Interested Article - Юхананов, Борис Юрьевич

Шаблон:Нет источников в биографии

Борис Юрьевич Юхананов (род. 30 сентября 1957 , Москва ) — российский режиссёр, теоретик театра, видео, кино и телевидения; писатель, поэт, педагог. С 2013 года — художественный руководитель Электротеатра Станиславский . Основатель движения , философско-эстетической теории и методологии в области искусства ^{[

источник?

]} .

Биография

Родился 30 сентября 1957 года в Москве. Окончил Воронежский институт искусств по специальности «актер театра и кино» (1979) и ГИТИС по специальности «режиссёр драмы», в мастерской Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева (1986).

Во время учёбы в ГИТИСе работал ассистентом режиссёра в спектакле Анатолия Эфроса «Буря» по У. Шекспиру (1983) и в спектакле Анатолия Васильева « » по пьесе Виктора Славкина (Театр драмы и комедии на Таганке, 1983—1985). Создатель первой в СССР независимой театральной группы «Театр — Театр» (1985, спектакли «Мизантроп», «Монрепо», «Хохороны»), сооснователь кинематографического движения « Параллельное кино » (1986). Педагогическую деятельность ведет с 1988 года: (1988), в Москве (1989), Мастерская Индивидуальной Режиссуры (с 1988 по н. в.). С 1997 по 2002 гг. руководил режиссёрско-актёрским курсом в РАТИ—ГИТИС. Один из создателей первой петербургской частной балетной группы « ». Автор и руководитель исследовательских театральных проектов «Лаборатория Ангелической режиссуры» (2002—2004) и «ЛабораТория. Голем» (2002—2009).

С 1986 года осуществил более сорока театральных постановок, представленных на разных площадках Москвы (театр «Школа Драматического Искусства» , Московский ТЮЗ , Российский Академический Молодёжный театр , Электротеатр Станиславский и др.), Санкт-Петербурга ( ), Киева (Театр драмы и комедии), Вильнюса ( Русского драматического театра Литвы ), Лондона («Саусворк Плейхауз») и других городов. Среди них спектакли «Наблюдатель» по пьесе А. Шипенко (1988), «Октавия» на основе произведений Сенеки , Льва Троцкого (1989), проект «САД» (1990—2001), спектакль-реконструкция «Недоросль» Д. И. Фонвизина (1999), «Фауст» (1999—2008), опера «Сверлийцы», I часть (2012), Стойкий принцип (2013).

В числе его видеоработ в 1000 кассет «Сумасшедший принц» (1986—1993), «Неуправляемый ни для кого» (1995), «Да Дауны!» (1997), документальная видеомистерия «Назидание» и др.

«Театр Театр»

В 1985 году создал первую в СССР независимую театральную группу « Театр-Театр » и, экспериментируя в области перформанса и хэппенинга , работал с командой, состоящей из актёров, музыкантов и художников, среди которых Никита Михайловский, неоромантическая группа «Оберманекен» (Анжей Захарищев-Брауш, Евгений Калачев), Лариса Бородина, Евгений Чорба, художники Иван Кочкарев, Юрий Хариков , Евгений Юфит и др.

В спектаклях «Мизантроп», «Хохороны», « Мон Репо » Юхананов «приучал» актёров к подвижной мизансцене , в которой определены правила соотношения фигур. Эта техника проявится и будет развита в дальнейшем в его новомистериальных проектах 90-х гг. в новом для театральной режиссуры подходе к спектаклю, как проекту, запущенному в эволюцию, что позволит Юхананову разработать целую .

Видеороман «Сумасшедший принц»

В 1986 году из «Театра Театра» выросла компания ВТТВ — Всемирный театр театр видео. В этом же году Юхананов в рамках ВТТВ первым в СССР начал художественные эксперименты с видеокамерой. С 1986 года создавались главы « », который снимался с 1986 по 1989 год. Отдельные главы снимались в 90-е годы. Принцип работы над каждой главой подразумевал съемки матрицы (одноразовый акт) и веер монтажных вариаций к ней, то есть многократное и разнообразное монтажное обращение с материалом матрицы.

