Пу́литцеровская пре́мия за выдаю́щееся музыка́льное произведе́ние ( англ. Pulitzer Prize for Music ) — номинация Пулитцеровской премии , существующая с 1943 года и отмечающая выдающиеся музыкальные произведения американских авторов .

История создания

Джозеф Пулитцер ценил вклад музыкантов в американскую культуру и завещал Филармонии Нью-Йорка сумму эквивалентную пожертвованию на учреждение Пулитцеровской премии . Тем не менее он не включил в список первоначальных номинаций награду для композиторов. Вместо неё, завещание предусматривало ежегодную стипендию для студентов факультета музыки Колумбийского университета . С 1917 года 22 молодых композитора получили подобное финансирование. В начале 1940-х годов профессора музыкальной кафедры выступили с инициативой учредить премию за выдающееся музыкальное произведение наравне с наградами за литературу, фотографию, драму и поэзию. По их мнению, в стране действовало достаточное количество стипендий для молодых композиторов, а выдающиеся заслуги американских музыкантов требовали соответствующего поощрения . В 1943 году Совет премии переориентировал стипендию для молодых композиторов в отдельную награду за выдающееся музыкальное произведение, которую вручали за:

Выдающуюся музыкальную композицию американского автора в крупных музыкальных формах, включая камерные, оркестровые, хоральные, оперные, песенные, танцевальные или другие музыкальные произведения, которые были впервые представлены в Соединённых Штатах в течение года .

Оригинальный текст (англ.)

For a distinguished musical composition by an American in any of the larger forms including chamber, orchestral, choral, opera, song, dance, or other forms of musical theatre, which has had its first performance in the United States during the year.

Члены жюри и Совета премии разных лет по-разному интерпретировали критерии награждения, что неоднократно становилось причиной обсуждений, смены лауреатов и отказов от награждений. Хотя исследователь Пулитцеровской премии отмечает, что за всё время существования награды за выдающееся музыкальное произведение Совет премии отклонял рекомендации жюри реже, чем в других номинациях .

Одним из примеров расхождения мнений между жюри и Советом премии стала номинация 1965 года. Рональд Эйер, и Томас Б. Шерман предложили наградить джазового композитора Дюка Эллингтона в знак признания его вклада в американскую культуру в течение более тридцати лет. Совет премии отклонил рекомендацию, отказавшись вручать награду второй год подряд. В ответ два члена жюри сняли полномочия, а 67-летний Эллингтон заявил: «судьба добра ко мне. Она не хочет, чтобы я стал слишком знаменитым, будучи таким молодым». Исследователь и журналист отмечает, что Совет не принял всерьёз номинацию Эллингтона, так как джазовая музыка не соответствовала критериям награды тех лет. Сам композитор прокомментировал ситуацию так:

В течение следующих десятилетий Пулитцеровская премия продолжала игнорировать весомый вклад джазовых композиторов в американскую культуру. Первым шагом к признанию иных жанров стало особое упоминание афроамериканского композитора Скотта Джоплина в 1976 году. По свидетельству члена Совета премии , чтобы изменить сложившуюся практику в 1990-х годах в состав жюри пригласили академиков, чья «компетентность была открыта разным сферам». Так, в его состав вошли глава отдела джазовых исследований в Университете Индианы Дэвид Бейкер, композитор Гюнтер Шуллер , композитор Modern Jazz Quartet Джон Льюис и другие . Наконец, в 1996 году Совет премии изменил критерии награды, чтобы «привлечь лучшее из более широкого диапазона американской музыки». Премию следующего года присудили Уинтону Марсалису за джазовую оперу « » . Жюри признало запись 1997 года, удовлетворяющую наградным критериям, хотя оригинальное произведение было записано двумя годами ранее . В последующие годы Совет премии неоднократно отмечал выдающихся афроамериканских джазменов « Особым упоминанием в музыкальной сфере », но награду всё равно обвиняли в расизме .

Только изменения в правилах 2004 года позволили допускать к участию музыкальные произведения без партитуры. Жюри получило возможность рассматривать «весь спектр выдающихся американских музыкальных композиций», а из описания награды убрали пометку о значимости работы, которую трактовали двояко . В 2018 году Пулитцеровскую премию получил Кендрик Ламар за хип-хоп альбом « DAMN. », который стал первой музыкальной работой, получившей приз и не принадлежащей джазу или классическим жанрам .

