«Ры́царь, смерть и дья́вол» ( нем. Ritter, Tod und Teufel ) — резцовая гравюра на меди, созданная выдающимся художником Северного Возрождения Альбрехтом Дюрером в 1513 году. Как и гравюра « Меланхолия », это одно из наиболее таинственных произведений Дюрера, которое выделяется сложностью иконографии , неоднозначностью символов и аллегорий . Это первая из трёх так называемых «Мастерских гравюр» ( нем. Meisterstiche ) Альбрехта Дюрера: «Рыцарь, смерть и дьявол», « Святой Иероним в келье », « Меланхолия I ». Гравюра создана в Нюрнберге после второй поездки художника в Италию в 1505—1506 годах, в период зрелости индивидуального стиля, наивысшего мастерства и устремления к философскому осмыслению действительности. Её размеры совсем невелики: 24,5 × 19,1 см.

Иконография композиции

В «мастерских гравюрах» Дюрер выступает как художник-мыслитель, как широко образованный человек, опирающийся на трактаты писателей-гуманистов, учения философов и естествоиспытателей своего времени. В основе сюжета — трактат Эразма Роттердамского «Оружие христианского воина» ( лат. Enchiridion militis Christiani ), опубликованный в 1503 году. Сам художник назвал свою композицию: «Всадник» ( нем. Der Reuter ) .

В трактате Эразма Роттердамского излагается этическое учение «христианского воина», который не должен бояться трудностей на пути постижения веры, даже если на этом пути его будут подстерегать страшные призраки и искушения. На гравюре представлен облачённый в доспехи христианский рыцарь на тяжёлом боевом коне, в узком ущелье . Рыцарь, вероятно, олицетворяет добродетель истинного христианина. Собака, бегущая рядом, — символ верности либо истины и веры ( лат. fides ), мотив, часто используемым Дюрером. В нижней правой части композиции ящерица — алхимический символ рвения, устремлённости к вере. На пути всаднику встречается Смерть, она держит песочные часы , чтобы напомнить рыцарю о краткости его жизни. Дьявол следует по пятам, готовый воспользоваться каждой ошибкой. Это «призраки» Эразмова трактата. Но рыцарь не обращает на них никакого внимания. ( лат. Non est fas respicere ) — «Нельзя оглядываться», сказано в трактате. «В суровости образа всадника, крупном размере фигур и фронтальности переднего плана подчёркнуты мерность, неумолимость движения и неколебимость рыцаря. В гравюре Дюрера замечательно отражен суровый дух германской Реформации. Путь рыцаря, вероятно, извилист, мы не видим дороги, на которой возможны и другие искушения, но вдали показан замок на холме — цель странствия. Таким образом, композиция этого произведения соотносится с актуальными для Средневековья темами духовного странствия и „Пути жизни“» .

На гравюре внизу слева видна «табличка с ушками» ( лат. Tabula ansata ), на которой имеется монограмма художника и год создания гравюры: 1513. Перед датой: латинская буква «S», сокращение ( лат. Salus Anno — в год благодати). Рядом — череп , символ смерти. Австрийский историк искусства Мориц Таузинг предположил, что Дюрер создал гравюру «Рыцарь, смерть и дьявол» как часть цикла из четырёх композиций, каждая из которых иллюстрирует один из четырех темпераментов человека: флегматика, меланхолика, холерика и сангвиника. По версии Таузинга, данная гравюра была предназначена для представления сангвиника, отсюда буква «S», но возможна «игра слов» .

Гравюру также можно рассматривать с учётом слов Псалма :

Классическую интерпретацию символического смысла всех трёх «мастерских гравюр» Дюрера осуществили выдающиеся иконологи Эрвин Панофский и Фриц Заксль .

Различные интерпретации гравюры Дюрера привёл российский учёный-германист и историк искусства М. Я. Либман .

В иных трактовках, частично согласующихся с первой, на гравюре изображен не рыцарь, а ландскнехт — «бандит с большой дороги», наёмник, попутно занимающийся грабежом и насилием, — фигура, типичная для того времени. Однако искушения и испытания должны вывести воина на истинный путь, привести к заветной цели . Хвост лисицы, обёрнутый поверх рыцарского копья был символом жадности, хитрости и предательства. Однако лисий хвост был также распространённой формой защитного амулета. В такой интерпретации Смерть и Дьявол — просто спутники рыцаря в его странствии .