В 1980—90-е годы были созданы следующие матрицы-главы:

Пролог. «Обратная перспектива» (1986)
Первая глава «Особняк» (1986)
Вторая глава. «Игра в хо» (1987)
Третья глава. «Эсфирь» (1987)
Четвёртая глава. «Фассбиндер» (1988)
Пятая глава. «Японец» (1988-89)
Шестая глава. «Крылья» (1988)
Седьмая глава. «Фотограф» (1988])
Восьмая глава. «Годар» (1989)
Девятая глава. «Гарик» (1989)
Десятая глава. «Зоопарк» (1989)
Одиннадцатая глава. «Октавия» (1989)
Двенадцатая глава. «Кинокран» (1990)
Тринадцатая глава. «Автопортрет»1991)
Четырнадцатая глава. «Сад» (1991)
Пятнадцатая глава «Трактористы-2» (1992)

На основе смешения элементов из разных матриц созданы дополнительные главы:

«Монолог» (1988)
«Стоп-кадр» (1989)
«Бал» (1989)
«Актёр» (1989)
« Никита » (1993)

«Параллельное кино»

В сотрудничестве с братьями Игорем и Глебом Алейниковыми (Москва) и Евгением Юфитом ( Ленинград ) в 1986 году Б. Юхананов основал кинематографическое движение « Параллельное кино », которое создавало фильмы вне системы государственного кинопроизводства. В это же время начал печататься самиздатовский журнал « », первый независимый киножурнал в СССР, где Юхананов выступал постоянным автором и входил в состав редколлегии.

Свои видеоэксперименты Юхананов осмысливал в теоретических статьях «Теория видеорежиссуры», «Фатальный монтаж», «У тебя в руках твоя голова», «Имаго-мутант» и др. Мифологизируя природу видео, режиссёр переосмысливал понятие монтажа, отказываясь от кинематографических принципов структурирования фильма. Родился новый метод работы и форма — « ». Например, в качестве альтернативы Юхананов предлагал непрерывное художественное мышление, «не текст, а речь, которая льётся, льётся, льётся, пытаясь выразить смысл». Принципиальным для режиссёра стал и пришедший из театра способ актёрской игры — непрерывное существование.

Мастерская индивидуальной режиссуры (МИР)

В конце 1980-х режиссёр занимался новым проектом — организованной в 1988 сначала в Ленинграде, а потом в Москве (МИР). Он собирал молодёжь, чтобы обучать её и осуществлять сложные ^{[

источник не указан 1898 дней

]} универсальные проекты. Позже были МИР-2 (1989), МИР-3 (1994). Возникнув как альтернатива государственной системе кино- и театрального образования, Мастерская не противопоставляла себя «официальному искусству», а, напротив, стремилась к снятию оппозиции между традицией и авангардом.

1987—1989 — режиссёр театра «Школа драматического искусства», Москва. В эти годы Б. Юхананов с «Театром Театром» переехал в Москву, где на территории театра «Школа драматического искусства» поставил спектакль о рок-музыкантах по пьесе Алексея Шипенко «Наблюдатель». Этот спектакль явился своего рода опытом театрального романа о поколении 1980-х гг.

1988 — один из основателей Ленинградского свободного университета, совместно с Тимуром Новиковым , Сергеем Курёхиным , братьями Горошевскими, Ольгой Хрусталёвой, Дмитрием Волчеком и др. В рамках Свободного университета в 1988 году создал Мастерскую индивидуальной режиссуры и начаелработу с группой МИР-1 (Ленинград). Педагогами МИР-1 стали братья Алейниковы, Андрей Кузнецов , Юрий Хариков , Евгений Чорба. Проект «Лабиринт» по произведениям Борхеса. В Мастерской индивидуальной режиссуры Юхананов начал развивать интегральный подход к режиссуре, включающий в себя работу в театре, кино, видео, а также в области современного искусства.

1989—1991 — один из основателей и ректор Свободной академии (Москва), в рамках которой поставил спектакль « Октавия » по пьесе Сенеки и эссе Троцкого о Ленине . В спектакле приняли участие многие авангардные деятели Москвы, в том числе: группа «Север», Екатерина Рыжикова, Александр Лугин, композитор , Авдотья Смирнова , также ведущие актёры «Театра Театра» Никита Михайловский и Евгений Чорба, Мария Пыренкова, фотограф Илья Пиганов, модельер Ирэн Бурмистрова, Ирина Пиганова, Александр Петлюра и др. Премьера состоялась на открытии Свободной академии весной 1989 года.

1989 — организовал группу МИР-2 в Мастерской индивидуальной режиссуры (Москва) с которой начал осуществлять первый новомистериальный эволюционный проект «Сад». Главным в философско-художественной концепции театра для Юхананова стал перенос внимания с конкретного человека на «внечеловеческие», глобальные проблемы, создание новых мифологем на стыке аттракциона и ритуала . Он разрабатывал жанр мистерии , но в современном понимании, сближающем мистерию с перформансом. Основным его проектом в рамках МИРа стал «Сад» — создание саморазвивающейся во времени сценической постановки (1990—2001). Исходная точка — пьеса А. Чехова « Вишнёвый сад », но проект Юхананова — скорее создание мифа о Саде, некоего всеобъемлющего произведения, в котором классический текст предстает в «сакрализованном» виде и перемежается зонами импровизации. Из мифа о неуничтожимом Саде и Садовых Существах вырастает целая стратегия эволюционирующего спектакля, пережившего 8 регенераций.