Критика

За время существования награды решения Совета премии неоднократно подвергались критике. Так, в 1992 году члены жюри , и предложили к номинации концерт « » композитора . Но Совет отдал награду другому финалисту , а в ответ на обвинения в некомпетентности и обесценивании профессиональной музыкальной экспертизы заявил, что статус награды «повышается благодаря учёту, в дополнение к профессиональной точке зрения, дилетантского или потребительского мнения» .

Помимо членов жюри разных лет, сомнения в справедливости Пулитцеровской премии высказывали представители музыкального сообщества. В 1974 году композитор Дональд Мартино сказал:

Музыкальный критик в своём эссе «The Uptown Prejudice Against Downtown Music» заявил, что жюри премии состоит из семи сменяющих друг друга композиторов ( Гюнтера Шуллера , , , , , и ). По мнению Ганна, такая ситуация ограничивала шансы композиторов, работающих в отличных от классической музыки направлениях, так как члены жюри: «Белые мужчины, все они в значительной степени относятся к одной и той же узкой евроцентристской эстетике … Эти семь мужчин определяли, кто получит крупные награды за американскую музыку, в течение последних двух десятилетий. Они проследили, чтобы композиторы низшего порядка никогда не побеждали». Лауреат 2001 года Джон Корильяно тоже считал, что награда «погрязла в череде сменяющихся жюри» .

Однако изменения в правилах 2004 года и более открытая стратегия отбора номинантов также спровоцировали критику. Джон Харбисон назвал такое решение «ужасным событием». По его мнению, аналогичная ситуация могла возникнуть, если бы к участию в Пулитцеровской премии за художественную литературу , стали рассматривать «аэропортовые романы». Помимо него, против изменения специфики награды высказывались лауреаты и .

Лауреаты

Лауреаты 1943—1979 годов

Лауреаты и финалисты с 1980 года

Лауреаты Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение после 1980 года

