Наиля Халитовна Кумысникова ( тат. Наилә Халит кызы Кумысникова ; род. 4 апреля 1958 , Казань , Татарская АССР , РСФСР , СССР ) — советская и российская художница , живописец , деятель декоративно-прикладного искусства , сценограф , педагог . Народный художник Республики Татарстан (2017), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2009). Лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2023).

Биография

Наиля Халитовна Кумысникова родилась 4 апреля 1958 года в Казани . Из древнего татарского рода . Отец — театровед Халит Кумысников , мать — актриса Асия Хайруллина . Сестра — Джамиля (р. 1950, театровед, скончалась в молодости) .

Закончила детскую художественную школу № 2 . В 1977 году окончила театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища , где училась у , активно занимаясь оформлением учебных спектаклей под руководством своего отца . В 1983 году окончила театрально-декорационное отделение факультета живописи Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова по курсу мастерской М. М. Курилко-Рюмина , подготовив в качестве дипломной работы эскизы декораций и костюмов к спектаклю « Любовь к трём апельсинам » по С. С. Прокофьеву .

Вернувшись после получения образования в Казань, не нашла применения своим силам и стала выезжать на работу в Альметьевск , где сотрудничала с местным татарским театром , выступила автором ряда оригинальных декораций для различных постановок, иллюстрировала книги по заказу Татарского книжного издательства , не оставив занятия живописью . Обладая собственной концепцией и видением сцены, пыталась внести свежую струю в сценографию, однако свои творческие замыслы смогла осуществить лишь на периферийных площадках, как, например, в Мензелинске или Бугульме , однако её работа оказалась не востребована театрами .

Приехав обратно в Казань, сосредоточилась на педагогической работе . В 1983–1997 годах работала преподавателем живописи и композиции на театрально-декорационном отделении Казанского художественного училища . За годы работы подготовила ряд талантливых театральных художников, в их числе , , , , . В 1987 году стала членом Союза художников СССР , также является членом отделения Всероссийской творческой общественной организации « Союз художников России » в Республике Татарстан . В 2009 году удостоена почётного звания заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан , а в 2017 году — народного художника Республики Татарстан . В 2023 году была выдвинута на соискание Государственной премии Республики Татарстан имени Г. Тукая , которую получила за серию декоративных панно на национальную тематику в технике кожаной мозаики .

С 1982 года активно участвует в республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, международных выставках . Персональные выставки прошли в Казани в 1993, 1996 (совместно с А. С. Федотовым ), 1998 (совместно с Ф. Ш. Хасьяновой и ), 2013, 2018, 2023 годах . Произведения Кумысниковой находятся в коллекции Национального музея Республики Татарстан , Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан , Музейного комплекса города Казани , Государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Казанский Кремль» , а также в частных собраниях .

Очерк творчества

Внешние видеофайлы
	. Государственный ансамбль песни и танца Республики Татарстан

Свой путь в искусстве Кумысникова начала как сценограф, выступив автором оригинального оформления ряда спектаклей во многих казанских и татарстанских театрах . Её театральным работам присущи предельная лаконичность форм, зрелищность, яркие решения образов, их динамичность и трансформация в пространстве, стремление избежать рутинности и статичности, низводящих оформление сцены до обычного антуража . В числе основных постановок, к которым Кумысникова создала декорации и костюмы, указываются «Дом Бернарда Альбы» Ф. Гарсиа Лорки (1976, реж. Х. Л. Кумысников , Казанский институт культуры ), «Без ветрил» К. Г. Тинчурина (1984, реж. , Альметьевский татарский государственный драматический театр ), «Змеиная гора» Р. М. Батуллы (1984, реж. , Татарский государственный академический драматический театр имени Г. Камала ), «Женитьба» Н. В. Гоголя (1985, реж. , ), «Маленькие трагедии. Пир во время чумы» А. С. Пушкина (1986, реж. , казанский экспериментальный театр «Экипаж»), «Последние» М. Горького (1989, реж. , ), «Суд совести» Д. Н. Валеева (1991, реж. Ф. А. Хабибуллин , ), «Ил» К. Г. Тинчурина (1992, реж. , казанский театр «Адым») . В дальнейшем сотрудничала с режиссёром Р. М. Загидуллиным и , выступив художником по костюмам в постановке «Легенда о любви» Н. Хикмета (2005) , «Страна Айгуль» М. С. Карима (2010) , художником-постановщиком спектаклей «Эх, яблоньки мои!» (2015) , «Соловушка с шёлковым пояском» А. М. Гилязова (2016) . Также оформляла концерты театра-студии « Салават » (1999—2000) , Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан (2001) , для которого также исполнила костюмы к танцу «Серебряный браслет» (2008) .