В МИР-2 Юхананов вырастил второе поколение режиссёров «параллельного кино», среди них — А. Дулерайн, С. Корягин, О. Столповская, В. Троицкий, А. Сильвестров, , И. Колосова.

1993 — в сотрудничестве с хореографом Андреем Кузнецовым и художником Юрием Хариковым создал театр «Санкт-Петербургский маленький балет», где как режиссёр-постановщик осуществил два балетных спектакля «Цикады» и «Три грезы».

1994 — организовал группу МИР-3 в Мастерской индивидуальной режиссуры (Москва). Новомистериальный проект «Здравствуй и прощай, Дон-Жуан» (по пьесе Мольера «Дон-Жуан» ).

В 1997 мастерская открыла режиссёрско-актёрский курс на базе РАТИ .

С 1997 по 2002 — руководитель режиссёрско-актёрского курса в РАТИ.

В 2012 году начались занятия в МИР-4, одним из ключевых принципов которой стало снятие противоречий между искусством академическим и современным, «мейнстримным» и «артхаусным», коммерческим и независимым.

Осенью 2012 года в Центре дизайна «ArtPlay» МИР-4 в формате открытых показов представил специальную программу «Разомкнутое пространство работы», в рамках которой были показаны режиссёрские работы участников МИР-4: сценические опыты и работа над короткометражными игровыми фильмами (отснятые материалы, сценарии, монтаж). Программа сценических опытов состояла из работ по тексту « Золотого осла » Апулея в переводе М. Кузмина , а также отрывков по произведениям многих писателей. В кинопрограмме была представлена работа над фильмами участников МИР-4 по теме « Плутовской роман ».

«Дауны комментируют мир»

В 1994-97 гг. Юхананов осуществил в театре и на видео социокультурный проект «Дауны комментируют мир». Театрализованная игра «Поход за золотыми птицами», к которой режиссёр привлек людей с синдромом Дауна , вскоре выросла в масштабную акцию, которая, по словам Юхананова, предоставляет возможность увидеть мир сквозь сознание «другого» человека. В театральной части проекта актёры с синдромом Дауна стали «садовыми существами» и предстают мистериальными созданиями со счастливым сознанием, некими «Ангелами и Мужиками». В видеофильме «Неуправляемый ни для кого» (1995) они комментируют Евангелие .

В 1997 режиссёр снял видеофильм «Да! Дауны…, или Поход за золотыми птицами». Проект «Дауны комментируют мир» стал акцией в России, направленной на социальную адаптацию людей с врожденными нарушениями развития и воспитание толерантности к ним. ^{[

источник не указан 1898 дней

]}

«Fауст»

В 1999 году Юхананов начал новый эволюционный проект-спектакль «Fауст» по первой части трагедии Гёте «Фауст» , воплощенный в нескольких редакциях (в 2009 году на сцене театра «Школа драматического искусства» состоялась премьера последней, шестой, редакции спектакля). Премьера первой редакции «Fауста» проходила в 1999 в рамках фестиваля «Пушкин и Гёте» и длилась около 6 часов. Позже спектакль, развиваясь внутри проекта, был сокращён до 3,5 часов, однако главный принцип долгое время оставался неизменным: актёры, играющие Фауста и Мефистофеля , меняются местами, они двойники, взаимные alter ego . Для спектакля «Фауст» Юхананов разработал новый миф — миф о божественной пьесе, срежиссированной Творцом ради пробуждения человеческой души.

В 2008 году в театре «Школа драматического искусства» совместно с Игорем Яцко создал «Лабораторию игровых структур „Фауст“». Работа в «Лаборатории», во время которой режиссёры разбирали совместно с актёрами текст Гёте и организовывали серии показов сцен из «Фауста», стала частью репетиционного процесса постановки. После премьеры спектакля «Лаборатория „Фауст“» завершила свою работу.

«Недоросль»

В 1999 году на сцене Русского драматического театра Литвы ( Вильнюс ) Юхананов поставил « Недоросля » Фонвизина . Постановка явилась опытом реконструкции реконструкции. В этой работе Юхананов обратился к монументальному изданию Юрия Эрастовича Озаровского 1911 года — «театральному пособию с режиссурой, постановкой, костюмами, гримом, декорациями пьесы Д. Фонвизина „Недоросль“». В этом издании Озаровским была осуществлена подробнейшая реконструкция императорского типа спектакля XVIII века . Взяв за основу планировки XVIII века, реконструированные Озаровским специально для книги, Юхананов связал в одном спектакле три исторических времени: эпоху Просвещения , Серебряный век русского театра и наступающую Россию нулевых.

