Interested Article - Ульмская школа дизайна

Здание школы в 2007 году.
Здание школы через два года после открытия (1955). Фотография Ганса Г. Конрада

Ульмская школа дизайна ( нем. Hochschule für Gestaltung Ulm ) — «Высшая школа формообразования в Ульме», учебное заведение, готовившее специалистов в области технической эстетики и дизайна . Основана в 1953 году в южно-германском городе Ульм (Баден-Вюртемберг).

История создания

Ульмская школа, отчасти, наследовала идеи знаменитого Баухауса , но это была не государственная, а частная школа, субсидируемая американским банкиром и юристом Дж. Макклоем, О. Айхером и фондом немецкой семьи Шолль. В её деятельности выделяют три периода. Первый (1949—1955) именуют «баухаусовским», второй период (1956—1968), когда Ульмская школа превратилась в международный центр системного дизайна, и третий период, после официального закрытия (1969—1972), когда школа превратилась в центр изучения и проектирования окружающей среды.

Теоретическая концепция и учебная программа школы

Ульмская школа создавалась в период возрождения экономики Германии после поражения во Второй мировой войне. По примеру и при содействии США на крупных промышленных предприятиях стали создавать проектные бюро. На первом этапе концепция Ульмской школы исходила из триады: теория, научно-технический поиск, практическое проектирование и создание опытных образцов. Основная идея на первом этапе создания школы заключалась в соединении просветительской роли Народного университета (созданного в 1946 году в Ульме при содействии семьи Шолль, основателей школы, пострадавших от нацизма) и нового искусства молодых художников Германии. Проводником этой идеи был давний друг семьи Шолль, художник-график Отто Айхер, который начертил первую схему-график будущего учебного процесса. В центральном круге он поместил занятия по актуальным проблемам социальной политики, добавив по сторонам социологию и экономику. От центра отходили шесть кругов, озаглавленных: «Пропаганда идей», «Пресса», «Изобразительное искусство и кино», «Промышленная продукция», «Домостроение» (Bauhaus), «Градостроительство» (Stadtplanung). Позднее некоторые названия менялись, но принцип оставался тем же: в центре — основной курс, по сторонам: экономика, социология, философия, политика, психология. Вводный курс (Vorlehre) на первых порах вёл В. Петерханс, основы рисунка и колористики колористики — Й. Альберс. Несколько занятий по теории формы провёл, приехавший ненадолго из Цюриха, знаменитый И. Иттен .

Структура учебного плана Ульмской школы

В Ульмской школе действовали четыре факультета: промышленного проектирования, строительства, визуальной коммуникации и вербальной коммуникации. Последние два были необычны для того времени. На факультете визуальной коммуникации готовили специалистов по типографской графике, проектированию выставок и рекламы, товарной упаковки, фотографии, кино и телевидения. Факультет вербальной (словесной) коммуникации выпускал кино и радио журналистов.

Студенты и преподаватели, среди которых были представители разных стран, проживали в зданиях при школе. Количество штатных преподавателей колебалось в пределах пятнадцати человек, однако для чтения лекций и проведения практических занятий приглашали до пятидесяти учёных, дизайнеров и архитекторов. Срок обучения колебался от трёх до четырёх лет. На всех факультетах преподавали методику комбинаторного анализа, программирование, статистику, историю, социологию, физиологию и психологию. Овладение методами научного мышления считалось обязательным условием проектирования. Основная цель обучения — подготовка всесторонне развитого специалиста, способного в век технической цивилизации выражать свои идеи не только в рисунках, чертежах, фотографиях и моделях, но и концептуально: в устной и письменной речи. Учебное время распределялось следующим образом: курсовые проекты — 700—800 часов в год, специальные дисциплины — 250 часов, общие курсы для всех факультетов — до 210 часов. Методически обучение в школе строилось вокруг практического проектирования. Во время работы над конкретным проектом студенты изучали определенный раздел сопутствующих дисциплин. Предметом курсового проектирования могли стать самые разные объекты: приборный блок, панель управления станка или автомобиля, сантехнический блок жилого дома, комплект детских игрушек, посуда, упаковка разнообразных товаров, бензозаправочная станция, серия рекламных объявлений, разработка товарного знака.