В 1994 году по просьбе своей матери приобрела для неё кожаные ичиги , однако они оказались жёсткими и неудобными, в связи с чем пообещала ей сама сделать нужные сапоги и заинтересовалась уникальными традициями создания этой обуви, возрождением её производства . При помощи этнографа и главного инженера изучила то, как изготавливаются ичиги, из какой кожи, как она окрашивается, сшивается . Первые свои сапоги просто копировала с исторических образцов XIX века, затем сама занялась исследованием гармонии узоров, орнаментов, цветовых сочетаний, давно отсутствовавших в изделиях массового производства . Постепенно овладела секретом создания татарской национальной обуви, заключающимся в том, что ичиги шьются из кусочков кожи, которые соединяются стык в стык при помощи стежков, так называемого «казанского шва», узорчатого и красивого, но при этом износостойкого, простого, оригинального и имеющего множество вариаций . В 1995 году вместе с вышивальцами и кожевниками открыла первую творческую мастерскую народных промыслов «Булгари», где выполняла заказы для музеев, в частности, занималась возрождением старинной технологии изготовления бесшовных татарских узорных сапог, реконструкцией татарской узорной обуви XVIII—XIX веков, булгарского костюма и татарского воинского снаряжения (колчан и налучник) XVI века, найденных при раскопках в Казанском кремле . Основной же задачей видела создание коллекций изделий для их последующего тиражирования, однако в мастерской проработала менее трёх лет по причине того, что художественное качество произведений вошло в противоречие с коммерческой основой существования производства. В 1997 году при привлечении вышивальщиц для исполнения заказов открыла собственную мастерскую, где стала изготавливать мягкую кожаную обувь, одежду, подушки, сумки, папки, сувенирную продукцию .

Начиная с 1995 года одновременно начала осваивать технологию татарской кожаной мозаики , став одним из ведущих художников и признанных мастеров в этой области, соблюдающим традиционные эстетические каноны в авторской интерпретации национального орнамента вместе с оригинальностью и изысканностью формы, а также высоким уровнем исполнения и швом как самостоятельным элементом декора . Первым произведением такого рода стало настенное панно «Времена года» (1995), этапная работа для последущих инноваций художницы в кожаной мозаике. Как здесь, так и в последующих вещах основной художественный достигается развёрнутой композицией орнамента, орнаментальной стилизацией сюжетного изображения в сочетании с монохромными цветовыми сочетаниями, отсылающими к применяемым в древности оттенкам растительных красителей. Во многих работах Кумысникова прибегает к приглушённой палитре, охристым тонам, зелёному, синему, красному цветам — благодаря этому панно на сюжеты татарской мифологии отличаются ощущением старины, тогда как в ряде других вещей древний орнамент обретает современное яркое звучание . Наряду с уникальными художественными изделиями из кожи, она также стала автором коллекций «Зобэржэт», «Розовый» (оба — 1996), «Алый» (1997), «Коралловый» (1999), «Бирюзовый» (2002), «Сапфировый» (2003), включающих в себя женские сумки, сапожки, жилеты, пояса и другие аксессуары, орнаментированные национальными узорами. Национальные традиции кожаной мозаики в творчестве Кумысниковой получили развитие и в коллекции из 330 сувенирных моделей женских сумок (2005), разработанной ей к 1000-летию Казани для массового производства на .

Настенные панно, предназначенные для украшения интерьера, стали вообще отдельным самостоятельным направлением в творчестве Кумысниковой — они объединяются в отдельные тематические циклы схожего ассоциативно-символического или сюжетно-тематического содержания, отличающиеся символическими мотивами и эмоционально насыщенным колоритом. Кожаную мозаику она сочетает с золотым или серебряным шитьём, тамбурной вышивкой, а с композиционной точки зрения — с авангардно-абстрактными решениями, в частности, изображениями птиц, стилизованных под орнамент, как, например, в серии панно «Времена года» (1995, 1997, 2002), панно с двумя подушками «Белые птицы» (1999), панно «Сак и Сок» (2003) и «Весна» (2005) . Особо критикой отмечено наиболее крупное панно под названием «Древо искусств» (2006), выполненное для парадной стены в вестибюле министерства культуры Республики Татарстан . Орнаментальный декор симметричной композиции наполнен традиционной символикой — это летящая навстречу солнцу птица с распростёртыми крыльями, а также парные птицы счастья, расположившиеся у основания Древа жизни с мотивами тюльпанов, что отражает традиционную для татарского народа философию понимания мироздания . Внимания также заслуживает панно «Алтын кош» (2020), созданное к 100-летию Татарской АССР с понятными отсылками и метафорами. Центром произведения является собственно золотая птица, переосмысленный образ птицы Симург , живущей на вершине мирового древа — у Кумысниковой она олицетворяет в себе идею государственности, идею создания государства-сада для татар, видящихся потомками людей-птиц из страны безоблачного счастья и радости .

Также Кумысникова является автором дизайна и орнаментов на национальную тематику к чайным сервизам «Тантана» (2020, к столетию ТАССР по заказу Э. Ф. Хайруллина ), «Золотые купола» (2012, к открытию Московской соборной мечети ), «Золотой Булгар» и «Серебряный Булгар» (2012, заказ « »), изготовленных из тонкого костяного фарфора на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге . Помимо этого, является автором дизайна серебряного наградного браслета к , вручаемой с 1999 года .

Награды

Звания

• Почётное звание « Народный художник Республики Татарстан » (2017 год) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства и многолетнюю творческую деятельность .
• Почётное звание « Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан » (2009 год) .

Медали

• Медаль «В память 1000-летия Казани» (2005 год) .

Премии

• Государственная премия Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая (2023 год) — за серию декоративных панно, посвященных национальной теме и выполненных в технике кожаной мозаики . Вручена Раисом Республики Татарстан Р. Н. Миннихановым на церемонии в Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени М. Джалиля .
• Премия имени Баки Урманче в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (2001 год) — за панно «Белые птицы» .

Личная жизнь

Муж — Александр Сергеевич Федотов (1955—2021), художник, поженились в 1983 году после окончания МГХИ имени В. И. Сурикова . Сын — Джамиль (архитектор, дизайнер) .

Примечания

Литература

Ссылки

• (неопр.) . Татарская энциклопедия .