Михаи́л Леони́дович Лавро́вский (наст. фамилия — Иванов , род. 29 октября 1941 , Тбилиси , Грузинская ССР , СССР ) — советский и российский артист балета , балетмейстер , хореограф , балетный педагог, актёр . Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии СССР (1977).

Биография

Михаил Лавровский родился 29 октября 1941 года в Тбилиси ( Грузия ), в артистической семье.

В 1952 году поступил в Московское хореографическое училище (ныне Московская академия хореографии ), учился у педагогов , Н. И. Тарасова и Г. М. Евдокимова, также его классу преподавала Е. Г. Фарманянц .

После окончания училища в 1961 году, поступил в труппу Большого театра , став солистом театра в 1963 году. Работал под руководством А. Н. Ермолаева . Среди первых ролей были партии Сына Георгия в балете «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе ( 1961 ), Раба в « Спартаке » А. И. Хачатуряна (1962), Филиппа в « Пламени Парижа » Б. В. Асафьева (1962).

Среди наиболее известных работ того времени — партия Альберта в балете « Жизель » А. Адана (1963), где его партнёршей стала Н. И. Бессмертнова . По мнению самого артиста, роль Спартака в одноимённом балете была переломной в его творческой карьере и стала своего рода его звёздным часом и визитной карточкой .

Был солистом Большого театра до 1987 года, затем — педагог-балетмейстер и репетитор до 1988 года.

В 1978 году окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства ) (педагог Р. В. Захаров ).

C 1983 по 1985 год — художественный руководитель Грузинского театра оперы и балета им. З. П. Палиашвили в Тбилиси.

Как педагог и балетмейстер работал за рубежом: в Театре оперы и балета в Нови-Сад ( Югославия , 1997), Академии танца в Риме ( Италия , 2000), в труппе «Токио-балет» ( Япония , 1996), хореографической школе Анны Барт в Берлине ( Германия , 1990), в США , в том числе в Хьюстоне .

В 2005—2008 годах возглавлял балетную труппу Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко .

В дальнейшем — художественный руководитель Московского государственного хореографического училища им. Л. М. Лавровского — школы балета имени его знаменитого отца .

С 2010 года — также художественный руководитель Московской государственной академии хореографии .

Входит в состав жюри национальной театральной премии и фестиваля « Золотая маска » . Председатель Творческого совета «Дягилевъ Центра».

Семья

• Отец — Леонид Михаилович Лавровский (1905—1967), артист балета, балетмейстер и педагог. Народный артист СССР (1965)
• Мать — (1910—1996), артистка балета. Заслуженная артистка РСФСР (1948). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976)
• Первая жена — Людмила Ивановна Семеняка (род. 1952), балерина, народная артистка СССР (1986) .
• Вторая жена — Долорес Гарсиа (14.07.1958), архитектор, театральная художница.
• Сын — Леонид Михайлович Лавровский-Гарсиа (08.02.1987), театральный актер, режиссёр и педагог, преподаватель актёрского мастерства в Российском институте театрального искусства ГИТИС.

Награды и звания

• 1-я премия II Международного конкурса артистов балета в Варне (1965)
• Заслуженный артист РСФСР (1970)
• Народный артист РСФСР (1973)
• Народный артист СССР (1976)
• Ленинская премия (1970) — за исполнение заглавной партии в балетном спектакле «Спартак» А. И. Хачатуряна
• Государственная премия СССР (1977) — за исполнение партии Виктора в балетном спектакле «Ангара» А. Я. Эшпая
• Премия Ленинского комсомола
• Премия города Москвы в области литературы и искусства (2002)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (10 сентября 2021) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность .
• Орден Почёта (1 ноября 2001) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами
• Орден Трудового Красного Знамени (1986)
• Премия В. Ф. Нижинского ( Парижская академия танца, 1972)
• Гран-при Международного фестиваля ассоциации танц-видеофильмов в Нью-Йорке за фильм-балет «Мцыри» (1978)
• Орден Святой Нины (2006)
• Орден С. П. Дягилева I степени «За пользу русской культуре» (2007)
• Приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Мэтр танца» (2001)
• Премия « Золотая маска » за вклад в развитие театрального искусства (2021)
• Премия « Бенуа де ля данс » в номинации «За жизнь в искусстве» (2023) .
• Национальная премия «Имперская культура» имени Эдуарда Володина (2016)