Год	Лауреат и финалисты
1980	Дэвид Дель Тредичи , «В память о летнем дне». Произведение для соло сопрано и оркестра, заказанное к столетию Симфонического оркестра Сент-Луиса . Премьера состоялась 23 февраля 1980 года.
	Финалисты: , «После бабочки» Лукас Фосс , квинтеты для оркестра
1981	Не вручалась
1982	Роджер Сешнс , концерт для оркестра. Впервые исполнен Бостонским симфоническим оркестром 23 октября 1981 года под дирижёрством Сэйдзи Озавы .
1983	, « » (три части для оркестра). Впервые исполнен по заказу 5 мая 1982 года в в Нью-Йорке .
	Финалисты: , «Драма для оркестра»
1984	, «Canti del Sole» для тенора с оркестром. Представлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром 8 июня 1983 года.
	Финалисты: Питер Либерсон , концерт для фортепиано с оркестром.
1985	, « ». Представлена Национальным симфоническим оркестром 17 января 1985 года.
	Финалисты: Уильям Болком , «Песни невинности и опыта, музыкальное освещение стихов Уильяма Блейка».
1986	, « ». Премьера состоялась 2 октября 1985 года в в Нью-Йорке.
	Финалисты: , « »
1987	, « ». Премьера состоялась 21 ноября 1986 года в исполнении в Консерватории Новой Англии в Бостоне .
	Финалисты: , «Цветок горы»
1988	Уильям Болком , 12 новых этюдов для фортепиано. Впервые в полном объёме представлены пианистом Марком Андре Амленом 30 марта 1987 года в Университете Темпл в Филадельфии .
	Финалисты: Шуллер Гюнтер , концерт для струнного квартета и оркестра.
1989	, « ». Премьера состоялась 11 декабря 1988 года в концертном зале , штат Массачусетс .
	Финалисты: , концерт для оркестра Брайт Шенг , «H’un (Lacerations). В память 1966—1976»
1990	, . Премьера состоялась в Лос-Анджелесской филармонии 26 января 1990 года.
	Финалисты: , концерт для виолончели, фортепиано и струнного оркестра.
1991	, « ». Выполнена по заказу Филадельфийского оркестра; премьера состоялась 19 октября 1990 года.
	Финалисты: Брайт Шэн , четыре части для фортепиано , «Уайльд: симфония в трёх частях»
1992	, « ». Премьера состоялась 17 октября 1991 года в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско.
	Финалисты: , концерт « »
1993	, « ». Премьера состоялась 30 декабря 1992 года в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра.
	Финалисты: , « » , « »
1994	Гюнтер Шуллер , « ». Премьера состоялась 2 декабря 1993 года в Луисвилле по заказу и в исполнении городского оркестра .
	Финалисты: , « » Чарльз Вуоринен, « »
1995	, « ». Премьера состоялась 10 марта 1994 года в исполнении Национального симфонического оркестра в в Вашингтоне .
	Финалисты: , «Адам» , «Evensong»
1996	, концерт « » для сопрано с оркестром. Премьера состоялась 1 февраля 1996 года в Бостоне в исполнении и по заказу городского симфонического оркестра.
	Финалисты: Эллиотт Картер, « » Питер Либерсон , вариации для скрипки и фортепиано
1997	Уинтон Марсалис , оратория « ». Премьера состоялась 28 января 1997 года в Йельского университета , Коннектикут .
	Финалисты: , «Dove Sta Amore» Станислав Скровачевский , «Passacaglia Immaginaria»
1998	, « ». Премьера состоялась 10 января 1998 года в Концертном зале Меркина в исполнении струнного квартета « ».
	Финалисты: Джон Адамс , концерт для фортепиано « ». , «Хорнтрио».
1999	, « ». Премьера состоялась 30 мая 1998 года в Нью-Йорка. Концерт заказан оркестром филармонии для .
	Финалисты: Станислав Скровачевский, « » , «Постоянная память»
2000	, опера в трёх действиях « ». Премьера состоялась 28 января 2000 года в исполнении музыкального ансамбля « » в Амхерсте , Массачусетс . Либретто Джеймса Мараниса.
	Финалисты: , концерт «Серенада» Джон Зорн , «Сказки»
2001	Джон Корильяно , «Симфония № 2 для струнного оркестра». Премьера в исполнении Бостонского симфонического оркестра состоялась 30 ноября 2000 года в .
	Финалисты: , «Титулы» , «Раз за разом»
2002	, « ». Премьера состоялась 12 декабря 2001 года в .
	Финалисты: Питер Либерсон , « » , «Десять одной масти»
2003	Джон Адамс , « ». Премьера в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра состоялась 19 сентября 2002 года в Дэвид-Геффен-холл .
	Финалисты: Стив Райх , « ». , «Песни лагеря».
2004	, « ». Премьера в исполнении Trio Solisti и кларнет-солиста 2 мая 2003 года в Библиотеке Моргана .
	Финалисты: Питер Либерсон, « » Стив Райх, « »
2005	, « ». Премьера состоялась 12 марта 2004 года в исполнении Лос‑Анджелесского филармонического оркестра в Концертном зале имени Уолта Диснея .
	Финалисты: Стив Райх, «Ты есть» (вариации) Эллиот Картер, Камерный оркестр « »
2006	, концерт для фортепиано « ». Премьера состоялась 17 февраля 2005 года в исполнении Бостонского симфонического оркестра.
	Финалисты: Питер Либерсон, « » Чен И , «Си Джи» (четыре сезона)