В 1958 году вышел первый номер журнала «Ульм». Преподаватели школы читали лекции в художественных институтах разных стран. Студенты и преподаватели работали в двух проектно-конструкторских организациях при школе. В них выполняли исследовательские и проектные работы по конкретным заказам от фирм и различных организаций.

Макс Билл и ранняя история школы

В 1953—1957 годах ректором школы был Макс Билл , швейцарский художник, архитектор и дизайнер, выпускник Баухауса, возглавлявший в то время швейцарское отделение Веркбунда . Он же спроектировал здание школы. В 1958—1967 годах — выдающийся художник, дизайнер и теоретик Томас (Томá) Мальдонадо . С новой школой практики и теоретики дизайна связывали надежды на дальнейшее развитие идей, заложенных в Баухаусе после его закрытия нацистами в 1933 году .

Обучение первых двадцати студентов в Ульме началось 3 августа 1953 года. К преподаванию в самом начале привлекли «старую гвардию» из Баухауса: Йозефа Альберса , Иоганнеса Иттена , Вальтера Петерханса . На официальном открытии нового учебного заведения в октябре 1955 года выступил с речью основатель Баухауса и один из учителей Билла, Вальтер Гропиус , выразивший надежды на плодотворное развитие идей, заложенных им в Баухаусе. В 1955 году гостями школы были В. Гропиус и А. Ван де Велде .

Дизайнеры Ульмской школы разрабатывали фирменный стиль компании « Lufthansa », многие образцы изделий фирмы « Braun », вагонов Гамбургской надземной железной дороги и многое другое. После закрытия Ульмской школы в 1968 году при Университете Штутгарта (северо-западнее Ульма) организовали «Институт планирования окружающей среды Ульм», с 1973 года — «Институт теоретического планирования». В зданиях бывшей школы располагается фонд и «Центр дизайна Ульмской школы», а также Музей Ульмской школы .

В 1953 году Макс Билл приступил к проектированию и строительству зданий школы и разработке научно-теоретической концепции. Согласно этой концепции, дизайн не является искусством в традиционном смысле слова, а представляет собой проектный ответ человека на вызов стремительно изменяющейся окружающей среды. Поэтому дизайн-проектирование имеет двойственное содержание: гармония природы воздействует на человека, а человек отвечает природе гармонией процесса формообразования (Gestaltung), в основе которого лежит исключительно рациональное начало. Такая концепция основывалась на теории «математической красоты» М. Билла, которая, несмотря на воздействие различных внешних факторов, должна сохранять «чистую форму».

Ульмская школа и Томас Мальдонадо

В 1958 году директором Ульмской школы стал Томас Мальдонадо. Ранее, в 1946 году, вместе с группой единомышленников Мальдонадо опубликовал «Манифест изобретательства», в котором изложил свою концепцию искусства. По его мнению, красота реального мира и «конкретного искусства» (современного дизайна) приходит на смену иллюзорной эстетике, которую создали художники предыдущих поколений. «Различные философии дизайна, — утверждал Мальдонадо, — являются выражением различного отношения к миру. Место, которое мы отводим дизайну в мире, зависит от того, как мы понимаем этот мир» .

В 1948 году Мальдонадо совершил поездку в Италию и Швейцарию, где и познакомился с Максом Биллом. В 1949 году в журнале «Cea» он опубликовал статью «Промышленный дизайн и его социальное значение». В статье Мальдонадо пояснял цель дизайн-проектирования: создание не только красивой, но и целесообразной, «качественной» формы. Именно это отличает «честное, или реальное, формообразование» от украшательства и стилизации. В 1951 году он стал редактором журнала «Новое видение» (Nueva Visión), посвященного искусству, дизайну, архитектуре и типографике. В журнале Мальдонадо опубликовал ряд статей, посвященных «конкретному искусству» и «реальному формообразованию» .