Творчество

Репертуар

• 1961 — «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе — Сын Георгия
• 1962 — « Спартак » А. И. Хачатуряна — Раб
• 1962 — « Пламя Парижа » Б. В. Асафьева — Филипп
• 1963 — « Жизель » А. Адана — Альберт
• 1963 — « Золушка » С. С. Прокофьева — Принц
• 1963 — « Бахчисарайский фонтан » Б. В. Асафьева — Вацлав
• 1963 — « Спящая красавица » П. И. Чайковского — Голубая птица
• 1964 — « Лауренсия » А. А. Крейна — Фрондосо
• 1965 — « Лейли и Меджнун » С. А. Баласаняна — Кейс
• 1965 — « Легенда о любви » А. Д. Меликова — Ферхад
• 1966 — « Щелкунчик » П. И. Чайковского — Принц
• 1967 — « Дон Кихот » Л. Ф. Минкуса — Базиль
• 1968 — « Спартак » А. И. Хачатуряна — Спартак
• 1969 — « Ромео и Джульетта » С. С. Прокофьева — Ромео
• 1970 — « Лебединое озеро » П. И. Чайковского — Зигфрид
• 1976 — «Ангара» А. Я. Эшпая — Виктор
• 1977 — « Баядерка » Л. Ф. Минкуса — Солор
• 1978 — « Иван Грозный » С. С. Прокофьева — Иван IV
• 1979 — «Паганини» на музыку С. В. Рахманинова — Паганини
• 1979 — « Любовью за любовь » Т. Н. Хренникова — Клавдио
• 1986 — « Анюта » В. А. Гаврилина — Артынов
• 2003 — «Ромео и Джульетта» (постановка Д. Доннеллана и Р. В. Поклитару ) — Капулетти

Балетмейстер

Среди балетов: спектакль «Фантазия на тему Казановы» (1993, музыка В. А. Моцарта ) (Большой театр, ранее ставившийся в Атланте , США ), пластико-хореографический спектакль-антреприза «Откровения» на музыку В. Кикты (театр-студия «Группа граждан»; премьера состоялась на сцене Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 1991), балеты «Кафе-квартал» на музыку Дж. Гершвина (премьера состоялась на сцене Московского театра оперетты , 1995), «Сильнее золота и смерти» на музыку Р. Вагнера (театр «Русский камерный балет „Москва“», 1996), «Нижинский» на музыку С. В. Рахманинова (с участием артистов Большого театра, сам исполнил роль Сергея Дягилева ; премьера состоялась на сцене филиала Малого театра , 2000), «Ричард III» на музыку М. Равеля (премьера состоялась на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского , 2000), «Любовь-волшебница» («Матадор») на музыку М. де Фальи (2001, Большой театр). В 1996 году восстановил балет «Жизель» в редакции своего отца для труппы театра «Русский камерный балет „Москва“».

В качестве балетмейстера работает в драматическом театре: моноспектакль «Анна Каренина» А. А. Эшпая (БОГИС, 1998), спектакли «Последняя ночь последнего царя» (по пьесе Э. С. Радзинского , режиссёр В. В. Фокин , БОГИС, 1998), «Прекрасное лекарство от тоски» режиссёра И. Л. Райхельгауза по пьесе С. И. Злотникова (2001, театр « Школа современной пьесы »), постановки М. Крылова «Евгений Онегин… Пушкин» (БОГИС, 2000) и «Маленький принц» (БОГИС, 2001), в котором соединились драма, опера и балет, и другие.

В 2004 году поставил «Ромео и Джульетту» на сцене Саратовского театра оперы и балета .

