Врамшапуха и Саака Великого умных и здоровых детей, обладавших мягкими голосами и долгим дыханием , учредил школы во всех областях и стал учить во всех уголках персидского, но не греческого удела…

Именно в V—VI веках были созданы первые духовные песни (гимнография), его первые авторы Месроп Маштоц , Саак Партев , Иоанн Мандакуни , Степанос Сюнеци (старший) , Комитас Ахцеци и др. Первоначальными простейшими формами профессиональной монодической музыки были мелодии псалмов, созданные на основе музыкальной традиции языческого культа. Позднее развивались кцурды , в дальнейшем ставшие шараканами . Армянская духовная музыка эпохи заимствовала интонационный строй крестьянской песни. Первые музыкальные произведения — шараканы, появившиеся в V веке отличаются ясностью содержания и лаконичностью формы, их мелодии и тексты просты, в основном малообъемны. В том же столетии систематизируются гласы . Со временем были созданы шараканы с более сложными концепциями, сложной ритмикой и развитой ладово-интонационной основой. Разнообразие этих произведений состояло в песнопениях гандзов и аветисов , патарагов и других видов профессиональной духовной монодической музыки . Каждый из видов отличался своими жанровыми признаками. Если в V веке была произведена систематизация гласов , то уже в VII веке Барсег Тчон составил первый сборник шараканов — «Чонынтир шаракноц». Из гимнографов VII столетия известен также католикос Саак Дзорапореци . Вторую систематизацию гласов произвёл Степанос Сюнеци в первой половине VIII столетия. Последний ввёл в церковную музыку канон . Новым достижением в истории древнеармянской музыки становится изобретение в VIII—IX веках системы экфонетической и музыкальной нотописи — армянских невмов — хазов . Она изначально связана с именем Сюнеци. Древнейшая рукопись с хазами относится IX веку. В целом сохранились более 2 тыс. рукописей с хазамаи. О высокой музыкальной культуре древней Армении свидетельствуют труды теоретиков Давида Анахта (V—VI вв.), Давида Керакана (Грамматика) (VI в.), Степаноса Сюнеци и др., которые касались вопросов музыкальной эстетики, разрабатывали учение о гармонии, звуке и т. д. . Уже в раннем средневековье в Армении была разработана теория акустики .

Значительного развития армянская музыка достигает в эпоху развитого феодализма, в X — XIII столетиях. Этому способствует восстановление в середине IX века армянской национальной государственности. В X веке создается новое направление профессиональной монодической музыки — таг . Таги являлись крупными светскими или духовными вокальными пьесами драматического или эпического а также лирического-созерцательного характера. Эти произведения своими истоками восходили в гусанское, а также крестьянское музыкальное творчество. Наиболее видные авторы тагов — Григор Нарекаци (X в.), Хачатур Таронаци (XII в.) и другие. Гуманистические идеи армянского Возрождения, отражены как в творчестве тагов так и в эпосе « Сасунци Давид », который окончательно складывается к IX—X векам. Основное развитие музыкальной культуры Армении X—XI веков связана именно с творчеством тагов.

В X столетии Анания Нарекаци пишет «О знании гласов» посвященной истории музыки и её происхождения. Система музыкальной нотописи усовершенствуется в XI веке с появлением «хазов манрусума». Она позволяла более точно фиксировать мелодию. Создаются собрания песен «Хазгирк», которые являлись также своеобразными учебными пособиями. Большую роль в развитии древнеармянской музыки сыграл Нерсес Шнорали (XII в.), написавший многочисленные песни, таги и шараканы. Шнорали завершает создание шаракноца и патарага (литургия). Ованес Имастасер (XI—XII вв.), Ованес Ерзнкаци Плуз (XIII в.) и др. в своих трудах рассматривают темы музыкально-эстетического характера. Аракел Сюнеци , Акоп Крымеци пишут о музыкальных инструментах своего времени. Большую ценность представляют сохранившиеся слова исторических песен созданных в армянском царстве Киликии (о пленстве сына царя Хетума I Левона и т. д.). С XIV века светские таги значительно оттесняют шараканы и другие духовные произведения. Особенно начиная с XVI века , после раздела Армении между Турцией и Ираном усиливаются социальные мотивы и превалируют песни скорби.

Сборники средневековых песен — Шаракноц, Гандзаран, Манрусмунк и Тагаран . Уже в 1620 году Хачгруз Кафаеци составил первый сборник армянских народных песен («Песенник Хачатура Кафаеци»).