Томас Мальдонадо стал автором антикоммерческой концепции дизайна. Согласно этой концепции, искусство и коммерция несовместимы. Мальдонадо утверждал, что дизайн — это не искусство. Предмет потребления никогда не станет искусством в традиционном смысле, а промышленный дизайн, как и современная архитектура, не является художественным творчеством, поскольку он создается в технических бюро с привлечением точных научных данных по принципу «структурной комплексности». Эстетический, а тем более художественный, факторы являются одними из многих, на которые может ориентироваться дизайнер лишь в отдельных случаях .

Мальдонадо разделял понятия промышленного и коммерческого дизайна. В первом случае эстетическая сторона продукта определяется инженерным конструированием. Во втором — форма предмета не вполне согласуется с его функцией и конструкцией, в большей степени она связана с декоративными качествами и внешней привлекательностью. Мальдонадо ориентировался на деятельность Ханнеса Майера , который занимал пост директора Баухауса с 1928 по 1930 год . Его позицию Мальдонадо называл «социальным функционализмом», в противовес «формалистическому функционализму», имевшему место в раннем периоде школы Баухаус. Мальдонадо стремился привнести в дизайн социальное содержание. Макс Билл не принял этой концепции, расценив её как отказ от достижений Баухауса и покинул пост директора. Впоследствии он стал главным оппонентом Ульмской школы.

В 1958 году состоялась большая отчётная выставка работ преподавателей и студентов Ульмской школы, которая убедительно продемонстрировала новое направление — антикоммерческий, системный и научный дизайн. В 1960 году на Всемирной конференции дизайнеров в Токио её устроители, архитекторы Кэндзо Тангэ и Кисё Курокава , познакомили участников с архитектурным движением метаболизма , в котором здание уподоблялось «растущему организму», а архитектор чувствовал себя свободным художником. Мальдонадо, напротив, подчёркивал: «развитие науки, техники и искусства от эпохи Возрождения до наших дней показало, что открытие нового не всегда связано с культом самовыражения… Существуют иные пути к совершенствованию». Позднее Мальдонадо утверждал, что «методы деятельности имеют не менее важное значение, чем её результаты» . Концепция Мальдонадо вызвала противодействие прежде всего со стороны архитекторов. Против утилитаризма и «детской болезни научности» Ульмской школы выступил её бывший ректор М. Билл. Из США на возникшую полемику откликнулся В. Гропиус, его письма были опубликованы в журнале «Ульм» (№ 10,11 за 1964 год). Гропиус писал, что в свое время в Баухаусе они собрались совсем не для того, чтобы «делать рациональные чайники, лампы и мебель», но для того, чтобы создать атмосферу творческой свободы, с которой художник мог бы смело внедрять свои идеи в предметный мир.

Критика капиталистической системы, которой занимались Т. Мальдонадо и его коллеги из Ульмской школы, а также непрекращающиеся противоречия в руководстве привели к закрытию школы в 1968 году .

Ульмская школа и концепция вещи

Один из принципов, на котором базировалась идеология дизайна Ульмской школы — отношение к вещи как сосредоточению концепции . Отчасти эта идея была унаследована от идей Баухауса . Эти принципы были поддержаны и реализованы Максом Биллом в его теоретических работах и дизайн-проектах. Несмотря на интерес к утилитарным системам и стремление к прикладному функционализму , понимание вещи как концепта стало важной идеей в системе Ульмской школы. Искусствовед обращает внимание на то, что программа вещи Ульмской школы и Баухауса находит много общего с платоновской концепцией Идеи . «Создание вещи есть обретение совершенства, постижение изначальной сущности предмета, достижение невидимой, но единственно возможной квинтэссенции». Эта концепция идеи широко использовалась в Ульмской школе, особенно в тот период, когда Макс Билл оставался ее директором. «Стратегия типового серийного дизайна, обозначенная Айхером и Биллом подразумевала существование идеальной вещи, идеального предмета, идеального прототипа, которые становились своеобразным основанием последовательного воспроизведения той или иной формы».