«Повесть о прямостоящем человеке»

В 2002 году Юхананов создал Лабораторию ангелической режиссуры (ЛАР), в которую вошла группа выпускников его «ГИТИСовского» актёрско-режиссёрского курса Петр Кудрявцев, Оксана Марченко, Елизавета Стишова, Дмитрий Емельянов, а также Дмитрий Милаков, Оксана Великолуг и Александр Белоусов. В рамках ЛАР в 2004 году Юхананов поставил спектакль «Повесть о прямостоящем человеке». Премьера состоялась в 2004 году на сцене театра «Школа драматического искусства». Для этой постановки сакральная гимнастика графа фон Ботмера, являющаяся особой техникой движений, состоящей из 36 упражнений, источник которых в древних ритуалах античности , где раскрывается план взаимодействий между собой микро- и макрокосмоса, при помощи аналитических штудий, разработанных в Лаборатории, была раскрыта как драматическая «Повесть о прямостоящем человеке». «Прямостояние» здесь — это источниковая позиция каждого движения, обеспечивающая сакральную вертикаль.

Одной из героинь «Повести…» стала парализованная и лишенная возможности говорить Оксана Великолуг, присутствующая на сцене в инвалидной коляске. В спектакль включен её театральный манифест о «Театре радости» и её дневниковые записи, проецирующиеся на экран. Сама Великолуг живым комментарием, создающимся прямо перед зрителями на экране, сопровождала каждый спектакль.

«ЛабораТория»

Одновременно с Лабораторией ангелической режиссуры в 2002 году совместно с Григорием Зельцером Юхананов создал «ЛабораТОРИЮ» — экспериментальную мастерскую по изучению текстов Торы при помощи театрального искусства, где в рамках своеобразной формы семинара-репетиции начал исследовать отношения священного и игрового. В 2007 году прошла премьера спектакля «ЛабораТория. Голем. Венская репетиция». С 2007 года время спектакль развился в семидневный театральный сериал, который теперь называется «ЛабораТория. Голем». В процессе этой работы была создана одноимённая пьеса. В 2009 году «ЛабораТория» составила и издала «Книгу отражений», в которую вошло полное собрание высказываний (фотографий и текстов) с 2007 по 2009 г., посвященных спектаклю «ЛабораТория. Голем» и опубликованных в прессе или интернете.

Проекты

«Назидание» — документальная киномистерия о футболе. Отправной точкой для проекта «Назидание» стал удар Зинедина Зидана головой в грудь Марко Матерацци в финальном матче чемпионата мира по футболу 2006 .
«Сверлийский проект» — новомистериальный новоуниверсальный проект Бориса Юхананова, включающий в себя оперу «Сверлийцы» (I часть), премьера которой состоялась в Центре дизайна «ArtPlay» 2 декабря 2012 года, бук-арт роман-опера «Сверлийцы», сверлийскую графику и арт-объект «Тюфяки».

В 2015 году на сцене Электротеатра Станиславский состоялась премьера оперного сериала «Сверлийцы» в пяти частях, партитуры для которых написали шесть композиторов: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Сергей Невский , Алексей Сысоев, Алексей Сюмак и Владимир Раннев.