Древнеармянская музыкальная нотация

Согласно автору V века Лазару Парпеци армяне изначально использовали буквы алфавита для фиксации музыки . Древнеармянская музыкальная нотация — хазы , возникли в VIII—IX веках . Инициатором их создания предположительно являлся Степанос Сюнеци . С XII века развивалась также в Киликии , где Нерсес Шнорали, Григор Хул (XII в.), Геворг Скевраци (XIII в.) и др. совершенствовали технологию системы хазов и исполнительского истолкования её знаков . Известны более чем 40 основных и до 20 или 30 вспомогательных ,а также множество производных знаков. Хазы разделяются на три основных категории . Помимо всего армянские невмы отличались от палеовизантийского невменного письма также своим графическим начертанием, наименованиями и взаимоотношением знаков . Сохранилось огромное количество объёмистых рукописных томов, содержащих хазовые записи средневековых светских и духовных произведений . Известны рукописи с экфонетической нотацией с IX века .

• 
  Певческий сборник, 1322 год
• 
  Певческий сборник, 1332 год
• 
  Певческий сборник, 1646 год

Жанры и характеристика древнеармянской музыки

Гусанская музыка

Гусаны — армянские народные певцы . Их творчество исключительно светское. В дохристианской Армении в эпоху эллинизма гусаны первоначально служили в храме бога Гисанэ , участвовали в фарсовых и сатирических представлениях. Гусанская музыка своими истоками восходила к творчеству випасанов эпохи рабовладельческой Армении. С периода развитого феодализма возникли гусаны и вардзаки . О гусанских песнях сообщают древнеармянские авторы V века Агатангелос , Фавстос Бузанд , Мовсес Хоренаци, Егише и др. . В сопровождении музыкальных инструментов народные певцы гусаны изполняли песни главным образом на пирах, свадьбах и т. д. . После 301 года армянская церковь преследовала гусанов . Армянский историк Фавстос Бузанд, живший на рубеже IV—V веков, описывая события IV века, пишет:

Раз они были в Таронской земле, в церковном аване Аштишат , где впервые была построена церковь их прадедом Григорием . Оба брата Пап и Атанагинес приехали в это село. Сильно напившись, они стали насмехаться над божьим храмом; оба брата вошли в епископские покои, пили там вино с блудницами, певицами, танцовщицами, гусанами и коморохами .

В VII веке жил гусан Саргис .

Древнее гусанское искусство просуществовало до XV—XVI столетия. Известные поэты-гусаны этого времени Григор Хлатеци и Наапет Кучак — автор произведений, известных как «айрены».

Шаракан

Шаракан — духовное песнопение, гимнография . Сохранились большое количество шараканов V — XV веков . Древнеармянская духовная музыка состоит из четырёх основных жанров — кцурд (тропарь), кацурд (кондак), канон и таг . Шараканы представляют собой синтез древнеармянской культуры, в частности поэзии , музыки и профессионального песнетворчества. Уже в VII веке Барсег Тчон по поручению католикоса Нерсеса составил сборник «Шаракноц». Согласно Киракосу Гандзакеци « [К тому времени] так много стало в Армении канонических церковных песнопений, что певцы одной епархии не знали [песнопений] другой. » . Вардан Великий пишет:

…были рассмотрены церковные песни, из которых выбрали лучшие, которые с тех пор и поются в армянской церкви. Редакция их была возложена на св. Барсеха, по прозванию Тчон, бывшего настоятеля монастыря, называемого Деправанк', что в области Ани […] По нем и Ширакан, который до ныне употребляется в церквах армянских, называется Тчопентир .

Многовековое искусство шараканов всегда находилась под сильным влиянием светской музыки и поэзии, в течение около тысячи лет пережило значительную эволюцию . Основной стихотворный размер текстов шараканов сложный четырёхстопный ямб (4+4+4+4). Встречаются и другие размеры, среди которых чаще четырёхстопный анапест (З+З+З+З) . Музыка шараканов относится принципу строфичности . Шараканы сочинялись как целостные музыкально-поэтические произведения .

Византийский император Мануил I Комнин в своем послании к католикосу всех армян Григорию IV писал:

Уведомляю тебя, что соблазн, существовавший в нашем сердце, мы исцелили посредством богослужебных ваших песен (обращенных) к Богу; ибо, познакомившись с ними, мы явственно усмотрели из них, что в них, во многих местах, вы единого Xриста двумя естествами славите. И надлежит, чтобы эта правильность (учения), которая остается как бы сокрытою, была выставлена и возвышена всем .

Шараканы собраны в книге «Шаракноц» охватывающий более 1166 песен .