2007	Орнетт Коулман , « ». Запись выпущена 12 сентября 2006 года.
	Финалисты: Эллиот Голденталь , «Грендель» , « »
2008	Дэвид Лэнг , « ». Выполнено по заказу Карнеги-Холл и ; премьера состоялась 25 октября 2007 года в Карнеги-холл.
	Финалисты: , «Тем временем» Роберто Сьерра , концерт для альта
2009	Стив Райх, « ». «Крупная работа, которая показывает способность превратить первоначальный энергетический порыв в полномасштабное музыкальное событие, выстроенное с мастерским контролем и неизменно интригующее слушателя» .
	Финалисты: , 7 этюдов для фортепиано соло , «Брайон»
2010	Дженнифер Хигдон , . «Увлекательная пьеса, сочетающая плавный лиризм и великолепную виртуозность». Премьера состоялась 6 февраля 2009 года в Индианаполисе .
	Финалисты: , «Струнный квартет № 3» Джулия Вольф , « »
2011	, « ». «Выразительная опера, основанная на китайской народной сказке, сочетающей музыкальные традиции Востока и Запада ». Премьера состоялась 26 февраля 2010 года в исполнении труппы в театре « » .
	Финалисты: , « » , «Комала»
2012	, опера в двух действиях « ». «Волнующая опера, которая рассказывает подлинную историю о спонтанном прекращении огня между шотландцами , французами и немцами во время Первой мировой войны , демонстрирует многогранный стиль и пронизывает душу» .
	Финалисты: , «Смерть и Сила» , « »
2013	Кэролайн Шоу , « ». «Изысканная и изобретательная работа с капельным пением , неповторимо использующая речь, шёпот, вздохи, шумы, бессловесные мелодии и новые вокальные эффекты» .
	Финалисты: , « » , « »
2014	Джон Лютер Адамс , « ». «Западающая в память оркестровая работа, которая вызывает бесконечный прилив, подталкивающий к размышлениям о таянии полярных льдов и повышении уровня моря» .
	Финалисты: Джон Адамс , « » , «Невидимые города»
2015	Джулия Вольф , « Антрацитовые поля ». «Мощная оратория для хора и , представляющая действительность угольной промышленности Пенсильвании на рубеже XX века» .
	Финалисты: , «Xiaoxiang» Джон Зорн, «Aristos»
2016	, « ». «Запись, выпущенная 26 мая 2015 года компанией Zooid, является весьма оригинальной работой, в которой нотная музыка и импровизация переплетаются в звуковой гобелен, который кажется самим воплощением современной американской жизни» .
	Финалисты: , «Глухая балюстрада» , «Механики: шестеро из цеха»
2017	, « ». «Это смелая оперная работа, в которой вокальные и инструментальные элементы, а также широкий спектр стилей объединены в душераздирающей аллегории к торговле людьми в современном мире». Премьера состоялась 6 января 2016 года на фестивале Prototype в Центре искусств и технологий 3LD в Нью-Йорке .
	Финалисты: , «Привязанный к луку» , «Ipsa Dixit»
2018	Кендрик Ламар , « DAMN. ». «Запись выпущена 14 апреля 2017 года и включает виртуозную коллекцию песен, объединённых народной аутентичностью и ритмичным динамизмом, что демонстрирует эффектные сцены, отражающие сложность современной афроамериканской жизни » .
	Финалисты: , «Квартет» , «Звук со скамьи»
2019	, опера « ». «Смелая, новаторская оперная работа, которая использует сложный вокал и поразительные инструментальные тембры, чтобы противоборствовать сложным темам: последствиям сексуального и эмоционального насилия» .
	Финалисты: , « » , композиция «Still» для фортепиано
2020	, « ». «Смелая оперная работа, отмеченная мощным вокальным изложением и чувственной оркестровкой, а также умело превращающая яркий пример современной несправедливости в нечто чуткое и обнадёживающее». Премьера состоялась 15 июня 2019 года в ) .
	Финалисты: , «И все дни были фиолетовыми» ( англ. And all the days were purple ) , концерт для скрипки «Небо»
2021	Таня Леон , « Страйд » ( англ. Stride ). «Музыкальное путешествие, полное неожиданностей, мощных духовых и ритмических мотивов, которые объединяют традиции темнокожих музыкантов из США и Карибского бассейна в оркестровый холст Запада ». Премьера состоялась 13 февраля 2020 года в Линкольн-центре ( Нью-Йорк ) .
	Финалисты: , « » ( англ. Data Lords ) , «Место» ( англ. Place )

Примечания

Комментарии

Источники

Литература

• Fischer H. D., Fischer E. J. . — Вена: Walter de Gruyter, 2011. — 284 с. — ISBN 9783110955750 .
• J. Edmondson. . — Санта Барбара: ABC-CLIO, 2013. — Т. 1. — 1270 с. — ISBN 9780313393488 .
• Fischer H. . — Вена: LIT Verlag Münster, 2017. — 282 с. — ISBN 9783643908827 .
• Fischer H. D., Fischer E. J. The Pulitzer Prize Archive: A History and Anthology of Award-Winning Materials in Journalism, Letters, and Arts / Saur K. G.. — Мюнхен: Thomson Gale, 2003. — 366 с. — ISBN 9783598301704 .
• / Совет Пулитцеровской премии. — Нью-Йорк: Колумбийский университет, 2019. — 266 с.