«Стойкий принцип» — спектакль в «трёх актах, двух кладбищах и одном концерте», где в изощрённом узоре барочной композиции сплелись классическая драма Кальдерона « Стойкий принц » и пьеса Пушкина « Пир во время чумы ». Премьера состоялась 25 мая 2013 года на сцене театра «Школа драматического искусства».
«Синяя птица» — десятичасовой спектакль, идущий в три вечера, в котором известный сюжет Мориса Метерлинка переплетается с воспоминаниями двух актеров — Владимира Коренева и Алефтины Константиновой (Тильтиля и Митиль). Первый спектакль Юхананова в Электротеатре Станиславский.
«Золотой осел. Разомкнутое пространство работы» — каждый из пяти дней «Золотого осла» состоит из дневных (с 14:00 до 18:00) показов Модулей — то есть самостоятельных работ участников проекта, которые могут быть представлены фрагментарно, могут в любой момент быть остановлены Юханановым и публично им прокомментированы. Композиции — это готовые спектакли, построенные из сцен-эпизодов, в которых текст романа сочетается с комментарием участников действия.
«Галилео. Опера для скрипки и ученого» — партитура оперы, написанная пятью композиторами: Сергеем Невским, Кузьмой Бодровым, Дмитрием Курляндским, Кириллом Чернегиным и Павлом Кармановым, посвящена разным аспектам деятельности Галилея. Роль ученого в «Galileo. Опера для скрипки и ученого» исполняет российский физик и математик Григорий Амосов.
«Октавия. Трепанация» — опера «Октавия. Трепанация» была поставлена к столетию революции 1917 года. Во избежание путаницы: название «Октавия» уже встречалось в творчестве Бориса Юхананова: в 1989 году он осуществил спектакль-перформанс с группой «Театр Театр». Это совершенно разные работы, пересекающиеся лишь номинально.
«Орфические игры. Панк-макраме» новопроцессуальный проект Электротеатра на основе мифа об Орфее. Единое произведение в 33 актах, размещенных в 12 спектаклях, подобно пространству из 12 залов, на стены которых нанесены 33 фрески.
«Пиноккио». Диптих по пьесе Андрея Вишневского, идущий на сцене Электротеатра в два вечера: «Лес» и «Театр». Проект также включает серию графических работ «Пинографика» и фильм «Безумный ангел Пиноккио».
«Катабасис. Бесы» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». Одноименный спектакль был поставлен в театре немецкого города Котбус. В России проект был представлен в виде инсталляции «Чемоданы Бориса Юхананова».
«МИР РИМ», проект Электротеатра и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-6) по «римским трагедиям» Шекспира.
«Книга висячих садов» — спектакль-променад по вокальному циклу Арнольда Шенберга на стихи Стефана Георге. Показы состоялись в московского галерее Collector весной 2023 года.
«Нонсенсорики Дримса». Поэма Бориса Юхананова «Нонсенсорики Дримса» сопряжена с серией фотоживописи «Перелет букв из Тель-Авива в Иерусалим». Весной 2013 года проект впервые был представлен публике и был приурочен к премьере спектакля Бориса Юхананова «Стойкий принцип». В фойе театра «Школа драматического искусства» открылась экспозиция фотоживописи и прошла презентация первого издания поэмы. В ноябре 2015 года арт-проект был воссоздан перед премьерой новой версии спектакля «Стойкий принцип» в Электротеатре Станиславский. В 2022 году состоялась премьера оперы Юхананова «Нонсенсорики Дримса» из четырех сочинений современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.

Эволюционные проекты

1986 — «Сумасшедший принц»
1988 — МИР — Мастерская индивидуальной режиссуры
1990 — «Сад»
1994 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан»
1994 — «Дауны комментируют мир»
1996 — «Фауст»
1998 — «Дворец»
1998 — «Новое пространство театральных коммуникаций»
1998 — Кристалл
2000 — «театр и Его дневник»
2002 — «ЛабораТОРИЯ»
2002 — ЛАР
2007 — «Голем»
2009 — «Сверлийцы»
2009 — «Назидание»
2016 — «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы»
2018 — «Орфические игры. Панк-макраме»
2019 — «Пиноккио»
2020 — «Катабасис. Бесы»
2022 — «МИР РИМ»