Таг

Таги , как и шараканы, также являлись синтезом музыкального и стихотворного искусства . Таги своеобразный жанр профессиональной монодической музыки. Они являлись сравнительно объемными монодиями , которые своим содержанием и мелодией напоминают вокальные и инструментальные арии последующих эпох. Различаются духовные и светские таги . Первые более объемны, чем светские. Таг , как музыкальный жанр, особо развивалась с X века, главным образом благодаря Григору Нарекаци . Духовные таги в отличие от шараканов не были каноническими песнями, во время праздновании и церемонии исполнялись для предания данному событию большей торжественности. Светский таг наибольшего развития достигает в творчестве Фрика (XIII в.). Из позднесредневековых авторов тагов наиболее известны также Ованес Тлкуранци, Мкртич Нагаш, Минас Тохатци , Петрос Капанци, некоторые произведения которых сохранились с хазами. Один из наиболее известных светских тагов — «Крунк» (Журавль), создан в позднем Средневековье, сохранилась в текстах XVII века. Среди позднесредневековых авторов религиозных тагов и гандзов наиболее известны Аракел Сюнеци , Маттеос Джугаеци , Григор Хлатеци , Аракел Багишеци и др. Древнейший печатный сборник светских тагов был издан в Венеции в 1513 году . Последним тагопевцем был Наапет Кучак, который первый назвал себя ашугом

XVII—XVIII века

Один из выдающихся исполнителей тагов являлся Петрос Капанци. Его произведение своими корнями восходит к традициям армянской музыкальной культуры развитого феодализма. В эту эпоху увеличивается и количество музыкантов и музыкантов-исполнителей. В то же время армянские учёные XVII—XVIII столетии продолжают изучать музыкальное наследие средневековых рукописей и манускриптов. Видными музыкальными теоретиками того времени были Аветик Пагтасарян, Зенне-Погос, и Мхитар Себастаци . Вместе с изучением древнеармянской музыки Григор дпир Гапаскалян (автор четырёх музыковедческих трудов ) пытается создать новую систему хазов .

Ашугская музыка

Ашугское искусство также является синтезом музыкальной и поэтической культуры. Ашуги — народные певцы-поэты , которые сыграли значительную роль в истории армянской музыки . Первым известным армянским ашугом был Наапет Кучак, который жил в XVI веке . Тем не менее наиболее активно ашугское творчество начало развиваться с XVII века . Наиболее выдающиеся армянские ашуги XVII—XVIII веков — Овнатан Нагаш , Багдасар Дпир и Саят-Нова .

Ашугская музыка основана на многовековых традициях народного творчества. Усвоив традиции средневековых тагаса́цов , армянские ашуги создавали оригинальные напевы для своих произведений. В XVIII столетии искусство ашугов «поглощает» творчество тагасацов.

Уже со второй половины XIX столетия эти напевы были записаны европейской музыкальной нотацией . Тексты этих песен посвящены любовным, социальным, сатирическим и другим темам. Несмотря на индивидуальность данного творчества ашугскому искусству присущи и общие черты. Ашугская мелодия более эмоциональна, развернута по форме и гибка по ритму. Пение сопровождалось аккомпанементом на сазе , таре , каманче , чонгуре .

Среди видных представителей XVII — XVIII веков — Эгаз, Гул Арутин, Багер сын Лазаря, и др. ^{[ уточнить ]} Крупнейшие армянские ашуги конца XIX-го, начала XX века — Дживани , , Шерам , Аваси . В этот период выделяются два стиля армянской ашугский музыки: Зангезуро - Карабахский и Ширакский .

XIX — начало XX веков

Народная музыка

С 1870-гг. деятели армянской музыки: С. Аматуни, Х. Кара-Мурза , Н. Тигранян , Комитас , Григор Сюни и др. — начинают собирать и записывать народные песни (с 1913 года также записывающими устройствами). Наибольшая заслуга в этой области принадлежит Комитасу, собравшему более 2000 народных песен. В последней четверти XIX века Х. М. Кара-Мурза в разных концах Закавказья и юга России создает более 90 армянских народных хоров, благодаря чему в армянской музыке стало развиваться многоголосие. В конце XIX — начале XX века в Закавказье особую популярность приобрел кеманчист Саша Оганезашвили (Александра Аршаковича Оганяна), который также записал ряд армянских народных мелодий.