Ещё одна интерпретация заключается в том, что рыцарь олицетворяет активную жизнь ( лат. vita activa ), которая может привести к смерти в сражении с врагами. Поэтому возникает ассоциация с выражением «помни о смерти» ( лат. memento mori ), но смерти достойной рыцаря .

Гравюрой Дюрера восхищался Мартин Лютер , и гравюра вполне могла быть задумана как дань уважения великому реформатору . Живописец Иоганн Петер Гемингер около 1590 года написал по гравюре Дюрера картину с таким же названием .

Дальнейшие интерпретации

Философ Фридрих Ницше подарил оттиск гравюры Дюрера композитору Рихарду Вагнеру по случаю празднования Рождества на вилле Трибшен . Ф. Ницше ссылался на гравюру Дюрера при написании своего знаменитого трактата « Рождение трагедии из духа музыки » (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik, 1872). Произведение Дюрера немецкий философ рассматривал в качестве изображения «смелого будущего», а её героя — как «символ нашего существования» .

После Первой мировой войны писатели Томас Манн и расценивали произведение Дюрера в качестве близкого предвидению Ницше о судьбе Германии и Европы. В иных интерпретациях: как продолжение учения Мартина Лютера, призванное с тем «чтобы усилить чувство решимости при отсутствии всякой надежды» .

Идеологи нацистской партии Германии с 1920-х годов превозносили Дюрера как «самого немецкого из немецких художников». На митинге нацистов в 1927 году Альфред Розенберг сравнил собравшихся штурмовиков с воином из «Рыцаря, смерти и дьявола», воскликнув: «во всём, что вы делаете, помните о том, что для национал-социалистов имеет значение только одно: воззвать к миру, и даже если мир полон дьяволов, мы всё равно должны победить!». В 1933 году мэр Нюрнберга подарил Гитлеру оригинальный оттиск гравюры Дюрера и описал Гитлера как «рыцаря без страха и упрёка, который как вождь нового Германского Рейха в очередной раз приумножил славу старого имперского города Нюрнберга для всего мира» .

В 1968 году аргентинское издательство «Galerna» опубликовало том из серии книг «Вариации на тему», посвящённый гравюре Дюрера .

Аргентинский писатель и поэт Хорхе Луис Борхес написал стихотворение под названием «Рыцарь, смерть и дьявол (I)», а позднее ещё одно стихотворение под названием «Рыцарь, смерть и дьявол (II)». В первом стихотворении он восхваляет храбрость рыцаря. Во втором сравнивает своё собственное состояние с переживаниями рыцаря: «Это меня, а не Рыцаря, увещевает старый бледный мужчина с головой, увенчанной извивающимися змеями» .

В рассказе аргентинского писателя Марко Деневи «Собака в гравюре Дюрера „Рыцарь, смерть и дьявол“» говорится о том, что «все войны являются фрагментами одной войны, все войны составляют одну безымянную войну» .

Гравюра Альбрехта Дюрера также упоминается в криминальной повести Фридриха Дюрренматта «Подозрение» («Der Verdacht», 1953), в которой главный герой Комиссар Берлах берёт на себя роль «рыцаря Дюрера».

В Санкт-Петербурге, в Александровском парке города Пушкина, возле Белой башни установлена бронзовая композиция, изображающая всех персонажей гравюры, включая и собаку, бегущую рядом.

Примечания

См. также

• « Меланхолия »
• « Святой Иероним в келье »

Литература

• Bailey, Martin. Dürer . London: Phidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
• Brion, Marcel. Dürer . London: Thames and Hudson, 1960.
• Getlein, Dorothy & Getlein, Dorothy V. The Bite of the Print: Satire and Irony in Woodcuts, Engravings, Etchings, Lithographs and Serigraphs . New York: C. N. Potter, 1963
• Nürnberg, Verlag Hans Carl. Dürer in Dublin: Engravings and woodcuts of Albrecht Dürer . Chester Beatty Library, 1983
• Panofsky, Erwin. The life and art of Albrecht Durer . Princeton University Press, 1945
• Stites, Raymond. The Arts and Man . New York; London: Whittlesey House, McGraw-hill Book Company, Inc., 1940
• Anzelewsky, Fedja. Albrecht Dürer. Werk und Wirkung (Erlangen 1988)

Ссылки

• (англ.)
• (англ.)