Театральные постановки

1986 — «Хохороны» на основе произведений Чехова , Уильямса , Славкина , газетных статей (в Санкт-Петербурге )
1986 — «Мон Репо» на основе произведений Набокова , Бродского , Мольера и оригинальной легенды Юхананова и Харикова (Москва — Санкт-Петербург).
1986 — « Мизантроп » по пьесе Мольера (Москва — Санкт-Петербург).
1987 — «СПИД во время чумы». Театральный перформанс. «Театр Театр», «Пост-Театр»
1987 — «Вертикальный взлет» в сотрудничестве с группой «Чемпионы мира» (Москва).
1988 — «Наблюдатель» по пьесе Алексея Шипенко , премьера в театре «Метрополь» , в программе Berlin Festspiele ( Западный Берлин ). 1987 в театре «Школа драматического искусства» (Москва).
1989 — « Октавия » на основе произведений Сенеки , Льва Троцкого . (Москва)
1990 — «Принципы Чучхе», МИР-2 (Москва)
1990 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, Мистерия в Кратово (пригород Москвы)
1990 — «Ч/Б», МИР-2 (Москва)
1991 — «Сад: 1-я регенерация», МИР-2, галерея «Оранжерея» (Москва)
1992—1993 — «Сад: 2-я регенерация», МИР-2, пятидневная программа в здании московского детского сада.
1993 — Балет «Цикады». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов . Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
1994 — Балет «Три грезы». Театр «Санкт-Петербургский маленький балет», балетмейстер-постановщик А. Кузнецов-Вечеслов . Премьера в Эрмитажном Императорском театре (Санкт-Петербург)
1994 — «Сад: 3-я регенерация», МИР-2, премьера состоялась в Майкл Холл, Форест Роу, Лондон, фестиваль-семинар Михаила Чехова , спектакль был показан в «Саусворк Плейхауз», Лондон; в театре «Школа драматического искусства», Москва.
1995 — «Сад: 4-я регенерация», МИР-2, Центр Современного Искусства, г. Москва; премьера состоялась в Государственном Академическом Театре им. Моссовета ; спектакль был показан в «Черч Хилл Театр», Эдинбургский фестиваль; на Международном фестивале «КУКART-95» , Санкт-Петербург.
1991—1996 — «Жанр, драматическая игра», МИР-2, премьера состоялась в галерее «Оранжерея», Москва; спектакль игрался в Детском Саду на Чеховской, в Центре современного искусства, в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
1995—1996 — «Здравствуй и прощай, Дон Жуан» на основе пьесы Ж.-Б. Мольера , МИР-3, Центр современного искусства, Москва; премьера состоялась на Международном фестивале «КУКART-95» , Санкт-Петербург; спектакль игрался в театре «Школа Драматического Искусства», г. Москва.
1996 — « Чайка » по А. Чехову , МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
1996 — «Сад: 5-я регенерация», МИР-2, театр «Школа драматического искусства» (Москва)
1997 — «Сад: 6-я регенерация», Киев , фестиваль «Школа», Театр драмы и комедии.
1998 — Новомистериальный проект «Кристалл», Центр театрального искусства «ДАХ» (Киев).
1998 — Новомистериальный проект « Стойкий принц », актёрско-режиссёрский курс РАТИ (Москва).
1998 — «Сад: 7-я регенерация», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Сад», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
1998 — Королевская репетиция «[Дон Жуан]», МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
1998 — «Маркиза де Сад» по Ю. Мисиме , МИР, премьера на фестивале «По направлению к школе» в рамках проекта «Дворец», Театр-музей В. Высоцкого (Москва).
1999 — « Фауст » по И. В. Гёте , спектакль на фестивале «Пушкин и Гёте», МТЮЗ , Москва. Премьера состоялась при дружеской поддержке Института Гёте.
1999 — «Фауст: 2-я редакция». Москва, Российский Академический Молодежный Театр
1999 — «Недоросль» по Д. И. Фонвизину , Русский Драматический Театр Литвы , Вильнюс . Участвовал во Втором Фестивале Русских Театров Стран СНГ и Балтии (Санкт-Петербург, 2000). В 2001 году был представлен в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады в Москве.
2001 — Работа над проектом «театр и Его дневник», включающим три направления: «Археология», «Стойкий Принц», «Ботмеровская гимнастика».
2001 — «Фауст» 3-я редакция. МИР и продюсерский центр «Позитив». Премьера 15 марта 2001 г. в Театре им. Станиславского (Москва) в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады.
2001 — «Сад: 8-я регенерация». Спектакль показан в театрально-культурном Центре им. Вс. Мейерхольда в рамках Третьей Международной Театральной Олимпиады, Москва.
2002 — Премьера 4-й редакции «Фауста» в театре им. Станиславского.
2002 — «Подсолнухи». Спектакль показан на фестивалях: « Балтийский дом », «Славянский базар» , «Сибирский транзит», «Камерата» и др.
2003 — Премьера 5-й редакции «Фауста» в театре «Школа драматического искусства».
2004 — «Повесть о прямостоящем человеке». Театр «Школа драматического искусства».
2005 — «Диаспорическая симфония». ЛабораТория. Москва.
2005—2006 — «Марафон», ЛабораТОРИЯ, Москва.
2007—2011 — Спектакль-проект «ЛабораТория. Голем» (театр «Школа драматического искусства»). Показан на фестивалаях «Тикун Олам» (Вена, 2007) и «ГОГОЛЬfest» (Киев, 2008).
2009 — Премьера спектакля «Фауст» — 6-я редакция (театр «Школа драматического искусства»).
2013 — Премьера спектакля « » (совместная постановка театра «Школа драматического искусства» и МИР-4).
2015 — Трилогия «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка и воспоминаниям Владимира Коренева и Алефтины Константиновой. Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский.
2015 — Вторая редакция спектакля «Стойкий принцип» (Электротеатр Станиславский).
2016 — «Золотой осел. Разомкнутое пространство работы». Совместный проект Электротеатра и МИР-4.
2018 — «Орфические игры. Панк-макраме». (Электротеатр Станиславский)
2019 — «Октавия. Трепанация». Российская премьера оперы Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского состоялась 17, 18, 19 октября на сцене Электротеатра Станиславский в рамках фестиваля «Территория».
2019 — «Пиноккио». Диптих по пьесе Андрея Вишневского идет в два вечера: «Лес» и «Театр». Премьера состоялась на сцене Электротеатра Станиславский в рамках фестиваля NET (Новый европейский театр) с 21 по 24 ноября.
2021 — «Катабасис. Бесы» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы». Премьера состоялась на сцене театра города Котбус (Германия)
2021 — «Синяя птица. Реквием». Новая редакция трилогии «Синяя птица», посвящение Владимиру Кореневу.
2022 — «МИР РИМ», новопроцессуальный проект Бориса Юхананова и Мастерской индивидуальной режиссуры (МИР-6) по «римским трагедиям» Шекспира — «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра», «Тит Андроник» и «Кориолан» — объединенным в сочинение из 21 спектакля.
2022 — опера «Нонсенсорики Дримса». Проект по тексту поэмы Бориса Юхананова из четырех опер современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.
2023 — спектакль-променад «Книга висячих садов», российская премьера сценической версии вокального цикла Арнольда Шенберга на стихи Стефана Георге. В рамках выставки «Всеобщий язык» Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Кино и видео работы