Классическая музыка

Амбарцум Лимонджян в 1813 — 1815 гг. создает новую армянскую нотопись . Тогда же были записаны образцы как музыкального фольклора, так и духовной музыки, в частности Н. Ташчян записал 3 тома произведений древнеармянской духовной музыки. Новый подъём музыкальной культуры начинается со второй половины того же века, обусловенный в том числе национально-освободительными идеями. Как в Восточной , так и в Западной Армении и в целом в Турции возрождается армянская музыкально-общественная жизнь. Издаются многочисленные песенники («Национальный песенник армян» Рафаэля Патканяна , 1856 , Петербург), создаются музыкальные общества. ( 1878 ), Венецианские мхитаристы ( 1882 ) и др. создают учебники по теории музыки и музыкальной грамоте. Важным культурным достижением времени становится появление армянской музыкальной периодики. Ещё в 1857 году Габриэль Еранян и А. Ованнисян издают музыкальный журнал «Кнар аревелян» («Восточная лира»), который с 1861 года издается под новым названием «Кнар айкакан» (« Армянская лира »). С 1879 года выходит журнал «Нвагк айкаканк» («Армянские песни») Е. Тынтесяна . Во многих крупных армянских периодических изданиях печатаются статьи по вопросам музыки. Важную роль в развитии армянской музыкальной культуры сыграли Лазаревский институт а также школа Нерсесян и Геворкская семинария, в некоторой степени и училище при отделении Русского музыкального общества в Тифлисе. С середины XIX века формируется и концертная жизнь. Кроме создания объединений ашугов, исполнителей на дудуке , каманче, народных певцов и т. д., появляются первые музыканты окончившие как русские, так и западные консерватории. Тогда же создаются инструментальные ансамбли и симфонические оркестры , среди которых наиболее значимым был оркестр Синаняна (1861—1896). В произведениях Е. Тнтесяна, Н. Ташчяна, Г. О. Корганова , Т. Чухаджяна и Г. Ераняна развиваются жанры хоровой и сольной песни, романса, у Чухаджяна и Корганова также инструментальная музыка. С 1860-гг. продолжают создаваться песни патриотического содержания. Именно во второй половине XIX столетия возникает новая национальная композиторская школа .

Историческое значение имело создание Тиграном Чухаджяном в 1868 году первой армянской национальной оперы « Аршак II ». В 1891 году Чухаджян создает оперу « Земире », в 1897 году — «Индиана». В 1870 -гг. он создает 3 оперетты, среди которых наиболее популярной становится « Леблебиджи » (1875). Вместе с Серовбе Бенкляным Чухаджян организует первую на Ближнем Востоке постоянно действующую профессиональную опереточную труппу .

• 
  Армянский симфонический оркестр Синаняна , действовавший с 1861 по 1896 гг.
• 
  Оркестр «Ефрат», 1880—1910-гг.
• 
  Классический оркестр из Западной Армении, 1900-е
• 
  Армянский оркестр Аданы, 1902-1906-гг.

С 1880 -гг. в армянской классической музыке начинается новое движение по сбору и обработке древних народных песен профессиональными композиторами. Среди этих композиторов были Макар Екмалян , Христофор Кара-Мурза и Никогайос Тигранян . С этого периода начинает свою деятельность один из наиболее важных деятелей в истории армянской музыки — Комитас , который сыграл ключевую роль в новом возрождении национально-самобытного музыкального стиля. Его многосторонная деятельность определила путь дальнейшего развития всей армянской музыки последующих эпох. Творчеством Александра Спендиарова начинается новая история армянской симфонии и вокально-симфонической музыки (сюиты «Крымские эскизы» — 1903 и 1912, симф. картина «Три пальмы» — 1905, и др.). Романос Меликян работает в основном в области романса. Постановкой в 1912 году оперы «Ануш» Армена Тиграняна открывается новое стилистическое направление в армянском музыкальном театре. Произведение основано на народный музыкальный язык. В том же 1912 году Азат Манукян создает первую армянскую детскую оперу «Конец зла». В начале XX века начали творческую деятельность Григор Сюни , С. В. Бархударян, A. С. Маилян, А. Г. Тер-Гевондян, Д. А. Казарян, Е. Багдасарян, М. Мирзаян. Национальное музыковедение эпохи, главными представителями которого были Комитас, В. Д. Корганов , Е. Тнтесян, в основном связано с осмыслением народной и средневековой профессиональной музыки, национальных музыкальных традиций и самобытности. Наряду с Комитасом собранием народной музыки занимался также С. А. Меликян , организовавший в 1912 году Армянское музыкальное общество. В 1919 году в Тифлисе была создана Общество теоретиков армянской музыки.