В качестве хореографа создал несколько фильмов-балетов, в том числе балет «Мцыри» Д. А. Торадзе (1977), «Прометей — поэма огня» А. Н. Скрябина ( 1981 ), «Хореографические новеллы» на музыку И. С. Баха и Ф. Листа ( 1986 ), художественный видеофильм «Фантазёр» (1989 — исполнитель главной роли).

Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили

• 1983 — « Ромео и Джульетта » С. С. Прокофьева , по Л. М. Лавровскому
• 1983 — балет « » на музыку Дж. Гершвина

Михаил Лавровский о спектакле « Ромео и Джульетта »

«В нашей музыкально-хореографической поэме мы сохранили дух музыки Прокофьева и преподнести основную линию Шекспира: прославление любви, преодолевающей вражду»

— М. Л. Лавровский

Михаил Лавровский о спектакле « » Дж. Гершвина

«Музыка оперы Гершвина удивительно сочная, мелодичная, в которой пульсируют ритмы "века джаза". В моём балете соединены элементы современного танца и классической хореографии»

— М.Лавровский

«Участие Михаила Лавровского в спектаклях как хореографа возродило интерес публики, и он получил возможность для осуществления собственных творческих замыслов — балетов „ Ромео и Джульетта “ и „ “. В одноактном балете „Ромео и Джульетта“ Лавровский нашёл новые режиссёрские решения внутри спектакля, новые способы раскрытия конфликта. Вопрос хореографической драматургии , режиссуры, также как и взаимоотношений с музыкальной основой, стал самым острым в работе балетмейстера. В свободной интерпретации известной оперы Гершвина „ Порги и Бесс “, в интересом образном решении художника Мураза Мурваниндзе , много находок и удачных сцен, балетмейстер использовал основной приём рассказа о калеке Порги, любящем „негритянскую Кармен“ Бесс. За Бесс реальной стоит Бесс-мечта…» — Н. Ю. Чернова , кандидат искусствоведения

Фильмография

• 1954 — « Ромео и Джульетта » ( телебалет ) — паж
• 1964 — « » (фильм-балет) — «Вальс» Равеля
• 1968 — «Ромео и Джульетта» (фильм-балет) — Ромео
• 1972 — « » (фильм-балет) — Мечтатель
• 1972 — « » (фильм-балет) — Ипполит
• 1975 — «Жизель» ( экранизация балета ) — Альберт
• 1977 — «Мцыри» (фильм-балет) — главная роль
• 1978 — « » (телефильм-концерт)
• 1982 — «Свидание назначила Татьяна Шмыга » (музыкальный телефильм)
• 1982 — «Танцуют Нина Сорокина и Михаил Лавровский»
• 1980 — «Большой балет» (фильм-балет)
• 1983 — « » (фильм-балет) — Германн
• 1984 — «Прометей» (телефильм) — главная роль
• 1986 — « » (телефильм) — исполнитель хореографических партий
• 1986 — «Хореографические новеллы»
• 1988 — «Фантазёр» (фильм-балет) — исполнитель главной роли
• 1989 — « » — эпизод
• 1990 — « » (фильм-балет) — Али-Баба
• 2000 — « Зависть богов » — эпизод
• 2004 — « Дети Арбата » — Семён Григорьевич
• 2005 — «Плата за любовь» — Иннокентий Павлович
• 2007 — «Звезда Империи» — Мариус Петипа
• 2009 — «Двойная пропажа» — Карпухин

Режиссёр

• 1977 — Мцыри (короткометражный) (совм. с З. А. Какабадзе )
• 1994 — Откровения
• 1997 — Фантазия на тему Казановы (совм. с В. К. Дербенёвым )

Сценарист

• 1977 — Мцыри (короткометражный) (совм. с З. А. Какабадзе )
• 1984 — Прометей (фильм-балет)
• 1997 — Фантазия на тему Казановы (совм. с В. К. Дербенёвым )

Участие в фильмах

• 1987 — Балет от первого лица (документальный)
• 1991 — Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
• 2007 — Артист забытого жанра. Владимир Шубарин (документальный)

Примечания