1983 — «Игрушка». Короткометражный фильм, 35 мм, оператор Владимир Брыляков.
1986 — «Особняк» 1-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1986 — «Обратная перспектива». По статье П. Флоренского «Обратная перспектива». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1986 — «Кафе». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1987—2005 — «Игра в ХО» 2-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1988—2005 — «Сумасшедший принц Фассбиндер ». 3-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1988—2005 — «Гамлет» 4-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1988—2005 — «Сумасшедший принц Эсфирь» 5-я глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1988 — «Театр Театр». Платон. Диалоги .
1988 — «Сны королевы».
1988 — «Автопортрет». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1989 — «Фотограф». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1989 — «Кинг Конг».
1989 — «Интервью». Вставная глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1989 — Фильм о «Театре Театре».
1989 — «Сумасшедший принц Актёр» — 8 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1989 — «Крылья» по роману Кузмина «Крылья», 9 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1989 — «Октавия», 10 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1989 — «Зоопарк».
1990 — «Сумасшедший принц Годар », 11 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1990 — Фильм — спектакль « Кратово ». В настоящее время готовится заключительная вариация.
1990 — Фильм — дайджест по Свободной Академии (целиком включает в себя фильм о "Театре Театре).
1992 — «Сумасшедший принц Никита», 12 глава видеоромана в 1000 кассет «Сумасшедший принц».
1995 — «Неуправляемый ни для кого», видеофильм.
1996 — Фильм-спектакль «Сад 5-я регенерация».
1997 — Видеофильм «Да! Дауны…».
1997 — «Дзенбоксинг», продюсер, соавтор сценария художественного фильма.
2005 — Фильм-спектакль «Сад 8-я регенерация».
2007 — Документальная видеомистерия «Назидание» (начало работы над фильмом в 2007 году, дата премьеры уточняется).
2011 — «Branded» (в российском прокате — « Москва 2017 »), кинофильм (США—Россия), исполнительный продюсер.
2011 — « Шапито-шоу » (режиссёр С. Лобан), продюсер.
2017 — «Назидание». Премьера состоялась в рамках 70-го международного кинофестиваля в Локарно (Швейцария).
2017 — «Тающий апокалипсис», трёхканальная видеоинсталляция (50 мин., 58 мин., 50 мин.) в соавторстве с художником Еленой Коптяевой с участием представителей современного театра: Ромео Кастеллуччи , Хайнера Гёббельса и Теодороса Терзопулоса .
2020 — Фильм-сериал «Синяя Птица. Трансформация», сорежиссёр и продюсер. Сорежиссёры: Марина Максимик и Евгений Похис. В процессе разработки.
2022 — Фильм-трилогия «Безумный ангел Пиноккио»

Оперные постановки

2012 — «Сверлийцы», часть I. Композитор — Дмитрий Курляндский . Премьера в Центре дизайна «ArtPlay» 2 декабря 2012 года .
2015 — Оперный сериал «Сверлийцы» (Электротеатр Станиславский).
2017 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого». (Театральный двор Электротеатра Станиславский.)
2017 — «Октавия. Трепанация». Совместный проект Электротеатра и Holland festival. Премьера состоялась в рамках основной программы фестиваля на сцене театра Muziekgebouw в Амстердаме.
2022 — «Нонсенсорики Дримса». Проект по тексту поэмы Бориса Юхананова из четырех опер современных композиторов: Дарьи Звездиной, Александра Белоусова, Владимира Горлинского и Кирилла Широкова.

Телевизионные постановки

1989 — Телепрограмма о независимом российском видео для венгерского телевидения.
1990 — «Поп-культура» — телешоу, Телекомпания «Мост», Россия.
1995 — «No budget» — специальная рубрика для телепрограммы «Кинематограф» (более 10 программ), ОРТ (1 канал).
1996 — «Москва XX век», 2-серийный художественно-документальный фильм по произведению А. Белого «Котик Летаев».
1999 — Проект «ИНДУКТИВНОЕ TV» «Народный сериал» продюсер, автор сценария, режиссёр.
2003 — «Голод», режиссёр-постановщик реалити-шоу. Берлин — Москва.
2009 — , художественный руководитель, продюсер, канал «ТНТ».
Телероман «Назидание» (в процессе разработки).