Галерея

Примечания

  1. Аронов В. Р. Теория проектирования Томаса Мальдонадо. Из XX в XXI век // Проблемы дизайна-6. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, 2011. — С. 16—17
  2. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. — М.: Омега-Л, 2006
  3. Дружкова Н. И. Высшая школа формообразования в Ульме (1953—1968). — URL: от 20 сентября 2020 на Wayback Machine
  4. Lindinger H. Ulm Design: The Morality of Objects. — The MIT Press, 1991. — ISBN 0262121476
  5. Texte von Tomás Maldonado. — URL: от 10 августа 2009 на Wayback Machine
  6. Мальдонадо Т. Актуальные проблемы дизайна // Декоративное искусство СССР. — 1964. — № 7. — С. 18—20
  7. Власов В. Г. от 24 февраля 2020 на Wayback Machine // Электронный научный журнал « ». — УралГАХА , 2013. — № 1 (41)
  8. . www.art-education.ru . Дата обращения: 7 сентября 2020. 20 сентября 2020 года.
  9. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
  10. Baumann K. Bauhaus Dessau: Architecture Design Concept. Berlin: JOVIS Verlag, 2007.
  11. [[Билл, Макс}Bill M.]] Form, Funktion, Schonheit // Bill M. and Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Pр. 15–25.
  12. Bill M. Schönheit aus Funktion und als Funktion // Idea. 1953. Stuttgart. S. XVI. Gropius W. Scope of Total Architecture. N. Y.: Harper and Bros., 1955.
  13. Forty A. "Function". Words and Buildings, A Vocabulary of Modern Architecture. London: Thames & Hudsonб 2000.
  14. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 76.
  15. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 75.
  16. Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.

Источники

  • Мальдонадо Т. Актуальные проблемы дизайна // Декоративное искусство СССР. 1964. № 7. С. 18—20.
  • Bill M. Form, Funktion, Schonheit // Bill M. and Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Pр. 15–25.
  • Bill M. Schönheit aus Funktion und als Funktion // Idea. 1953. Stuttgart. S. XVI.
  • Gropius W. Scope of Total Architecture. N. Y.: Harper and Bros., 1955.

Литература

  • Аронов В. Р. Теория проектирования Томаса Мальдонадо. Из XX в XXI век // Проблемы дизайна-6. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ, 2011. С. 16—17
  • // Международный журнал исследований культуры. 2016. № 4 (25). С. 72-80.
  • Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. М.: Омега-Л, 2006.
  • Curdes G. HfG Ulm: 21 Rückblick. Bauen - Gemeinschaft - Doktrinen. Ulm: Dorothea Rohn, 2006.
  • Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.
  • Da Silva P., Otávio R. 421 Plakate der Hochschule für Gestaltung Ulm. Ulm und Münster: Klemm u. Oelschläger Verlag, 2010.
  • Krampen M., Hörmann G. Die Hochschule für Gestaltung Ulm - Anfänger eines unnachgiebigen Projekte der Moderne. Berlin: Ernst & Sohn, 2003.
  • Lindinger H. Hochschule für Gestaltung Ulm. Berlin: Ernst&Sohn, 1987.
  • Lindinger H. Ulm Design: The Morality of Objects. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 1991.
  • Meister A-M. Radical Remoteness: The HfG Ulm as Institution of Dissidence // Architecture and the Paradox of Dissidence. London: Routledge, 2013. p. 89-102.
  • Quijano M. HfG Ulm: Programm wird Bau. Stuttgart: Merz & Solitude, 2002.
  • Spitz P. HfG IUP IFG. Ulm 1968-2008. Ulm: International Design Forum IFG Ulm, 2012,

Ссылки

Источник —

Same as Ульмская школа дизайна