В этот период бурно развивалось вокальное творчество. На различных сценах России и Европы выступали певцы Надежда Папаян, Тигран Налбандян, Арменак Шахмурадян (солист Гранд оперы ), Маргарит Бабаян, Беглар Амирджан, Константин, Ованес, Егине, Нунэ и Мария Коргановы. Плодотворную музыкальную деятельность развивали пианисты Степан Элмасян, Карл Микули , сестры Адамян, дирижёр Александр Асланов (1912—1918 руководил оркестром Мариинского театра ), скрипачи Давид Давтян и Ованес (Иван) Налбандян.

Многие армянские композиторы, музыканты, дирижёры, вынужденные эмигрировать в результате геноцида армянского народа из Османской Турции, развивали национальную музыкальную культуру в разных странах мира.

XX век

В конце 1920 года в Республике Армения устанавливается советская власть. В 1923 году Ереванская музыкальная студия (организованная в 1921 г.) была преобразована в Ереванскую государственную консерваторию . В следующем 1924 году организуется Симфонический оркестр Ереванской государственной консерватории, среди первых дирижёров которого были Александр Спендиаров и Александр Мелик-Пашаев . Тогда же в Александрополе с участием лучших музыкантов республики были поставлены русские и западноевропейские оперы и оперетты. Несколько армянских студентов Московской консерватории в 1925 году основали квартет , который позже был назван именем Комитаса. В 1920-е гг. в развитии армянской музыки значительную роль сыграл армянский музыкальный коллектив при Доме культуры Советской Армении в Москве а также музыкальные секции Домов армянского искусства в Тбилиси и Баку. Уже с 1927 г. при Ереванской консерватории работает оперный класс, который в 1930 г. был преобразован в оперную студию. В 1930-е гг. в Армении были открыты ряд новых музыкально-учебных заведений. В 1932 в Ереване была создана Армянская филармония. Также важное историческое значение имело открытие в 1933 г. Армянского театра оперы и балета, и основание годом раньше Союза композиторов Советской Армении. В 1920-е гг. продолжает творческую деятельность Спендиаров — в 1930-м была поставлена его опера «Алмаст», в этот период композитор пишет «Эреванские этюды» для симфонического оркестра. В 1921 году А. Тер-Гевондян пишет оперу «Седа» , вокальные циклы создает Р. Меликян («Змрухты» и «Зар-вар»).

В 1930-гг. начинается активная творческая деятельность одного из крупнейших композиторов XX века — Арама Хачатуряна . Созданные в 1930-х, начале 1940-гг. его 1-я симфония (1934), концерт для фортепиано с оркестром (1936), симфоническая поэма с хором (1938), первый армянский балет «Счастье» (1939), концерт для скрипки с оркестром (1940), становятся выдающимися произведениями не только армянской но и мировой музыки. В 1930-е гг. работал композитор А. Степанян, автор сатирической оперы «Храбрый Назар» (пост. 1935), эпической оперы «Сасунци Давид» (соч. 1936). В оперном жанре работают А. Маилян («Сафа»), А. Айвазян («Тапарникос»), , С. А. Баласанян и др., в балетном жанре А. Тер-Гевондян («Невеста огня», «Анаит»), С. Бархударян («Наринэ») и др.

В 1930-е гг. создаются произведения для различных инструментов в камерно-инструментальном жанре, среди них пьесы для скрипки А. Хачатуряна, квартеты А. Степаняна и др. Значительное развитие получает романс . В этом жанре важное значение имело произведение А. Исаакяна . Продолжает своё развитие также массовая песня, где завоёвывают популярность М. Мирзаян, К. Закарян, М. Мазманяна, B. Тальяна и др. Большую популярность получают хоровые обработки народных песен А. К. Кочаряном и др.

В дальнейшем развитии армянской музыки своё значение сыграло Великая Отечественная война. В эти годы создаются значительные песни воспевающие героизм народа. Известность получили массовые и эстрадные песни и марши А. Хачатуряна, Г. Егиазаряна , М. Мирзаяна, А. Айвазяна, A. Мерангуляна, Е. Сагаруни, К. О. Закаряна и др. В классическом-симфоническом жанре была написана 2-я симфония А. Хачатуряна, 1-я симфония А. Степаняна, поэма «Армения» Г. Егиазаряна , произведения Т. Тер-Мартиросяна и др. В оперном жанре — оперы «Давид-бек» А. Тиграняна , «Намус» Л. Ходжа-Эйнатова, в балетном жанре — «Гаянэ» А. Хачатуряна и т. д.

Рок

Джаз

См. также

• Армянская народная музыка
• Армянские музыкальные инструменты

Примечания

Ссылки

Музыка

• Л. Закарян . ( шаракан )
• Л. Закарян . ( шаракан )
• Л. Закарян . ( шаракан XII века)
• А. Мансурян. (песня XVII в.)
• Дж. Гаспарян .