Премии и награды

1996 — проект «Сад» получил Премию К. С. Станиславского за лучшую сценографию, художник Юрий Хариков
2015 — спектакль «Синяя птица» получил премию «Московского комсомольца» в номинации «Проект года»
2017 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого» стала лауреатом премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Современная музыка»
2016 — оперный сериал «Сверлийцы» представлен на «Золотой маске» в девяти номинациях. Анастасия Нефёдова стала лауреатом «Золотой маски» за костюмы к «Сверлийцам»

2018 — Борис Юхананову было присвоено звание «Почетный деятель искусств города Москвы»
2018 — президент XVI Международного фестиваля «Дух огня» Сергей Соловьев вручил Борису Юхананову приз «За личный вклад в киноискусство и создание своей школы»
2018 — «Галилео. Опера для скрипки и ученого» была представлена в семи номинациях на «Золотую маску»
2018 — портал о кино kinopoisk.ru\ включил «Назидание» в подборку лучших фильмов о футболе
2018 — Борис Юхананов вошел в список ключевых театральных режиссеров по версии журнала Elle
2018 — Электротеатр получил премию «Московского комсомольца». Борис Юхананов был награжден за «Орфические игры. Панк-макраме». Также премию получили художник Марина Алексеева (опера «Проза» в Электротеатре Станиславский) и директор театра Ирина Золина.
2019 — «Пиноккио» вошел в шорт-лист лучших российских спектаклей по версии Ассоциации театральных критиков
2019 — Борис Юхананов вошел в тройку победителей категории «Театр» в голосовании за героев десятилетия, организованного Colta.ru
2019 — проект «Орфические игры» номинирован на «Золотую маску» в номинации «Эсперимент»
2019 — «Пиноккио» была присуждена премия «Московского Комсомольца» в трех номинациях: лучший спектакль, лучший художник (Юрий Хариков ), лучший тандем (Мария Беляева и Светлана Найдёнова в роли Пиноккио)
2020 — аналитическая группа проекта «100 Creative Russians» включила Бориса Юхананова в список креативных лидеров России
2020 — «Октавия. Трепанация» получила гран-при Московской Арт-премии
2021 — «Октавия. Трепанация» и «Пиноккио» получили премию «Золотая маска»: лучший спектакль малой формы — «Пиноккио. Театр»; лучшая работа художника по костюмам — Анастасия Нефёдова / «Пиноккио. Театр»; лучшая работа композитора в музыкальном театре — Дмитрий Курляндский / опера «Октавия. Трепанация»; специальная премия жюри музыкального театра за развитие вокальных техник — Арина Зверева, N'Caged; лучшая работа художника в музыкальном театре — Степан Лукьянов / опера «Октавия. Трепанация»
2021 — запись оперы «Октавия. Трепанация» Дмитрия Курляндского и Бориса Юхананова получила премию «Чистый звук»
2021 — Электротеатр Станиславский получил премию Федерации еврейских общин России (ФЕОР) «Скрипач на крыше» в номинации «Театр» за спектакли «Жизнь и необыкновенные приключения Соломона Маймона» режиссера Андрея Сильвестрова и «Помолвка» режиссера Григория Зельцера

Примечания

Katalog der Deutschen Nationalbibliothek (нем.)
. Дата обращения: 23 февраля 2011. 28 марта 2012 года.
. Дата обращения: 23 февраля 2011. 28 марта 2012 года.
. Дата обращения: 23 февраля 2011. 28 марта 2012 года.
. Дата обращения: 15 января 2013. Архивировано из 24 сентября 2013 года.
. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано из 31 декабря 2010 года.
. Дата обращения: 23 февраля 2011. 4 марта 2016 года.
. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано из 8 февраля 2011 года.
. Дата обращения: 23 февраля 2011. Архивировано из 1 апреля 2012 года.
. Дата обращения: 15 января 2013. Архивировано из 11 апреля 2013 года.
. Дата обращения: 23 июля 2013. Архивировано из 2 июля 2013 года.
. Дата обращения: 13 декабря 2018. 20 декабря 2018 года.
. Дата обращения: 13 декабря 2018. 25 декабря 2018 года.
. Дата обращения: 13 декабря 2018. 27 ноября 2018 года.
. Дата обращения: 13 декабря 2018. 9 ноября 2018 года.
. Электротеатр Станиславский . ГБУК г. Москвы "МДТ им. К.С.Станиславского" (11 октября 2017). Дата обращения: 7 декабря 2017. Архивировано из 13 декабря 2017 года.